Hay un pequeño momento en menos de una hora en el “panorama nuevo” que funciona como un microcosmos de la magia particular de esta película japonesa. En la escena, uno de los personajes principales está en su lugar de trabajo, un lugar que ya hemos visto varias veces en la película, ya que vemos que este personaje se realiza de sus días de trabajo. Esta vez, sin embargo, está siendo despedido, lo que le dice un supervisor que se escapa y grita, interrumpiendo este entorno que ha sido relativamente tranquilo durante sus apariciones previas. Al salir tranquilamente de las instalaciones, el empleado terminado comenta sobre la naturaleza vergonzosa de la conducta del mensajero, lo que hace que ese supervisor lanzara más abusos cuando ambos abandonan el edificio.
Todo este proceso de disparo ocurre en una toma ininterrumpida, el marco 2: 1 nos da un buen vistazo al piso de la fábrica mientras varios empleados intentan hacer su trabajo en silencio mientras se está produciendo este arrebato. Cuando las personas que causan el alboroto salen del marco, la lógica de la narración de cuentos sugeriría que la secuencia termina aquí o que les cortamos afuera para continuar de cerca el argumento. En cambio, la toma que lentamente ha estado acercando, el director de fotografía Furuya Koichi (“Chime” de Kiyoshi Kurosawa) detrás de la cámara, nos mantiene en la habitación sin un corte.
Unos momentos después de que esos hombres se hayan ido, y aunque todavía está bastante lejos en la distancia, una joven empleada (Misaki Hattori) detiene lo que está haciendo y dice a un volumen bajo: “Dejé. Dejé este trabajo”. Como todavía se puede escuchar el grito exterior, se dirige a una salida diferente, inclinándose ante cuatro colegas y agradeciéndoles por su nombre. Ella hace una pausa en la quinta y última persona al salir, claramente al darse cuenta de que olvida su nombre o nunca lo supo, decidiendo inclinarse con un agradecimiento pero sin una dirección directa. Una vez que llega a la calle afuera, la escena finalmente termina.
Además de ser solo un momento divertido, este pequeño desvío con un personaje cuyo nombre nunca aprendemos dentro del cuerpo principal de la película expande un tema primordial de la bellamente asegurada característica de debut del escritor y director Yuiga Danzuka. La tangente que toma la escena interrumpe nuestra percepción de esta ubicación en particular, ya que se ha establecido durante los anteriores 50 minutos más o menos. Lo que solo ha sido el lugar de trabajo del protagonista, principalmente para poner en marcha ciertas partes de su viaje, ahora cobra vida como un lugar de posibilidad, ya que este fondo de repente obtiene una promoción narrativa; Cada persona en cualquier entorno dado tiene su propia historia, directamente impactada por la intersección más breve de las historias de todos los demás.
El “paisaje nuevo” se trata ampliamente sobre cómo los espacios y los lugares pueden significar muchas cosas diferentes para diferentes personas, y cómo nuestros recuerdos de un entorno pueden remodelarse con nuevas perspectivas o distancia (en todos los significados de esa palabra). Danzuka, quien es el director japonés más joven en aparecer en los directores de quince días en Cannes, dedica la película “En la memoria de mi madre y la ciudad”.
Esa ciudad es Tokio, cuyo panorama siempre cambia se usa como un espejo para explorar si la transformación significativa también es posible para una familia fracturada, y si los beneficios públicos de remodelar una ciudad superan el daño que se puede infligir a las personas directamente afectadas por tales proyectos.
Dichas partes impactadas incluyen personas sin hogar desplazadas por un parque que obtiene un complejo comercial modificado para él, o trabajadores para una empresa de construcción que se opone a ser parte de dicha operación que empeorará la situación de la población no hostigada de la ciudad. El “panorama nuevo” tiene muchas, muchas menos escenas de planificación de estructuras que “el brutalista”, pero las que tiene no son menos fascinantes. Y curiosamente, la medida en que los créditos de cierre de la película recordan los que se encuentran en la película de Brady Corbet hace que uno se pregunte si Danzuka revisó sus propios planes durante los ocho meses entre los respectivos estrenos de las dos películas.
