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AAA
Puntos clave
TEATRO: Nunca más cerca a los cuarenta y cinco abajo es una compleja historia de amistad. ÓPERA: Esta producción muestra por qué La Traviata es una historia tan atemporal. MÚSICA: Panorama Brasil interpreta la música de Hermeto Pascoal.
TEATRO
Nunca más cerca ★★★★
cuarenta y cinco abajo, hasta el 24 de mayo
Never Closer, de Grace Chapple, es una historia de amor (también una historia de fantasmas) ambientada en Irlanda del Norte durante los disturbios, y es un escrito tan seguro y maduro que cuesta creer que sea su primera obra.
Never Closer sigue la pista de un grupo de amigos a lo largo de varios años. Cameron Grant
Presentada por primera vez en Belvoir en 2024, esta producción completamente nueva es una excelente opción para Patalog Theatre, una compañía que anteriormente comparé con Hayloft Project en talento e importancia, no solo porque ha tendido a adherirse a obras de dramaturgos contemporáneos del Reino Unido (Caryl Churchill, Jez Butterworth, Polly Stenham, Simon Stephens), sino también porque son fuertes en el tipo de interpretación de conjunto íntima y fina que Never Closer exige y recompensa.
Un grupo de amigos, recién salidos de la escuela secundaria, se reúnen para despedir a uno de ellos, Niamh (Ella Ferris), que deja Belfast para ir a Londres a estudiar medicina. Su mejor amiga Dierdre (Enya Daly) cuenta una espeluznante leyenda local, pero el ambiente dominante es optimista.
Junto con Connor (Damon Baudin), Jimmy (Ben Walter) y Mary (Molly Holohan), están emocionados de estar en la cúspide de la edad adulta y seguros de que su vínculo resistirá la separación.
Pasan los años y, en la víspera de Navidad de 1987, los amigos se reúnen en la casa de Dierdre. Mucho ha cambiado en el intervalo, entre ellos Niamh se enamora de Harry, un inglés (Karl Richmond) alegre ante el trauma que han experimentado los amigos de Niamh, que vive una época de terror.
El elenco crea una sensación de familia encontrada. Cameron Grant
A medida que asaltan el alijo de whisky de Dierdre, estallan sentimientos y tensiones sumergidos, lo que complica una reconexión genuina entre los (aún jóvenes) miembros de su círculo. No estropearé el final, salvo decir que implica un regreso a la historia de fantasmas con la que comienza la obra.
La escenografía de Dann Barber y Ella Butler le da al espectáculo un toque voyeurista. El público mira la sala de estar de Diedre desde tres lados, con las cortinas descorridas después de la primera escena para sumergirnos más profundamente en el drama.
La directora Marni Mount no desperdicia la intensidad del enfoque, ayudando a crear una de las mejores interpretaciones de conjunto que he visto en mucho tiempo. Me encantó la calidad vivida de estos personajes, no sólo los detalles convincentes de las actuaciones individuales, sino también la calidad de la atención y la capacidad de respuesta entre los actores.
elección del editor
Es increíblemente difícil técnicamente interpretar a personas bromeando, discutiendo y hablando entre sí de una manera que suene escuchada pero aún así inteligible; o para retratar toda la comunicación sin palabras que se produce entre personas íntimas.
El elenco crea una sensación de familia encontrada, y la comedia y el melodrama de su camaradería, contrarrestados por su vulnerabilidad y el sufrimiento que soportan, aumentan el impacto del clímax de la obra.
Con una interpretación del conjunto tan superior, casi se espera que la próxima parada del Patalog Theatre sea Chéjov, aunque si Chapple continúa realizando su talento y ambición como dramaturga, su próximo trabajo sería una perspectiva igualmente bienvenida.
Revisado por Cameron Woodhead
ÓPERA
La Traviata ★★★★
Regent Theatre, hasta el 16 de mayo
La Traviata es la ópera más representada en el mundo. Es atemporal. Y no en el tipo de retórica de marketing mansa que utilizan las empresas que se aferran a un ángulo contemporáneo, sino verdaderamente eterna. Los que no asistan a la ópera conocerán a la cortesana parisina y su ingenuo novio del Moulin Rouge de Baz Luhrmann.
Stacey Alleaume como Violetta Valéry y Filipe Manu como Alfredo GermontJeff Busby
Tal es la evolución del personaje, que se dice que el papel de Violetta Valéry requiere tres voces diferentes. Si pudiera elegir entre la historia, tal vez los fuegos artificiales vocales de Joan Sutherland en el Acto I, el lirismo y la riqueza de Renée Fleming en el Acto II y los nueve metros completos de emoción vocal (tengamos a Maria Callas) en el Acto III. Invariablemente, la mayoría de las divas se adaptan mejor a un acto que a otros.
