La mayoría del público se instalará en “El diablo viste de Prada 2” este fin de semana para disfrutar de un reloj reconfortante, estrellado y llamativo con los favoritos familiares del original, ropa fabulosa y bromas picantes entre Meryl Streep y Anne Hathaway.
Sin embargo, si eres periodista en 2026, ver esta película es como si te arrojaran un vaso de agua helada a la cara, el recordatorio aleccionador que no necesitabas sobre la contracción y el desgaste que estropean nuestra industria. En la siguiente película del director David Frankel, nuevamente con guión de Aline Brosh McKenna, la revista Runway de Miranda Priestley (Streep) está siendo comprada por un conglomerado desalmado, liderado por BJ Novak, instalado para hacer cortes rápidos y cambiar la dirección editorial de la publicación. Eso incluirá despidos.
Mientras tanto, Andy Sachs (Hathaway) acaba de ser despedido de su respetado puesto como reportera galardonada en un importante medio de noticias político con visión de futuro.
Como los coanfitriones de “Screen Talk” de IndieWire, Anne Thompson y Ryan Lattanzio, discuten en el podcast de esta semana, mucho de lo que sucede en pantalla en “Devil Wears Prada 2” es tremendamente identificable: a medida que la publicidad se agota, la IA toma el control, los lectores impresos mueren y los algoritmos restan prioridad a los medios de noticias en línea. Sin embargo, es refrescante que la película no muestre a personas influyentes apareciendo para salvar el día, pero (aquí spoilers leves) la película sí recuerda que se necesitará la generosidad de un mecenas rico para salvar este campo sufriente.
¡En más noticias positivas! Anne finalmente se ha puesto al día con la embriagadora, tonta y fascinante (en opinión de Ryan) “Mother Mary” de David Lowery, así que debatimos esa película.
También hemos visto la película biográfica de Michael Jackson, “Michael”, que es profundamente aburrida, pero eso no importa frente a la asombrosa recaudación de 97 millones de dólares del primer fin de semana a nivel nacional. Ambos estamos de acuerdo en que Jaafar Jackson tiene lo necesario para encarnar al Rey del Pop. Ryan señala que muchos críticos estaban reseñando una película diferente, una que podría haber incluido la cobertura de las acusaciones de abuso sexual de menores contra Jackson. Lo que los críticos quizás no se den cuenta es que, según los informes, el guión original incluía esas acusaciones, pero las usó como una forma de exonerar a Jackson; la familia finalmente interfirió, y lo que queda es la película de Antoine Fuqua que vemos ahora, que va desde Jackson Five Days hasta finales de la década de 1980.
También hemos leído las hilarantes, sentidas y muy suculentas memorias de Lena Dunham, “Famesick”, que detalla la relación de múltiples niveles de la creadora y estrella de “Girls” con su coprotagonista Adam Driver, entre muchas otras cosas. Escuche nuestra discusión sobre este best-seller de lectura obligada.
Escuche el episodio “Screen Talk” de esta semana a continuación o en su plataforma de podcast preferida.
