14 de abril de 2026 — 12:00 p.m.
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Entiendo
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Sin darme cuenta, comienzo mi entrevista con Amy Lane incluso antes de sentarnos a almorzar en The Rocks.
De camino al restaurante, estoy charlando por teléfono con la jefa de comunicaciones de Opera Australia, Janet Glover, sugiriéndole que interrogaría a Lane sin piedad con preguntas contundentes como: ¿piña en pizza? ¿Sí o no?
Amy Lane es parte del renovado equipo directivo de OA y asumirá el cargo a tiempo completo en septiembre. Sitthixay Ditthavong
Después de que ella gentilmente me permitió hacer el ridículo por un tiempo, Glover sugiere que le pregunte a Lane: están sentados juntos en un taxi y yo estaba hablando por el altavoz.
Puntuación uno para el entrevistado y cero para el periodista duro.
Lane, quien acaba de ser anunciada como directora de ópera de Opera Australia, rápidamente toma a la ligera mi paso en falso relacionado con las frutas cuando finalmente nos sentamos y se lanza a contar su propia anécdota entretenida sobre una piña que ocupó un lugar destacado en su producción de 2022 de Siegfried.
Es un momento muy inglés de una mujer que parece muy inglesa, lo que contradice el hecho de que durante los últimos siete años ha vivido en Copenhague, Dinamarca, donde es directora artística del festival de ópera de la ciudad.
Antes de eso, ocupó varios puestos en compañías como el Royal Ballet y la Ópera de Covent Garden, la Ópera Nacional Inglesa, la Ópera Nacional Polaca y el Teatro du Chatelet de París. También tiene un Ring Cycle completo, el Everest de la dirección de ópera, en su haber. Nada mal para tener solo 47 años.
Amy Lane elige las vieiras crudas con aderezo de yuzu. Sitthixay Ditthavong
Ese récord podría ser más que un poco intimidante, pero Lane es todo lo contrario. Es cálida, apasionada y genuinamente abierta a discutir los desafíos y oportunidades que enfrenta la ópera en el siglo XXI.
Pero ahora tiene un problema más apremiante: los arreglos domésticos para ella, su familia y sus tres perros cuando llegue a tiempo completo para asumir su cargo en septiembre.
“Tengo mucho que asimilar, incluso decidir dónde vivir”, dice. “Ese es un problema realmente encantador de resolver”.
Paddington está en el cuadro. Al igual que Kings Cross y Kirribilli. También ha oído cosas buenas sobre Glebe. Pero mientras su nuevo hogar esté a poca distancia de sus desplazamientos en scooter (confió en su confiable Vespa en Londres y está considerando algo similar en Sydney), será feliz.
Lane se une a Opera Australia en un momento crucial. La compañía continúa saliendo de varios agujeros, algunos de su propia creación y otros (entre ellos el COVID-19) que escapan a su control.
El nombramiento de Lane es la última pieza del rompecabezas del liderazgo artístico de la compañía, ya que se ubica junto a Andrea Battistoni, la nueva directora musical, y Alex Budd, nombrado director ejecutivo en agosto.
Foto:
La esperanza es que este nuevo equipo proporcione la estabilidad que OA necesita desesperadamente, que perdió a su anterior directora artística, Jo Davies, en agosto de 2024, y a su directora ejecutiva, Fiona Allan, menos de seis meses después.
Como podría haber observado Lady Bracknell, perder a un líder clave podría considerarse una desgracia, pero perder a ambos en tan poco tiempo huele a descuido… si no a algo peor.
Sin embargo, todo eso parece historia antigua mientras reflexionamos sobre el menú del prosaico Harbour Seafood Restaurant en un clásico día de principios de primavera en Sydney. Tenemos una mesa al aire libre con vistas al puerto y al nuevo lugar de trabajo de Lane, declarado Patrimonio de la Humanidad, en Bennelong Point.
Yo prefiero langostinos de la Isla Calavera con mariposas, mientras que Lane elige las vieiras crudas con aderezo de yuzu. Dos ensaladas y agua con gas completan un almuerzo modesto pero fresco y delicioso.
Lane creció en el norte de Londres rodeado de música de todo tipo.
“Jazz, teatro musical, ópera y pop… He crecido con todo y nunca he juzgado ningún tipo de música”, afirma. “Es sólo música. Ahora tengo una hija de 15 años y escucha todo tipo de música sin cuestionarla. Es sólo música y si respondes a ella, entonces es fantástico”.
De todos esos géneros que llegaron a sus oídos jóvenes, fue el teatro musical el que tuvo un impacto temprano en Lane.
Amy Lane y su nueva oficina. Ella dice que quiere “crear y poner en escena historias que permitan a las personas una experiencia visceral que se propague por todo el cuerpo. Y eso es lo que la ópera puede hacer”.
“Uno de los primeros musicales que escuché fue El fantasma de la ópera en un casete en el Volvo Estate de mi padre”, dice. “Recuerdo que mi mamá me dijo: ‘Te voy a jugar a algo. Vas a saltar, pero será increíble'”.
“Lo puso, subió el volumen y luego salieron esos enormes acordes. Y recuerdo estar aterrado por mi vida, pero fue muy emocionante. He tenido un amor constante por los musicales desde que tengo uso de razón”.
Pero quizás la experiencia musical temprana más formativa, y la que establecería el camino que tomaría toda su vida, llegó cuando Lane tenía solo 10 años.
Participaba en una producción de ENO de Los maestros cantantes de Núremberg de Wagner y recuerda vívidamente, como si fuera ayer, su papel en la escena crucial de los disturbios al final del segundo acto.