‘NUEVO paisaje’Cannes
Un planificador de paisajes es uno de los principales actores de la historia central, aunque la película comienza antes de que sea reconocido. La película se abre en una bombilla parpadeante en el techo de una parada de descanso en la autopista, la cámara nos lleva al concurrido patio de comidas del edificio, aunque la familia estamos destinadas a centrar nuestra atención en permanecer lejos. En ningún momento en el prólogo de apertura de casi 20 minutos de la película, el esposo, la esposa y sus dos hijos existen dentro del mismo cuadro sin que se filmen desde una distancia. Como unidad, no son más que una pequeña parte del mayor espacio en la escena, pero la falta de cualquier marco íntimo de ellos también sirve como un reflejo de la relación tensa de los padres. Y esta comida en particular resultará ser la última.
Una vez que han llegado a su casa de vacaciones alquilada con una bonita vista del mar, la adolescente EMI (Riko Ishida) lee en el sofá mientras su hermano menor Ren (Rintaro Arao) juega con una pelota en el jardín. Sus padres están en el otro extremo de la casa, abordando un impasse que parece ser el colmo de varios problemas que han estado en juego durante mucho tiempo; Visualmente, se enmarcan como si un abismo los separara.
A pesar de que se le ha pedido que se concentre en su familia durante estos tres días de vacaciones, una llamada desde Tokio con respecto a una entrevista adicional para un concierto que cambia su carrera tiene Hajime (Kenichi Endo) que subraya la necesidad de que se vaya temprano para regresar a la ciudad, insistiendo en que esta oportunidad será de mayor beneficio a largo plazo para la familia que estar completamente presente en este momento. Mientras su esposa Yumiko (Haruka Igawa) está desgastada durante su argumento, le pide que al menos se quede con los niños hasta el día siguiente; Él propone escabullirse una vez que estén en la cama esa misma noche.
En la línea de tiempo principal de la película, diez años después, Yumiko ha muerto por suicidio implícito, que ocurrió durante esas vacaciones. Hajime obtuvo su deseo con ese contrato y una empresa exitosa, y dejó a sus hijos en Japón tres años después de la muerte de su madre para seguir el trabajo en otros países. El ahora adulto Ren (Kodai Kurosaki) trabaja para una compañía que prepara y ofrece costosas orquídeas de polilla, mientras que EMI (Mai Kiryu) se mudará con su novio y probablemente se case con él. Intentando avanzar con su vida en lugar de detenerse en el pasado (y decididamente decidida a no volver a ver a su padre), la fracturación de su familia todavía está perseguida con respecto a tener fe en que cualquier relación puede durar.
Una orden de orquídeas le revela que su padre separado está de regreso en la ciudad una vez más, tanto con nuevas operaciones comerciales como con una exposición que celebra su trabajo. A medida que algunos intentan las reconciliaciones son perseguidas por algunos y forzados a otros, los hermanos desapercibidos son atraídos hacia su padre, el autor de todo su dolor, y los lugares que fueron los anfitriones de las últimas huellas de su familia juntas, incluso si esa estabilidad claramente colgaba de un hilo.
Danzuka gasta una buena parte del tiempo de ejecución de su delicado drama que recontextualizando y remodelando sus ubicaciones clave para explorar la conexión emocional a través de paisajes urbanos como un medio para la mejora espiritual, construyendo hacia una interrupción de la película del mundo de la película que realmente se queda sin punto pero es absolutamente mágica. Si solo un director de veintitantos años puede lograr con tanta atención algunos de los columpios que Danzuka hace con aplomo en su función de debut, el paisaje cinematográfico de Japón tiene un futuro muy prometedor.
Grado: A-
“El nuevo paisaje” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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