“Existe esta pregunta al editar casi cualquier película”, dijo el editor Kurt Walker sobre su trabajo en el primer largometraje de la escritora y directora canadiense Sophy Romvari, el drama familiar semiautobiográfico “Blue Heron”.
El desafío que Walker y Romvari necesitaban para lograr que funcionara en la edición era el tiempo; específicamente, encontrar un lenguaje cinematográfico para la forma formal y estructuralmente ambiciosa en que “Blue Heron” trata el tiempo. Basada en acontecimientos de su infancia, la película profundamente emotiva de Romvari se basa en su anterior cortometraje premiado “Still Processing”, que recordaba la muerte de dos de sus hermanos. Ambientada en la isla de Vancouver a finales de la década de 1990, “Blue Heron” sigue a Sasha (Eylul Guven), la hija de ocho años de inmigrantes húngaros (Ádám Tompa e Iringó Réti), mientras su familia comienza su nueva vida en la isla. A medida que se instalan, su hermano mayor Jeremy (Edik Beddoes) comienza a exhibir problemas de comportamiento que sacuden a la familia hasta lo más profundo.
Walker, un cineasta por derecho propio, había sido amigo de Romvari durante más de una década antes de que los dos comenzaran a trabajar juntos en “Blue Heron”. La gran comunicación que desarrollaron durante ese tiempo les ayudó a trabajar en armonía en el increíblemente personal proyecto de Romvari.
“Fue realmente un proceso emotivo editar una película como esta, hecha por un amigo cercano, inspirada en su vida, incluso con ligeras ficcionalizaciones”, compartió Walker. “Particularmente cuando tomó forma, cuando la película se fue armando y su vida, su infancia, tomó forma frente a mí”.
‘La garza azul’ Janus Films
Walker comenzó a trabajar en la película durante la producción como DIT, transportando imágenes de la cámara a la sala de edición y ensamblando escenas a medida que se filmaban. Esto le permitió a Romvari ganar confianza en lo que ella y la directora de fotografía Maya Bankovic capturaban en el set cada día. Pero también le dio a Walker una mayor comprensión de lo que la película estaba haciendo con el tiempo y la memoria cuando finalmente fue contratado como editor de la película una vez finalizado el rodaje.
“Discutimos la forma de la película y el gran giro que tomaría, dónde ocurriría eso y las diferencias estilísticas entre la primera y la segunda mitad”, dijo Walker, pero solo comenzó a captar realmente el impacto emocional de todo esto después de que comenzaron a llegar las imágenes. “La visión se volvió cada vez más clara a medida que comencé a reunirme”, dijo Walker.
Si bien la primera mitad de “Blue Heron” es en gran medida desde la perspectiva de la joven Sasha, mientras ella asimila los tumultuosos acontecimientos que suceden a su alrededor, la película ocasionalmente se desliza hacia la mentalidad de su hermano Jeremy, permitiendo al público vislumbrar su experiencia vivida más allá de lo que la joven Sasha podría haber percibido cuando era niña.
“Fue una película difícil de entender”, reveló Walker, “especialmente hasta qué punto estamos ligados a la perspectiva de la joven Sasha, particularmente en la primera mitad”. El truco, dijo Walker, era encontrar formas de abandonar suavemente su perspectiva para “expresar el caos de interioridad que está sucediendo con Jeremy, sin dejar por completo atrás a la joven Sasha ni simplificar la experiencia de Jeremy”.
‘Garza Azul’Janus
Como editor, el trabajo de Walker es tomar el material en bruto y darle forma. Según Walker, Romvari y la directora de fotografía Maya Bankovic, “hicieron un gran trabajo encontrando imágenes y gestos que señalan, pero no simplifican, el caos interior de Jeremy”, dijo Walker. Sus imágenes permiten al público comprender lo perdido que se siente Jeremy, a pesar de que está “rodeado y amado al mismo tiempo”. Para Walker, su trabajo como editor era honrar el trabajo realizado por Romvari y Bankovic “cuadro por cuadro” y asegurarse de que esas tomas se relacionaran con Sasha y la unidad familiar en su conjunto.
