Con la elección del presidente Trump, la palabra “tarifa” no ha visto tanta acción desde la fiesta del té de Boston. El 4 de mayo se volvió más personal y más confuso, cuando anunció un “arancel del 100 por ciento sobre todas y cada una de las películas que ingresan a nuestro país que se producen en tierras extranjeras”. Um, ok. ¿Qué demonios significa eso?
Una tarifa es un impuesto impuesto por un organismo rector sobre bienes importados. Sin embargo, las películas no son un bien físico como parmesano, convertidores catalíticos o Temu Lears. Una actuación, registrada o de otro tipo, califica como un servicio intangible. Otra forma de verlo: Trump puede imponer una tarifa sobre un par de tijeras, pero no puede tocar el corte de pelo.
Aún así, jugemos. Como señaló Brian Welk de Indiewire, esta es una “estrategia” con más preguntas que respuestas, como:
¿Se aplicaría solo a películas o también programas de televisión? ¿Qué pasa con la transmisión? ¿Se aplicarían tarifas cuando las películas entran en producción o en su lanzamiento? ¿Se aplicaría solo a esas películas filmadas fuera de América, o también a aquellos con financiamiento extranjero? ¿Qué pasa con las películas que se disparan tanto dentro como fuera de los Estados Unidos? ¿Quién paga: el país, el estudio, los productores, el distribuidor? ¿Todo lo anterior? ¿Cómo gravas un producto multimillonario expresado como un archivo digital? ¿Quién hace cumplir algo de esto?
La primera prueba de la idea de Trump, por muy descabellada, será en el mercado cinematográfico de Cannes que comience la próxima semana. Estaremos observando si los compradores internacionales cautivan con los proyectos estadounidenses, lo que podría/podría tener un efecto sísmico en las películas pequeñas a medianas.
Por extraño que parezca, los aranceles juegan solo un papel menor en el plan lanzado a Trump por el grupo dirigido por Jon Voight, su “embajador especial en Hollywood”. En una copia del plan compartido por la fecha límite, los aranceles se reservarían para aquellas producciones que “podrían haberse producido en los Estados Unidos”, con exenciones para proyectos realizados bajo “tratados de producción”. El plan también recomienda un crédito fiscal federal de hasta el 20 por ciento.
Mientras tanto, la legislatura de California votará este verano en la propuesta del gobernador Gavin Newsom de elevar el programa fiscal del estado a al menos $ 750 millones. Algunos legisladores incluso no están presionando por un límite anual, como es el caso en Georgia y en otros lugares. Como centro de entretenimiento de Estados Unidos, esta estrategia de un solo estado podría proporcionar una corrección masiva y una plantilla para que otros estados sigan.
El gobernador de California, Gavin Newsom, habla mientras la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass (R), observa durante una conferencia de prensa en Raleigh Studios que presenta una vasta expansión del programa de crédito de cine y televisión de California el 27 de octubre de 2024 en Los Ángeles, California. Su propuesta ampliaría el programa a $ 750 millones anuales, un aumento importante de los $ 330 millones actualmente asignados, en medio de lentas producciones de cine y televisión en Hollywood y en toda California. Imágenes de Getty.
Sin embargo, sin darse cuenta, Trump nos hizo un gran favor a todos al elevar este conflicto. Para que California logre esta reasignación importante, necesitamos ser ruidosos e implacables. Si está listo para enrollar las mangas y ensuciarse las manos, hay muchas organizaciones que trabajan en presionar a los representantes de California para apoyar este aumento del presupuesto.
Organizado por la Coalición de la Unión de Entertainment, compuesta por WGAW, DGA, SAG-AFTRA, Teamster Local 399, AFM, California IATSE Council, Federation of American Federation of Musicians y Liuna Local 724, la iniciativa “Keep California Rolling” está recogiendo vapor y creando plantillas para que otros se conviertan en sugerencias de sugerencias en línea en línea y una estrategia social detallada a continuación.
1. Publicar con el hashtag #keepcaliforniarOlling
Muestre su apoyo en Instagram, Facebook y otras plataformas sociales que utilizan #keepcaliforniarolling para crear conciencia.
2. Comparte un video o una foto rápida
Tu voz importa. En 15-20 segundos, explique por qué mantener los asuntos de la producción en California. O publique una foto tuya y de su tripulación.
3. Tag Ascendores de decisiones y organizaciones
Deja que se escuche tu voz. Etiquete al gobernador, los gremios y sus legisladores locales. @CaGovernor, @iatse, @sagaftra, @directorsguild, @TeamstersLocal399, @WritersGuildWest, @AFMLocal47, @liuna_local724, @californialabor encuentre a sus representantes locales.
Otros grupos como “Stay in La”, formados por los escritores Julie Plec y Sarah Adina Smith, han organizado peticiones y están reuniendo fondos para los esfuerzos de cabildeo en Sacramento este verano. También están destacando los recientes incendios forestales del estado como razón por la que traer la producción de regreso a Los Ángeles requiere medidas de emergencia. Claramente establecen la disminución de la producción y las soluciones necesarias (como los créditos y los reembolsos y los reembolsos) para garantizar una economía próspera en Hollywood.
Puede parecer que tenemos poco control sobre las palancas del poder, pero si eres un trabajador en entretenimiento o esperas que algún día sea, el futuro de nuestra profesión depende de ti. En lugar de entrar en pánico sobre las últimas travesuras de Trump, vamos a trabajar.