“Había acróbatas, volteadores y obviamente todos los directores”, dice. “A todos nos dieron el mismo nivel de cuidado y atención y a los niños nos coreografiaron para una pelea, justo al frente del escenario. Y la primera vez que escuché el coro, fue esa especie de descarga de adrenalina envolvente que no creo que pudiera expresar con palabras en ese momento o entender lo que eso le estaba haciendo a todo mi cuerpo.
“Siempre supe que eso era lo que quería hacer. Y eso es lo que he estado persiguiendo desde entonces”.
Es evidente que Lane todavía está muy conmovido por el recuerdo de ese momento hace casi 40 años. Y es esa pasión la que quiere compartir con el público.
“Eso es lo que me ha impulsado a hacer lo que hago, tanto como director de ópera como administrador artístico: crear y poner en escena historias que permitan a las personas una experiencia visceral que se repercuta en todo el cuerpo. Y eso es lo que la ópera puede hacer”.
Las gambas de la Isla Calavera. Sitthixay Ditthavong
Viva con ese entusiasmo por la música, comenzó una carrera de música en la Universidad de Bristol, que duró sólo cuatro días antes de cambiar al inglés (“El curso no era el adecuado”).
En esos años en Bristol, alimentó su pasión por la música con proyectos extracurriculares que incluían percusión (“bastante buena”), piano (“medio”) y flauta (“terrible”).
“Yo era la peor banda de un solo hombre”, dice.
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Al darse cuenta de que no iba a ganarse la vida en el escenario, pasó a la dirección, comenzando con tres años en An Inspector Calls en el West End de Londres. Desde entonces, su carrera, incluida su etapa más reciente en Dinamarca, casi podría haber sido diseñada para acumular las habilidades y la experiencia para su nuevo rol en Sydney.
“He estado buscando y preparada para dirigir una empresa durante algunos años y he estado esperando a encontrar la empresa adecuada, el país adecuado…”, dice.
En Copenhague, ha pasado gran parte de su tiempo llevando la ópera a lugares a los que generalmente no se espera que vaya, en busca de nuevos públicos.
“No tiene mucho sentido que coloquemos producciones o eventos operísticos en la Ópera (de Copenhague)”, afirma. “La ópera hace eso todo el año y es muy bueno en eso, así que eso está cubierto. El objetivo es poner la ópera a la altura de los ojos, ponerla en las calles en los lugares donde menos se esperaría que apareciera ópera, donde vive la gente”.
Una producción de la que se habló mucho fue una versión de 50 minutos de The Undoing of Carmen, que superpuso la investigación académica sobre los “ocho pasos predecibles” del asesinato de pareja a la familiar y terrible narrativa de la ópera de Bizet. Luego estuvo la producción que convirtió 15 horas de The Ring en un divertido espectáculo de una hora para niños.
“Estos clásicos pueden existir para siempre si se cuestionan, piensan y profundizan constantemente en el corazón de la historia”.
Amy Lane
“Es nuestro trabajo como directores resolver, consultar o cuestionar y plantear esas preguntas a la audiencia”, dice Lane. “No es necesariamente nuestro trabajo encontrar soluciones y hacer que las cosas se sientan mejor, más amables o más tranquilas. Es nuestro trabajo elevar el trabajo y decir: ‘¿En qué te hace pensar eso ahora?'”
Pero si bien Lane está claramente dispuesta a innovar y asumir riesgos en la programación, también se esfuerza por tranquilizar al público de Sydney para que no espere, por ejemplo, una Ring Cycle arrastrada por las velas de la Ópera.
Los clásicos, afirma, “son increíblemente importantes”.
“Estos clásicos pueden existir para siempre si se cuestionan y piensan constantemente y se profundiza en el corazón de la historia”, añade.
Ella piensa que la programación es como presentar un menú, con algo para todos y una variedad de opciones que podrían tentarlos a apostar.
“Cuando empiezas a armar una posible temporada de draft en busca de oro, te preguntas: ‘Entonces, ¿cuáles son nuestros clásicos? ¿Cuáles son nuestras joyas menos interpretadas? ¿Cuáles son nuestros nuevos trabajos? ¿Cuáles son nuestras producciones familiares? ¿Cuáles son nuestras producciones de aficionados?’
“Estás invitando a la gente a comprar una entrada para algo que ya saben y luego diciendo: ‘Prueba esto, puede que te guste'”.
Una cuestión clave de programación que ha rondado durante mucho tiempo en torno a OA es si debería dedicarse al negocio de producir teatro musical o permanecer exclusivamente en su línea de ópera. Es particularmente pertinente actualmente, con Phantom triunfando en el escenario sobre el agua en Mrs Macquaries Chair y Anastasia (una coproducción) luciendo como un éxito en Lyric. Es suficiente para alegrar el corazón de cualquier director financiero.
Phantom of the Opera está haciendo grandes negocios para Opera Australia. Daniel Boud
Lane está en el amplio campamento de la iglesia en este caso, dejando la puerta de programación abierta de par en par.
“La terminología siempre me resulta interesante”, afirma. “¿Qué hace que la ópera sea ópera? ¿Qué hace que el teatro musical sea teatro musical? ¿Y qué hace que sea drama musical? Nuestro objetivo es abarcar experiencias visuales y auditivas”.
Cuando terminamos de almorzar, su obstinado sabueso aprovecha la oportunidad para volver a esa pregunta inquisitiva sobre la piña en la pizza.
La respuesta de Lane es un rotundo sí. Lo cual, obviamente, es profundamente decepcionante.
Sin embargo, a pesar de ese evidente defecto de carácter, todavía me queda la sensación de que Lane puede ser la persona que ayude a OA a seguir mejorando.
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