En “The Electric State” de Netflix, la aventura de ciencia ficción de Anthony y Joe Russo, Millie Bobby Brown y Chris Pratt ayudan a renovar una rebelión de robot en una versión alternativa de los años 90. Los robots mismos no son exactamente nuevos, al menos no en términos de apariencia. Comparten el diseño kitsch de los robots en la novela gráfica de Simon Stålenhag en el que se basa la película. Pero hay 175 de ellos, lo que significaba que la película necesitaba un prodigioso conjunto de artistas de captura de movimiento.
Dirigido por el coreógrafo/actor de movimiento Terry Notary, el equipo de MO-CAP realmente superó en número a los actores principales. “Fue como una gran llamada de casting, tratando de encontrar los personajes adecuados para el estado de ánimo de la película”, dijo a Indiewire el diseñador de producción Dennis Gassner (“Blade Runner 2049”). “Y tomó mucha prueba y error con el equipo de efectos visuales para que funcione”.
El rendimiento de Mo-Cap se volvió crítico para transmitir las emociones de los robots sintientes. Principalmente, está el compañero de Brown, Cosmo (con la voz de Alan Tudyk), basado en un personaje de dibujos animados con una cara pintada; Motormouth Utility Bot de Pratt, Herman (con la voz de Anthony Mackie), quien puede cambiar el tamaño; y el Sr. Peanut (con la voz de Woody Harrelson), el líder de la rebelión de aspecto animatrónico.
Sin embargo, el mayor desafío para la producción del supervisor VFX Matthew Butler (“Ready Player One”) del dominio digital fue seleccionar la técnica de captura más apropiada. “Debido a la velocidad y la adaptabilidad que los hermanos querían tener, tenía más sentido ir con la captura de movimiento del sensor basada en acelerómetro (de XSens) en lugar de la captura de movimiento óptico más tradicional”, dijo Butler a Indiewire.
Los artistas llevaban trajes con sensores inerciales que proporcionaron aceleración para calcular la velocidad y la posición. Esto permitió a los cineastas la libertad de capturar los movimientos de los actores en entornos del mundo real. “Eso te libera para que ahora puedan estar en el set sin ningún sistema de fotogrametría complicada en su lugar”, agregó Butler.
‘El estado eléctrico’netflix
El dominio digital (supervisado por Joel Behrens) fue el principal estudio de VFX, con ILM (supervisado por Russell Earl) manejando gran parte de la batalla épica al final entre los robots y el ejército de drones del industrial Stanley Tucci. Sin embargo, el robot más complejo fue Cosmo, con su cabeza de gran tamaño y su forma poco realista. Necesitaba ser resuelto antes que cualquier otra cosa, por lo que Butler organizó una prueba tradicional de MO-Cap temprana en Digital Domain para los hermanos Russo con la ayuda del director de animación Piotr Karwas.
Afortunadamente, Karwas tenía una hija pequeña que estaba dispuesta a actuar como Cosmo en la etapa de MO-Cap. “Queríamos transmitir esta actuación inocente (por) Cosmo”, dijo Butler. “Así que básicamente la hicimos hacer algunas actuaciones infantiles, y obtuvimos ese movimiento capturado y lo aplicamos a un proxy bastante crudo de Cosmo renderizado a través de un motor irreal. Tenías este objeto de aspecto loco que ahora tiene todo este hermoso rendimiento y todos estaban felices”.
Pero cuando finalmente obtuvieron la luz verde, el pánico comenzó a ponerse sobre Cosmo. “Todavía había algo preocupado por su falta de destreza”, continuó Butler. “No solo Cosmo tiene una gran pelota para la cabeza, sino que no puede hablar (aunque él transmite una conciencia proyectada) y no puede gesticular con su rostro debido a una sonrisa permanentemente pintada. Todos van, ‘tal vez debería tener cejas’. Decidimos honrar la cara pintada, sabiendo que se puede hacer mucho con pantomima para expresar emoción, y los animadores tomaron esa limitación como un desafío “.
La atención se dirigió al diseño del robot, que era dibujos animados hasta las botas torpes. Butler dijo a los directores que necesitaban encontrar una manera de hacerlo mecánicamente factible. Consultaron con UCLA y Boston Dynamics y aprendieron a evitar que la cabeza gigante de Cosmo se derrumbara dañándolo y agregando varillas de empuje, pistones y motores paso a paso a su cuello y codos.
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En una de las primeras tomas en la habitación de Brown, hay un primer plano de los pies de Cosmo, donde se ve motores de tobillo contra la rotación. “E hicimos este tipo de uso gratuito de pequeños LED en todas partes y cables eléctricos”, dijo Butler. “Empiezas con eso y los sonidos y la luz parpadeante, y dices: ‘Ahora compro que estás haciendo las cosas más ridículas”.
Luego encontraron una forma de agregar emoción a la cara pintada cuando Butler lanzó el diseño de los alumnos de sus ojos como vidrio ahumado oscuro con una cámara detrás de ellos. El anillo de luz verde en la cámara les permitió animar un brillo. “Al igual que un Tesla, si miras las cámaras laterales, están ocultos detrás de un vaso ahumado”, agregó Butler.
En cuanto a Herman y el Sr. Peanut, tenían sus propias limitaciones que superar. Herman cuenta con un diseño único en la película: su cara parece una pantalla de tubo de rayos catódicos. “La parte divertida fue hacer la pantalla y descubrir cómo ese tipo de descomposición de los píxeles y el aspecto de esa pantalla de televisión clásica podría ser en forma de pseudo futurista”, dijo Behrens de Digital Domain a Indiewire.
“Y tomamos los diseños de Dennis y los hicimos sentir que realmente podrían existir en el mundo de la robótica”, continuó Behrens. “Tenían una estructura articular y una mecánica adecuadas que le permitirían hacer lo que hace (dimensionando). Así que tenía muchos pistones alrededor de su cintura para dar un rango de movimiento bastante impresionante para un tipo pequeño”.
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Mientras tanto, el Sr. Peanut fue un desafío porque intentaron descubrir qué nivel de complejidad podrían tener sus expresiones faciales y animación. Digital Domain realizó una serie de pruebas, desde ser como títeres hasta completamente elásticos como un humano.
“Descubrimos que comenzó a sentirse un poco caricaturesco y un poco espeluznante”, agregó Behrens. “Así que nos inspiramos en esos viejos animatrónicos de Chuck E. Cheese y Showbiz Pizza. Asumimos que había una estructura inferior que permitía a Peanut tener ciertas expresiones y movimientos como su boca.
“Pero también queríamos que se sintiera limitado como si fuera una base mecánica con una especie de caparazón de látex elástico envuelto con algún tipo de condensadores y pistones que le permitieran hacer un ligero fruncido o una ligera sonrisa. Durante la mayoría de los ojos, tratamos de hacer que se sintiera lo más robótico posible con la excepción de sus ojos, lo que queríamos mantener lo más humano posible. Notamos que puede hacer que los ojos sean aturdidos y miran a las personas que buscan a la gente, lo que era realmente, lo que realmente busca la gente, lo que era realmente, lo que era un pitch, lo que era realmente, lo que era un pitch, lo que era realmente, lo que era un pitch de los ojos. Editor, y todos estuvieron de acuerdo en que era un movimiento inteligente ”.
“The Electric State” actualmente se está transmitiendo en Netflix.
