Cuando pasas cuatro días en Las Vegas saltando entre reuniones, fiestas y tratando de recordar qué avances de películas acabas de ver, suceden muchas cosas en CinemaCon sobre las que un periodista de negocios del entretenimiento quizás no pueda escribir, o que se materialicen en ideas más importantes más adelante.
Teníamos cuatro pensamientos perdidos sobre lo que aún está por venir para los cines y de lo que hablaremos hasta la CinemaCon del próximo año.
Warner Bros. tiene muchas películas que preferiría que no desaparecieran
Además de una gran cantidad de cineastas desde sus sets hablando sobre todos los grandes proyectos que llegarán de Warner Bros. en 2027, un montaje que incluyó la precuela de “Ocean’s” de Margot Robbie, la película sin título de Nancy Meyers, “Panic Carefully” de Sam Esmail, “Remain” de M. Night Shyamalan, “A Movie 2”, la película animada “Bad Fairies” con Cynthia Erivo, “Margie Claus” con Melissa McCarthy, una película de tiburones de Keanu Reeves “Shiver”, “Evil Dead Wrath”, “Godzilla x Kong Supernova” y “El Señor de los Anillos: La caza de Gollum”, Warner Bros. cerró su presentación con una gran lista de todos los proyectos que tiene en desarrollo para el 27, 28 y más allá.
Los directores de cine Pam Abdy y Mike De Luca dijeron que esta lista representaba “una promesa” de lo que pretenden llevar a las pantallas de cine. Pero puede que no dependa de ellos.
Paramount, por supuesto, está comprando Warner Bros. Discovery, y David Ellison hizo su propia promesa a los propietarios de salas de cine de que lanzaría 30 películas al año entre los dos estudios, por lo que necesitarán muchas de esas películas que Warner Bros. promete, además de las suyas. Cada estudio promocionó que la cantidad de películas que lanzarán este año ha aumentado en comparación con la lista del año pasado.
Pero no tenemos idea de cómo se verá esa estructura bajo una combinación de Paramount y WBD. ¿Mike y Pam se quedan? ¿Están trabajando bajo las órdenes de los jefes de cine de Paramount, Dana Goldberg y Josh Greenstein? ¿Hay algo que distinga una película de Paramount de una película de WB? ¿Qué pasa con los otros sellos de WB, como New Line, DC, el recientemente relanzado WB Animation o el nuevo sello independiente Clockwork que está lanzando “Ti Amo!” de Sean Baker. como su primera película?
Al proyectar esa gran lista, Warner Bros. está tratando de adelantarse a que cualquiera de estas películas desaparezca debido a una fusión, pero suponemos que no podrán cumplir todas sus promesas.
Anthony Russo, Robert Downey Jr., Joe Russo y Chris Evans en la presentación de Walt Disney Studios durante CinemaCon 2026, la convención oficial de Cinema United celebrada en el Dolby Colosseum del Caesars Palace el 16 de abril de 2026 en Las Vegas, NevadaGilbert Flores/Variety
Lo de “Infinity Vision” de Disney es una gran flexibilidad IMAX
Voy a ser sincero contigo: cuando Disney anunció “Infinity Vision” justo antes del tráiler de “Avengers: Doomsday”, literalmente el gran final de una semana entera de CinemaCon cuando todos estaban listos para salir de la ciudad, no le di mucha importancia. ¿Alguna nueva marca corporativa de gran formato premium? Claro, solo ve a Robert Downey Jr.
Lo que es, en realidad, es la respuesta de Disney a no tener pantallas IMAX para “Doomsday”. Ups. Lo descubrí después de aterrizar en LAX.
Tanto “Dune: Part III” como la próxima película de “Avengers” se estrenarán el mismo día, 18 de diciembre, y cada uno ha desafiado al otro a retrasar esa fecha. “Dune” será la que obtendrá las pantallas IMAX, lo que significa que todas las demás pantallas premium de gran formato que no sean IMAX intentarán reproducir “Doomsday”.
La respuesta de Disney es utilizar esta marca “Infinity Vision” para indicar a los fanáticos que la versión de la película que recibirán es la mejor imagen y sonido disponible, que cumple con ciertos criterios de Disney sobre cómo debe verse o presentarse la película. ¿Algún cine de docenas de circuitos adoptará realmente esta marca? ¿Tendrá el público alguna idea de lo que es o le importará si su proyección de “Doomsday” no es en Infinity Vision? Les importa la marca IMAX, por lo que suponemos que no.
Cubo de palomitas de maíz ‘El diablo viste de Prada 2’ con forma de bolso rojoFoto de Brian Welk
Esperemos que Dirty Sodas pueda salvar los cines
En los varios años que he asistido a CinemaCon, confieso que nunca había bajado al piso de la feria comercial donde varios proveedores se reúnen para presentar nuevas ideas de productos a los expositores que tal vez estén buscando cambiar su inventario o sus ofertas de concesiones.
