“Solo hay algunas cosas, todos están de acuerdo, que están jodidamente equivocados”.
Dicho con la convicción de alguien que nunca ha cuestionado su código de ética, sin embargo, en un momento en que un observador imparcial puede preguntarse cómo una brújula moral en funcionamiento podría guiar a cualquiera a un momento tan calamito, la línea anterior es tanto una señal evidente como un error inteligente. Es bastante simple, lo suficientemente amplio y lo suficientemente directo como para acompañar: seguramente, queridos lectores, puedes pensar en una acción u opinión de que todos estarían de acuerdo es incorrecto. Pero dentro del mundo fabricado de “The Last of Us”, así como en nuestra propia realidad un poco menos distópica, las personas se sorprenden rutinariamente al descubrir el desacuerdo donde no pensaban que no fuera. La temporada 1 proporciona ejemplos en abundancia (Henry de Lamar Johnson, tanto traidor como protector, sigue siendo lo más importante), y lo mismo ocurre con nuestros titulares diarios y desalentadores.
Eche un vistazo de cerca a las nociones percibidas de comportamiento de principios, y puede desplegar una llave de esqueleto para la adaptación HBO de Craig Mazin y Neil Druckmann. Después de dos temporadas, está claro que la saga de supervivencia post-apocalíptica tiene un gran interés en desafiar a los espectadores a reconsiderar las nociones aceptadas de bien y mal, héroes y villanos, lo correcto y lo incorrecto, en una manera que se siente, por decirlo bien, incómoda. A veces perturba a los espectadores con clickers cubiertos de hongos que se deslizan fuera de la oscuridad, listos para dar un bocado de los pocos que persisten la Tierra. A veces molesta al público a través de la pérdida, tanto a gran y pequeña escala, como nuestros protagonistas Ellie (Bella Ramsey) y Joel (Pedro Pascal) luchan con amigos moribundos y familiares, al tiempo que llora el colapso de la humanidad.
Like a lumbering bloater bearing down on its quivering prey, extending those fears to broader, near-universal calamities lends “The Last of Us” considerable weight, and once the discourse moved past how astounding it was that someone was finally able to turn a beloved video game into an equally esteemed TV show, Season 1 was described as a pandemic allegory, an environmental allegory, a political allegory, and more.
Hay un montón de tierra fértil para incomodidad y desacuerdo, pero el poder más profundo y más profundo de la serie proviene de invitar a la noción de familia a la refriega. Después de todo, las familias pueden unificarnos, o pueden dividirnos. Pueden ayudarnos a vernos como iguales, o pueden exacerbar los límites entre “familia” y “todos los demás”. Entre sus muchas fortalezas, la temporada 2 lleva una bola de demolición grande, brillante y hermosa a tales límites y fronteras, agrupaciones y pandillas, incluso cuando se aplican a lo que “todos” acordaron en el pasado. Al hacerlo, espera que podamos recoger las piezas para formar un futuro más igualitario, algo más cercano, al menos, de lo que estamos viviendo ahora, y lo hace sin ignorar el camino duro por delante.
Y el camino es difícil. Solo mira cuándo la bola de demolición se puso en contacto en la temporada 1. El primer final de “Tlou” ve a Joel “salvar” a Ellie, pero pregunta si ella es quién está realmente salvando. Acogidos por las luciérnagas para usar su inmunidad para desarrollar una cura para los Cataclísmic Cordyceps, Ellie conoce los riesgos: ser atornillados, empujados y abiertos por científicos, y todavía quiere ayudar, sea cual sea el costo. Pero Joel se niega. Después de haber perdido a una hija por esta enfermedad, no puede desnudar la idea de perder a otra. Entonces mata a las docenas de soldados, enfermeras y médicos que intentan salvar al mundo, todo para preservar a la familia que ha forjado en sus incendios.
Bella Ramsey en ‘The Last of Us’curtesy of Liane Hentscher / HBO
La temporada 2 comienza cinco años después, cuando Joel y Ellie están enredados en el floreciente refugio seguro conocido como Jackson Hole, Wyoming. Con paredes gigantes hechas de la imponente madera cercana, los residentes están en guardia contra los infectados. Se adhieren a patrullas casi constantes de las ciudades y bosques circundantes, buscando suministros desechados y recogiendo atacantes callejeros. Pero la atención se ha alejado de lo que está sucediendo. No pueden construir viviendas lo suficientemente rápido como para satisfacer la afluencia de nuevos habitantes, lo que crea una fisura en el enfoque de la ciudad. ¿Deberían seguir expandiéndose? ¿Deberían proteger lo que tienen? ¿Tienen que elegir?
