Es bueno saber que algunas reglas de películas probadas y verdaderas han sobrevivido a la resolución de transmisión. Por ejemplo: si dos o más personas escalan juntas una montaña en la primera escena de una película, al menos una de ellas no vivirá para ver la tarjeta de título (ver: “Cliffhanger”, “Vertical Limit”, “The Living Daylights”, etc.). Así es en “Apex” de Baltasar Kormákur, un thriller de Netflix delgado pero bastante retorcido que comienza con Sasha (Charlize Theron) y su extremadamente condenado esposo (Eric Bana) escalando el famoso monte CGI de Noruega antes de que la tragedia caiga sobre ellos como una tonelada de rocas. Su desaparición es una conclusión inevitable desde el momento en que sugiere que sus días de dormir en un vivac a varios miles de pies sobre el suelo podrían estar llegando a su fin, una sugerencia que Sasha interpreta como una rendición. Algunas personas no se sienten vivas a menos que estén mirando a la muerte cara a cara, y supongo que ella debe ser una de ellas.
Es difícil decirlo con certeza en el contexto de un ejercicio de género tan desgastado que parece que podría romperse bajo el peso de un solo detalle del personaje, muy parecido al cordón que Sasha tuvo que cortar para salvarse de ser arrastrada de esa montaña noruega junto con su difunto esposo. Aún así, probablemente podamos intuirlo por el hecho de que ella lamenta su pérdida al embarcarse en un viaje en solitario en kayak por el interior. Si bien los pequeños y espumosos rápidos de Australia pueden no ser lo suficientemente emocionantes como para sacar a nuestra heroína de su culpa, o su tristeza, o cualquier emoción no especificada con la que esté viajando, el desafío de sobrevivir a un cazador psicótico llamado Ben (Taron Egerton, con su mandíbula nunca más afilada) que se aprovecha de los desventurados vacacionistas debería poder hacer el trabajo. Resulta que el hombre no es más que el segundo juego más peligroso, incluso si Ben considera que su búsqueda de Sasha es más bien un ritual.
Es difícil decir si el guión de Jeremy Robbins adopta una posición clara de algún tipo sobre el estilo de vida de Sasha, pero su asesino psicópata, que le da a su presa una ventaja durante la duración del himno rave de The Chemical Brothers, “Go”, antes de comenzar a cazarlos, ciertamente se burla de ella por ello. “¿Qué pasa?”, le pregunta Ben a su próxima víctima mientras sus ojos se llenan de terror. “¿Pensé que te gustaba el peligro?” Quizás no sea tan divertido cuando tienes que afrontarlo solo. Tal vez no obtenga la misma sensación al sobrevivir a los extremos de la vida sin alguien que pueda ser testigo y reflejar sus propios logros. Tal vez, parafraseando a su difunto marido, Sasha sólo necesita un compañero que la ayude a enderezarse cada vez que pierde el rumbo.
Probablemente Ben no sea quien su esposo tenía en mente, pero seguro que se siente claro que Sasha y su acosador están literalmente unidos en un punto determinado, como si sugiriera que nada en este mundo existe en el vacío. La cumbre de una montaña no puede existir sin sus estribaciones, un depredador máximo no puede definirse como tal sin su presa, y Sasha, supongo, no puede reafirmar su vagamente definida razón de ser sin el loco absoluto que está tratando de agregar su cabeza a su manto.
La verdad de lo que Ben hace con sus asesinatos es en realidad un poco más jodida que eso, lo cual es una gran bendición en el contexto de una película de supervivencia desnutrida que necesita cada ápice de carne y sabor que pueda encontrar. Egerton hace una comida completa de su papel, escalando de manera creíble al personaje de “expatriado cuestionable” a “psicópata del nivel de Norman Bates” con solo un movimiento de su cuello; Es mejor no revelar los detalles de su locura, especialmente porque la historia de la película carece de detalles significativos, pero es seguro decir que a Ben le parece un poco rico sugerir que el cableado mental de Sasha está arruinado. Nunca confíes en un hombre que le pone a su cecina el nombre de su madre (o, de hecho, a un hombre que le pone el nombre de alguien a su carne seca).
Habría sido pedir demasiado por las heridas de la infancia de Ben, tal como son, para acentuar las más recientes que Sasha trajo con ella a Australia, pero con tan poco más a qué aferrarme no pude evitar intentar leer un poco más profundamente sobre cómo estos personajes riman entre sí, especialmente porque Egerton es tan dispuesto a volverse loco, y Theron, siempre la estrella de acción confiable, que irradia fuerza a través de una vulnerabilidad apretada, es tan humano como caricaturesco. Este programador de Netflix decente pero desechable no tiene ningún interés real en ser observado en ese sentido, pero Kormákur tampoco parece particularmente comprometido con la dura acción de supervivencia, y no es una coincidencia que las escenas no comiencen a aparecer hasta que comiencen a asumir una inclinación más conceptual.
Así sucede en una película que no tiene ambiciones de ser la cúspide de nada, pero que también logra evitar el fondo.
Grado: C
“Apex” comienza a transmitirse en Netflix el viernes 24 de abril.
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