Esta semana será recordada como el inicio de la Gran Fiebre del Oro de los Creadores. No necesito repetir las historias de fondo de Curry Barker o Kane Parsons o sus titulares de taquilla, que han sido capturados hasta el infinito. El frenesí alimentario está en marcha.
VidCon, la convención anual de tecnología de vídeo en línea que se celebrará a finales de junio, será asediada por agentes y productores que buscan al próximo gran autor de YouTube. Y estoy seguro de que encontrarán algunos.
Para aquellos que quieran estar entre ellos (e incluso para aquellos que no), quiero poner en primer plano un marco para comprender este cambio, y no es YouTube es ahora una película independiente o el público quiere películas originales o incluso Esto demuestra un fandom local, aunque todas esas cosas pueden ser ciertas.
Hay una fuerza aún mayor en juego, y aquí está: las instituciones intentarán preservar el problema para el cual son la solución.
Esa sabiduría no es mía. Es El principio Shirky, del autor Clay Shirky, quien fue más inteligente y más temprano en Internet que todos nosotros. Casi un siglo antes, Upton Sinclair tenía su propia versión: Es difícil lograr que un hombre entienda algo cuando su salario depende de que no lo entienda.
La institución en este caso es el legado de Hollywood, que se siente mareado al ver esta joven y fresca fuente de sol de taquilla finalmente llegando.
En este momento, todo el mundo quiere ser el próximo Blumhouse o Atomic Monster: Atomic registró el ascenso del canal de YouTube Kane Pixels (gracias a un asistente en 21 Laps) y Blumhouse vio el potencial en el corto de Barker “The Chair” y su largometraje de $800 “Milk and Serial”.
No quiero disminuir sus contribuciones al éxito de “Backrooms” y “Obsession”, o las de A24, Chernin Group o Focus Features, todas ellas empresas heredadas.
Sin embargo, la historia nos dice que lo primero que Hollywood intenta hacer con un éxito de taquilla es descubrir no solo cómo hacerlo de nuevo, sino también convertirlo en un canal confiable, preferiblemente uno que pueda comenzar a funcionar en el cuarto trimestre de 2027.
Esto no va a suceder.
Barker y Parsons construyeron en público, para audiencias que los eligieron. El oficio se desarrolló al aire libre: en plataformas con retroalimentación instantánea, con comunidades que vieron cada iteración, con el tipo de presión creativa que surge al saber que tu próxima carga vive o muere dependiendo de si a la gente le interesa mirar.
Es un proceso de desarrollo, pero no sobreviviría a un acuerdo de desarrollo de Hollywood con su infraestructura inorgánica de dinero, expectativas y plazos. En lugar de construir para las personas que observarán, se construye para los guardianes que te permitirán hacerlo.
Es fácil establecer el paralelo de que estos cineastas (como Markiplier, que esquivó a todos los guardianes) tenían audiencias en YouTube. Lo hacen, si también tienen identidades creativas específicas, ganadas con esfuerzo, que el público reconoce como reales.
La sensibilidad al terror de Barker se construyó a lo largo de años de iteración en público. El universo de “Backrooms” de Parsons tiene una lógica interna y una atmósfera genuina que surgió del desarrollo episodio por episodio. Markiplier se ganó su audiencia a lo largo de una década presentándose, siendo él mismo y haciendo cosas para su audiencia.
Funcionó, pero nada de eso tiene nada que ver con la forma en que funciona Hollywood. Y lo más probable es que Hollywood intente atraer a los creadores a su forma de pensar en lugar de cambiar su forma de funcionar.
Como lo demuestran “Backrooms” y “Obsession”, Hollywood puede sobresalir en marketing y maximizar el trabajo de un artista. Hollywood también es notoriamente malo cuando se trata de priorizar a la audiencia; El trabajo de los ejecutivos depende de demostrar su propio valor al proceso.
Para ser justos, es difícil imaginar cómo podría ser el cambio. ¿Quizás proporcionar dinero para el desarrollo a cambio de un acuerdo de primera vista y una promesa férrea de dejarlos en paz?
En el peor de los casos, Hollywood verá YouTubers = audiencia incorporada = riesgo de marketing reducido, seguido de la búsqueda del próximo Barker, Parsons o Markiplier según el número de suscriptores.
Los números son un indicador rezagado de lo que importa, que es si alguien ha desarrollado una autoridad creativa genuina en una comunidad específica a lo largo del tiempo. Los creadores que se dejen atrapar por malos negocios en los próximos 18 meses serán los que confundan el repentino interés de Hollywood con la validación.
Mi consejo no solicitado: sepan que Hollywood está tratando de importar un activo que no sabe cómo construir internamente. Eso es apalancamiento y debería tratarse como tal.
Los estudios ven lo que está sucediendo como un punto de inflexión y tienen razón, pero un momento decisivo para los estudios significa una oportunidad de adquirir. Para los cineastas, significa poder de negociación en un momento en el que el sistema los necesita más de lo que ellos lo necesitan.
La pregunta para todo creador-cineasta que ahora entra en esta conversación es: ¿a qué estás renunciando y en qué momento del ciclo de apalancamiento estás renunciando a ello?
Esta es una historia sobre el cine independiente que prioriza al público, y las plataformas son incidentales. Lo que Barker, Parsons y Markiplier construyeron es una versión de lo que el movimiento cinematográfico independiente siempre ha valorado teóricamente: trabajo desarrollado fuera del sistema de estudio, conectado con audiencias reales, con la visión singular del cineasta intacta.
La diferencia es que sus plataformas les brindaron ciclos de retroalimentación directa y distribución directa que el antiguo modelo independiente nunca tuvo. Sundance podría hacer carrera. YouTube puede crear uno continuamente, en público, sin pedir permiso.
Los festivales han sido desintermediados como el principal motor de prueba de concepto para cierto tipo de cineasta. La nueva prueba de concepto son 78 millones de visitas y una comunidad que ya conoce tu nombre.
Esa es una película independiente diferente. No tiene nada que ver con los modelos antiguos. No necesita una gran ovación para saber que está funcionando.
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1. El piloto de tres minutos de Jon Stahl
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