Cameron Woodhead
Actualizado el 14 de junio de 2026 a las 2:44 p. m., publicado por primera vez el 12 de junio de 2026 a las 12:36 p. m.
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Puntos clave
TEATRO: The Wolves es una obra llamativa que destaca el deporte rey TEATRO: Stella es un nuevo musical que cuenta la historia de un grande de la literatura
TEATRO
Los lobos ★★★
obras de teatro, hasta el 20 de junio
Mientras se levanta el telón de la Copa Mundial de la FIFA esta semana, Theatre Works nos trae una sorprendente obra estadounidense que destaca el hermoso juego.
The Wolves, de Sarah DeLappe, preseleccionada para el Premio Pulitzer de Drama en 2017, sigue la suerte de un equipo de fútbol femenino de secundaria. Está estructurado en torno a sesiones de entrenamiento semanales, donde las niñas se reúnen en un campo de fútbol para practicar, jugar y cotillear entre ellas.
Los Wolves siguen la suerte de un equipo de fútbol femenino y se centran en sus sesiones de entrenamiento semanales.SMW Image
La puesta en escena inventiva transforma el espacio en esta producción. El público flanquea una extensión rectangular de césped artificial en dos bancos en ángulo recto, como si estuviera dispuesto para tener la mejor vista posible de un tiro de esquina, y la acción está salpicada de ejercicios de fútbol y rutinas de ejercicio coreografiadas que basan toda la charla en presencia física y destreza.
Los intérpretes parecen disfrutar dejando que sus pies hablen, aunque la complejidad del diálogo conjunto superpuesto es la característica definitoria de la obra.
The Wolves está estructurado en gran medida como un chisme adolescente naturalista. Si bien la directora Belle Hansen se esfuerza por orquestar el diálogo para que parezca escuchado, la desafiante acústica del lugar no facilita su tarea: parte del alboroto es difícil de comprender y ocasionales matices en la exposición se pierden.
El público está dispuesto en ángulo recto alrededor de un escenario cubierto de césped artificial, mientras los artistas realizan rutinas de entrenamiento.SMW Image
Sin embargo, la dinámica central está animada precisamente cuando las niñas navegan por objetivos cambiantes entre la identidad individual y la colectiva, entre descubrir quiénes son y cómo se comportan, inconscientemente o no, como seres sociales.
Los temas de conversación varían ampliamente y serpentean de lo global a lo personal y viceversa. Una discusión sobre el juicio de un anciano genocida de los Jemeres Rojos de Camboya podría dar lugar a especulaciones susurradas (a espaldas de otras niñas) sobre qué miembro del equipo tuvo un aborto. O por qué la nueva miembro del equipo, educada en casa (Desiree Katakis), vive en una yurta. O quién puede dar una patada en bicicleta.
Cada jugador se forja un nicho distintivo a medida que surgen amistades, rivalidades y traiciones.
Una delantera incondicional y su mejor amiga (Bek Schilling y Shanu Sobti) se pelean después de un viaje de esquí, la confiable capitana del equipo (Erin Perrey) intenta mantener concentrado a su variopinto grupo de simpáticos bichos raros y su portera (Ellie Nunan) sufre un grave trastorno de ansiedad que necesitará la llegada de una tragedia para curarse.
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Un jugador no sobrevivirá a la temporada, y esa revelación, cuando llega, ve un monólogo lastimero de una afligida mamá del fútbol (Emily Joy) que reduce al grupo a un silencio atónito y un nuevo compromiso por parte del equipo de honrar a su amigo muerto.
Un momento final conmovedor se emborrona un poco, en parte por elecciones de diseño que no hacen lo suficiente para respaldar las actuaciones. Sin embargo, es una producción valiente, más involucrada cuando el elenco se relaja ante los absurdos y vulnerabilidades de ser un adolescente, y su visión tragicómica de la adolescencia solo debería crecer y profundizarse a lo largo de la temporada.
Revisado por Cameron Woodhead
TEATRO MUSICAL
Stella: un nuevo musical australiano ★★★
Centro de artes escénicas de Monash, hasta el 20 de junio
Crear un musical desde cero es un desafío difícil y laborioso. Stella se niega a bajar la mirada, y con razón. Después de todo, esta odisea musical se basa en la vida de la intrépida pionera literaria australiana, Stella Miles Franklin, y refleja al menos parte de la audacia, la determinación y la pasión por el arte de su protagonista.
Geraldine Hakewill protagoniza Stella: un nuevo musical australiano Ben Fon
Normalmente, los musicales biográficos se centran en leyendas de la música popular (los Tina Turner y Michael Jackson del mundo), aunque si mueves el telón de amnesia cultural que se cierne sobre el escenario australiano, encontrarás pepitas de música independiente más aventureras.
Todo tipo de figuras han aparecido en la vida, desde líderes de la política australiana (Keating! the Musical), hasta deportes (Shane Warne the Musical) e incluso de la cocina (Margaret Fulton: Queen of the Dessert).
¿Literatura? Bueno, el autor de My Brilliant Career (un libro que a su vez se ha adaptado a un brillante musical en los últimos años) está en otra liga.
Franklin escribió su novela más famosa cuando era adolescente (fue publicada con un prólogo brillante, aunque sexista, de Henry Lawson en 1901) y vivió hasta 1954, con un largo exilio autoimpuesto en Estados Unidos y Gran Bretaña, y un posterior regreso a Australia que revivió su fortuna literaria.
Stella es un nuevo musical sobre la vida de Stella Miles Franklin.Ben Fon
Hay una gran cantidad de material y la principal crítica a Stella es que la narración no tiene una forma dramática consistente y convincente.
Los primeros años de vida de Franklin (y la compleja relación con su familia) establecen un marco íntimo, que refleja el de su incontenible heroína, Sybylla Melvyn. A partir de ahí, el drama se convierte en un enfoque disperso de las cinco décadas entre Mi brillante carrera y la inauguración del Premio Miles Franklin tras la muerte del autor.
No hay una canción para cada frase en la página de Wikipedia de Franklin, pero el musical está sobrerealizado. Y el deseo de no dejar piedra sin remover tiende a disipar su conflicto emocional central entre las exigencias del arte y las de la vida.
Monique diMattina lo compensa con música. Sus canciones suelen ser encantadoras, con letras inteligentes y un enfoque melódico que se inspira en la balada colonial, así como en el music hall, el cabaret y otros estilos populares de la primera mitad del siglo XX.
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Tener la orquesta en vivo en el escenario funciona bien, y Geraldine Hakewill ofrece una interpretación luminosa como Stella, especialmente frente a otras mujeres del elenco.
De hecho, se podría argumentar que las amistades y rivalidades femeninas por sí solas podrían sostener el espectáculo. Lo más destacado incluye escenas afectuosas con la hermana menor de Stella, Linda (Shubshri Kandiah), y escenas turbulentas con su madre (Johanna Allen), cuyas limitadas oportunidades concentran el feroz feminismo de su hija. Igual de interesante es el complicado desdén de Stella por su colega escritora Dame Mary Gilmore (Allen).
Los personajes masculinos (Joe Kosky, Kaya Byrne) son menos convincentes, con una interpretación bastante aséptica de un padre alcohólico, entre otras cosas.
Teatralmente, Stella es un poco desordenada, pero tiene talento musical y es un intento desafiante y atrevido de canalizar el espíritu de una de las figuras más importantes de la literatura australiana.
Revisado por Cameron Woodhead
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