La melburniana Stacey Alleaume es una Violetta del Acto III. Aquí, en la última producción de Opera Australia, los momentos finales de Alleaume son sublimes y desgarradores: su control vocal es sorprendente. Su juvenil y efervescente Violetta del Acto I también ofrece una interpretación vocal deslumbrante. Alleaume alterna el papel con María Laura Iacobellis.
Como Alfredo, Tenor neozelandés Filipe Manu Retrata hábilmente la ingenuidad de Alfredo, combinada con un sonido italiano uniforme y potente.
El papel del padre de Alfredo, Giorgio Germont, lo canta el barítono ucraniano Andrii Kymach, quien, aunque posee una voz impresionante, apenas es cinco años mayor que Manu. El tinte para el cabello alto y gris no hace gravitas. OA definitivamente debería recuperar a Kymach, pero no para este papel, al menos todavía no.
Parece que la producción de OA Elijah Moshinsky de la obra maestra de Verdi finalmente ha sido retirada. Jeff Busby
El director Giampaolo Bisanti hace su debut en la compañía y la Orquesta Victoria ofrece una actuación conmovedora ante él. Un desafortunado efecto secundario del podio extremadamente elevado del director del Regent fue que los muchos y variados gestos con las manos de Bisanti eran tan prominentes que casi se convirtió en el mejor actor secundario del programa.
Parece que la producción de OA Elijah Moshinsky de la obra maestra de Verdi finalmente ha sido retirada. Esta producción, que se estrenó en Brisbane en 2022, de la directora Sarah Giles, con escenografía y vestuario modernos de Charles Davis, es un reemplazo bienvenido e indiscutiblemente exitoso.
Revisado por Bridget Davies
JAZZ
Panorama Brasil: La música de Hermeto Pascoal ★★★★
El JazzLab, 9 de mayo
Cuando el compositor brasileño Hermeto Pascoal actuó en Melbourne en 2012, su inquieta creatividad e invención estuvieron en constante exhibición mientras pasaba de los teclados al cuerno de vaca, de la melódica a las melodías silbadas en una botella de agua.
Panorama Brasil rindió homenaje a Hermeto Pascoal.Giuseppe Dante Sapienza
La instrumentación para el homenaje del sábado por la noche a Pascoal fue más convencional, aparte de una breve aparición de un cerdo de juguete que chillaba, pero la exuberancia del espíritu de Pascoal recorrió cada melodía.
El baterista y percusionista de Melbourne, Alastair Kerr, ha sido durante mucho tiempo un apasionado exponente del jazz brasileño, y su magnífico cuarteto Panorama Brasil formó el núcleo de este concierto tributo a Pascoal, quien falleció el año pasado. Kerr también actuó como el jovial MC de la noche, arrojando luz sobre la influencia y originalidad del difunto compositor, los diversos ritmos y estilos que incorporó su música (forro choro, frevo) y sus estructuras a menudo complejas e impredecibles.
No es que hubiera nada académico o arcano en la presentación de la banda. Por el contrario, se trataba de música que saltaba del escenario con una energía y vitalidad irresistibles, mientras Kerr y sus colegas (el pianista Matt Boden, el bajista Jorge Albuquerque y la brillante flautista Yael Zamir) navegaban cada cambio de tempo, cambio tonal y salto rítmico con aparente facilidad.
elección del editor
Los diversos invitados que se unieron a la banda a lo largo de la noche fueron igualmente expertos en hacer que los arreglos elaborados sonaran tan aireados como una brisa de verano en Río. En Forro Brasil, Adam May tocó una melodía maravillosamente hábil en el cavaco de cuatro cuerdas, animado por la ágil percusión de Kerr y el acompañamiento de guitarras gemelas de Paul Carey y Rose M. González. Doug de Vries (en la guitarra de siete cuerdas) tocó un fascinante dúo con el pianista Barney McAll, la pareja navegando por un tema intrincado y con una sincronicidad emocionante.
La melodía más conocida de Pascoal, Bebe, sirvió como un final apropiadamente alegre, mientras la flauta de Zamir se lanzaba y bailaba como un colibrí, los polirritmos de Kerr sugerían una sección completa de percusión y toda la banda rebosaba la exuberancia y la efervescencia por las que Pascoal era famoso.
Revisado por Jessica Nicolás
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Jessica Nicholas es escritora de arte y música, especializada en jazz contemporáneo y músicas del mundo.