Joel continúa como el tipo cauteloso, y aunque se ha convertido en un accesorio admirado en Jackson, no es miembro del consejo como su hermano Tommy (Gabriel Luna) o la cuñada María (Rutina Wesley). No quieren rechazar a nadie, sin importar la tensión en el tiempo y los recursos, y el resto del gobierno local, incluido Jesse (Young Mazino), un miembro del Consejo más joven, tiende a estar de acuerdo con su enfoque inclusivo para una comunidad sostenible.
Ellie, ahora de 19 años, todavía luce el borde de la bravuconería juvenil. Le encanta patrullar, buscando tiendas semi-abandonadas donde los no zombies pueden esconder o silenciar laderas desde las cuales disparar algunos clickers lejanos. Por ahí, ella está en su elemento adrenalina-Junkie, pero en la ciudad, está un poco menos segura de sí misma, al menos cuando se trata de su gran enamoramiento, Dina (Isabela Merced). Una compañera de emoción, a Dina también le encanta montar a caballo fuera de las paredes del fuerte, también le encanta matar criaturas sedientas de sangre y también ama … Jesse. O ella solía hacerlo. Su desacoplamiento y recoplamiento mantienen a Ellie insegura de si hace un movimiento (como lo exigen sus instintos) o deja de leer en gestos platónicos de amistad.
La vida, en otras palabras, es casi normal, no es que pueda durar. Los toques de descontento están dispersos en todo el estreno, la mayoría de los cuales HBO le ha impedido mencionar a los críticos, pero lo más preocupante es que Joel y Ellie están en una disputa. Nadie sabe por qué. Sus amigos, vecinos e incluso el terapeuta de Joel, Gail (MVP de Spring TV Catherine O’Hara), notan su disputa silenciosa e incluso preguntan sobre su causa, pero fue en vano. Quizás sea solo un adolescente peleando con su padre de facto. Quizás todo está en sus cabezas. Quizás sea un argumento tonto para parecer aún más tonta a raíz de una seria amenaza.
La temporada 2 de “The Last of Us” sigue presionando los temas pertinentes que descubrió hace dos años. Nuevos personajes como Abby (Kaitlyn Dever) e Isaac (Jeffrey Wright) profundizan y distorsionan la convicción de que los monstruos reales están dentro de nosotros. La aparición de una comunidad religiosa de culto conocida como cicatrices y una organización paramilitar llamada lobos expanden las preguntas del programa sobre los elementos fundamentales correctos para una sociedad funcional. Los episodios examinan por qué sobrevivimos más que cómo sobrevivir, y la compasión uniforme reforzando las decisiones de todos, coloreadas en tonos de gris de blanco puro a negro, le da a la temporada tan desgarrador, una sensación de optimismo débil pero distinto.
Sin embargo, más que nada, la temporada 2 de “The Last of Us” se preocupa por los ciclos generacionales: ciclos de violencia, ciclos de lealtad y cómo esos ciclos deberían y no deberían superponerse. Mazin y Druckmann usan familias, genéticas y encontradas, para explorar la naturaleza frente a la crianza; Comportamiento heredado o aprendido y eventualmente adoptado, a menudo sin pensarlo suficiente sobre por qué. Ponen a las personas en situaciones imposibles de no saborear su desgracia, sino para aprender de ella, esperando que alguien que vea pueda hacer lo mismo.
Es una gran pregunta. Si la temporada 2 se siente menos completa que la temporada 1, no es por falta de sustancia. (Aunque menos hinchado, es similar al “Juego de calamar 2”, más una media temporada tambores que un arco completo). También hay menos combate clicker, aunque las piezas establecidas siempre son espectaculares y sus enfrentamientos aún son asombrosos. Además de la actuación espinosa y bien perfilada de O’Hara, las dolorosas miradas de Pascal y el inocente brillo de Ramsey se despliegan a la perfección y se desarrollan tan escrupulosamente como los guiones. “The Last of Us” sigue siendo una prisa por observar, tan abrumadora como una ola de marea y perforación como el agua más fría.
Cuando se lanzó la primera temporada, me preocupaba que la naturaleza sombría de la historia pudiera posponer a las personas que solo estaban sintonizando sus sustos superficiales. Tales miedos se demostraron en nada, cuando los espectadores resultaron en masa comparables a los muertos vivientes vistos en la pantalla. Pero la temporada 2 se duplica en lo que le pide a su audiencia, presentando una narración desafiante llena de ideas desafiantes: las ideas de las ideas basan toda su vida y, por lo tanto, las ideas pueden tener dificultades para reevaluar. El público, al parecer, no busca ser desafiado en medio de tiempos desafiantes, especialmente por su entretenimiento. Espero una vez más ver mis preocupaciones sofocadas, incluso cuando me siento aquí preguntándome en qué se convertirán los errores acordados en los dilemas de mañana.
Grado: A-
La temporada 2 de “The Last of Us” se estrena el domingo 13 de abril a las 9 pm ET en HBO y Max. Los nuevos episodios se lanzarán semanalmente.