Aunque en apariencia la película parece ser un simple drama familiar en crisis, a medida que avanza hacia la segunda mitad, demuestra ser una película mucho más compleja, de gran profundidad y madurez emocional, que toca la naturaleza resbaladiza de la memoria y las profundas cicatrices emocionales que todos llevamos con nosotros hasta la edad adulta.
“No soy dogmático sobre el tiempo en relación con el cine”. Walker compartió. “Diría que todavía estoy formulando una filosofía al respecto. Pero con esta película tuve que honrar el tratamiento temático del tiempo tal como lo propone el guión”. Aunque Walker leyó el guión mientras la película aún estaba en desarrollo, no entendió del todo el “gran cambio”, como él lo llamó, que estaba tomando. Pero, comparte, le emocionó. “A menudo, mis películas favoritas son aquellas que no entiendo de inmediato”, dijo Walker, “o al menos no entiendo mi respuesta hacia ellas”.
A medida que se desarrolla “Blue Heron”, su relación con el tiempo se vuelve cada vez más compleja, dejando a menudo al público desatado. “No es inmediato lo que sucede cuando damos este salto dentro de la película misma y lo procesas a medida que la película continúa”, compartió Walker, “pero espero que tampoco te deje atrás”. Mientras trabajaba en la película, Walker también estaba procesando la forma en que la película trata el tiempo y “cómo funciona este salto dentro de la película”. Él comparte que mientras lo estaba armando y la película encontró su forma inicial, “fue catártico”.
En términos de la estructura de la película, Walker siente que la segunda mitad de la película, que se basa en la actuación meditativa de Amy Zimmer como Sasha adulta, es “más abierta en términos de sintaxis de toma” y contiene menos eventos narrativos, lo que le da un respiro para las grandes emociones que evoca. Mientras que, dijo, la primera mitad está “ocupada y viva” mientras somos testigos de los eventos que darán forma al futuro incierto de Sasha (y Jeremy). Debido a que la estructura de la película está mediada por la memoria, dijo que las dos mitades “tenían que ser completamente diferentes en términos de su tratamiento del tiempo”, dijo Walker.
‘Blue Heron’ Cortesía de la colección Everett
Aunque el núcleo emocional de la película tiene sus raíces en las experiencias personales de Romvari, también evoca el cine profundamente sentido del pasado. “Sophy y yo somos artistas diferentes en muchos sentidos”, dijo Walker, “pero en lo que sí nos alineamos es en la aceptación o la reverencia por el melodrama”. Walker citó los melodramas de Vincente Minnelli y Frank Borzage como los picos de emoción que sintió al leer el guión de Romvari. “Obviamente, el tema (de nuestra película) está totalmente en otra parte”, dijo Walker, “pero aun así anticipé un nivel similar de emoción desenfrenada al que puede acceder el melodrama”.
Mientras la película se dirigía hacia un corte cerrado después de un proceso de edición de cinco meses, Walked sintió que el peso emocional de la película recordaba otra película más reciente: “AI: Artificial Intelligence” de Steven Spielberg.
Aunque el drama de ciencia ficción de Spielberg no estaba necesariamente en su mente mientras trabajaba en la película, Walker comparte que cuando dio un paso atrás después de llegar al montaje final, la película tenía “complejidades similares de emoción y disonancia emocional”. También le llamó la atención cómo ambas películas abordaban la recreación de la infancia. “Esa película es también una forma simbólica de cine, y esta película también lo hace”. En una entrevista reciente con RogerEbert.comRomvari también compartió que, aunque la película de Spielberg no era una referencia consciente para su película, sentía que las dos películas compartían una “conexión espiritual”.
“Blue Heron” se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Locarno el año pasado, donde ganó el Premio Swatch a la Primera Película. También ganó el premio al Mejor Descubrimiento Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue nombrada Mejor Primera Película por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto, que también le otorgó el Premio Rogers a la Mejor Película Canadiense.
Mientras la película llega a los cines estadounidenses esta semana, gracias al venerado distribuidor artístico Janus Films, Walker está sorprendido de haber trabajado en un proyecto que ha sido acogido con tanto cariño por la comunidad cinematográfica internacional. “Nunca hubiera imaginado este nivel de respuesta para esta pequeña película canadiense”.
“Blue Heron” ahora está en cines selectos de la mano de Janus Films.