Como parte de una gira de este año, vimos empresas que venden fotomatones y juegos de arcade a cines, marcas de palomitas de maíz y pretzels, y algunos consultores que ayudan a rediseñar las huellas de los cines. También están las empresas que diseñan cubos para palomitas de maíz cada vez más locos, como el sombrero de Michael Jackson como receptáculo para palomitas de maíz (guante blanco no incluido), o el cubo rojo para palomitas de maíz “El diablo viste de Prada”.
Luego están las empresas de tecnología que impulsan nuevas innovaciones de proyección, y permítanos decirle que solo en CinemaCon se ve algo tan monumentalmente tonto como un ejecutivo de Barco preguntándole al perro Air Bud qué piensa de la proyección láser HDR. Algunos, como Samsung, incluso están impulsando pantallas LED gigantes sin necesidad de cabina de proyección ni proyector.
También hay comida, y muchas muestras, todo con la esperanza de que los cines experimenten con opciones de comida caliente pero portátiles que no sean solo para cenar en los cines. Probamos un chili dog en miniatura dentro de una envoltura de rollo de huevo, un bocado de masa para galletas horneadas, un poco de macarrones con queso y una rebanada de pastel de galletas.
Finalmente, nos topamos con una pequeña y nueva empresa llamada Coca-Cola que espera impulsar algunas cosas como su nueva limonada de pepinillos, una Coca-Cola Light de la marca “El diablo viste de Prada” y refrescos sucios Fanta o Coco Cream. Esto se está convirtiendo cada vez más en algo con lo que los cines están experimentando, aprovechando las últimas tendencias de TikTok para realzar tu pop. Cuando la mayoría de los teatros ya están equipados con asientos reclinables y barras, esto es a lo que hemos llegado.
Michael O’Leary, presidente y director ejecutivo de Cinema United, habla en el escenario durante CinemaCon 2026: El estado de la industria y presentación NEON en el Dolby Colosseum del Caesars Palace durante CinemaCon, la convención oficial de Cinema United, el 14 de abril de 2026, en Las Vegas, NevadaGetty Images para CinemaCon
La próxima innovación para los cines no es única para todos
Entre un montón de preguntas a Michael O’Leary de Cinema United sobre Netflix, logré incluir una sobre los desafíos que enfrentan los más pequeños: los cines independientes, los que tal vez tienen una sola ubicación con algunas pantallas o, en algunos casos, solo una pantalla.
El desafío que enfrentan esos cines, y este no es un desafío nuevo, es si una sola pantalla reserva “Oppenheimer” y luego, según los términos de reserva, debe conservarla durante varias semanas, el propietario del cine podría ver a sus clientes solo una vez al mes, porque ya han visto esa película. O si esa película es un pavo, todavía están atrapados con ella después de su fecha de caducidad.
Esa es la frustración que nos expresó el propietario de un cine independiente antes de CinemaCon cuando se trata de pantallas PLF en las que han invertido mucho dinero, o en cualquier término que les imponga el estudio. ¿Por qué tengo que poner una película para niños a altas horas de la noche cuando otra película funcionaría mucho mejor en ese espacio? ¿Por qué sólo puedo reproducir esta película en particular en mi pantalla PLF cuando sé que otra funcionará mejor?
Tom Rothman, de Sony Pictures, aludió a algo como esto en sus comentarios, que no son sólo los estudios los que deben respetar las ventanas, sino también los cines que no le dan a una película una presentación adecuada en los cines antes de retirarla antes de tiempo, incluso a costa de perder potencialmente otra película. Rothman estaba hablando más con las cadenas más grandes, y cuando le preguntamos a O’Leary, aclaró que retener una película por más tiempo (un “residuo” en el lenguaje de los exhibidores) es en realidad sólo un problema para aquellas cadenas pequeñas que no pueden llevar una película a otra pantalla si tiene un rendimiento deficiente y se les podría impedir obtener otra cosa.
“Ese enfoque único no funciona cuando se trata de los más pequeños”, dijo O’Leary en un desayuno de prensa antes de su discurso sobre el Estado de la Unión. “He defendido que deberían existir dos sistemas”.
O’Leary dijo que los propietarios de teatros pequeños son el tejido conectivo de la audiencia en esos teatros. Conocen muy bien a las personas que entran y se les debe permitir hacer lo mejor para su audiencia.
“Si tienen la flexibilidad de programar una programación que refleje su conocimiento de la comunidad cinematográfica, pueden ganar más dinero para todos”, afirmó. “Pero cuando tienes este sistema rígido que pasa por todo el sistema donde alguien más puede colocarlo en el pasillo, pero el cine de una o dos pantallas no puede hacer eso, ese es un gran problema”.
Todo eso depende de que los estudios participen en la búsqueda de otro modelo que pueda funcionar en múltiples niveles o niveles diferentes y cambien un modelo que ha estado vigente durante décadas, pero O’Leary dijo que todavía no hay “nada tangible” en términos de movimiento en ese frente.
Quizás para la próxima CinemaCon.
