Adaptar una propiedad tan querida como “Fallout” conlleva una multitud de riesgos y oportunidades. Tener la oportunidad de jugar en la caja de arena de un mundo tan rico es un sueño hecho realidad para muchos cineastas, pero también te obliga a lidiar con los altos estándares de los fanáticos y la presión de encontrar tu propio giro en algo tan querido.
Según todos los indicios, el equipo detrás de “Fallout” de Prime Video superó el desafío maravillosamente. El exitoso programa adapta la iconografía de los queridos juegos mientras continúa estableciendo su propia identidad como uno de los programas más creativos de la televisión.
En un evento reciente presentado en asociación con Prime Video, la productora ejecutiva y showrunner de “Fallout”, Geneva Robertson-Dworet, el diseñador de producción Howard Cummings, la diseñadora de vestuario Dayna Pink, el editor Ali Comperchio, el supervisor de efectos visuales Jay Worth y la estrella Aaron Moten se unieron a Jim Hemphill de IndieWire para una amplia conversación sobre el proceso creativo del programa. Cada artista destacó la importancia de respetar el material original y al mismo tiempo encontrar oportunidades para innovar.
“El increíble desafío de tener que recrear cosas muy precisas del juego, estos son los artistas que también tienen que canalizar el juego para crear cosas nuevas, porque nuestro programa también va a lugares que son parte del mundo de ‘Fallout’ pero que no son específicamente del juego”, dijo Robertson-Dworet. “Este desafío es doble: tener que canalizar y crear simultáneamente sus propios mundos, pero también ser muy, muy fiel y preciso con los juegos en otros momentos”.
El equipo dejó claro que ni una copia al carbón de los juegos ni una toma completamente irreconocible serían aceptables, destacando que el espíritu de colaboración entre departamentos permitió encontrar el punto medio perfecto.
“Creo que para mí la belleza del programa es que hay un punto de partida y tenemos el lenguaje del juego que amamos, pero es Sí y”, dijo Pink. “Teníamos un punto de partida, pero no se trata sólo de eso. Es eso y luego subimos el volumen. Es un poco ‘Spinal Tap’. Lo llevamos un poco a las 11”.
“Siempre digo que tratamos de darnos un patio de recreo seguro para jugar, así es como si él no me dejara colgado, y siempre decía: ‘Oye, Jay, tengo una idea’, y siempre sé que en realidad es una buena idea, y de hecho ayuda al espectáculo y nos hace a todos lucir bien”, agregó Worth. “Pero es muy divertido poder colaborar en la construcción de tantos mundos y que todo vaya tan bien gracias a esa colaboración.
Moten explicó que el arduo trabajo de los equipos de bajo nivel mejoró su desempeño como actor. Señaló que, si bien muchos de los decorados solo existieron durante cortos períodos de tiempo, la atención al detalle ayudó a crear una gran temporada de televisión que durará para siempre.
“Algunos de nuestros días favoritos son ocho horas en un set y lo derriban. Estoy seguro de que queda totalmente destruido”, dijo Moten. “Pero se han dedicado algunos de los trabajos más hermosos y se ha dedicado mucho tiempo a cada detalle del espectáculo, y realmente es un trampolín para la imaginación de uno como actor”.
La temporada 2 de “Fallout” ahora se transmite en Prime Video. Mire el panel completo, presentado en asociación con Amazon, en el vídeo de arriba.
