En la 79.ª edición del Festival de Cine de Cannes, IndieWire y The American Pavilion se unieron para organizar una serie de paneles que exploraban el trabajo que implica dar vida a las películas en 2026. Patrocinado por Gold House, una organización sin fines de lucro de Asia e Islas del Pacífico, el panel Local to Global Storytelling vio a cineastas y productores sumergirse en cómo conseguir historias con una base internacional o culturalmente específica financiadas y con luz verde en el sistema de Hollywood.
Moderado por la directora de marca y cofundadora de Gold House, Christine Yi, el panel contó con la participación del director Bao Nguyen, el fundador de The Dazey Phase, Jake Casey, y el fundador de Manifest Pictures, Zach Glueck. Los tres hablaron sobre cómo comercializar y publicar historias culturales para una audiencia internacional o global.
Glueck dijo que, cuando busca proyectos para producir y vender a distribuidores, uno de los mayores impulsores para él es el género. Como él dice, incluso un proyecto culturalmente específico puede tener un alcance más amplio, gracias en parte al fandom y la dedicación que conlleva subgéneros como el terror.
“Si estás profundizando en esto, estás hablando de una disminución potencial de la inversión cinematográfica en una determinada categoría de películas, muchas veces esa inversión cinematográfica está persiguiendo una especie de efecto de segundo orden de, en mi mundo, las ventas en el extranjero”, dijo Glueck durante el panel. “Así que los inversores con los que trato vienen en gran medida a preguntarme: ‘¿A qué precio puedes vender esto?’ Y luego retroceder hacia una inversión a partir de eso. Así que a menudo pienso mucho en cómo puedo vender esto, en un contexto de empresa a empresa con una empresa de distribución, y ellos están pensando en cómo puedo vender esto a un consumidor. Muchas veces, el género es una de las formas en que realmente puedes asegurarte de que una narración muy específica pueda llegar al grupo más amplio de personas posible. Entonces, si estás contando una historia muy específica e íntima, pero la estás poniendo en el marco de un thriller, de una película de acción, de terror, de un romance, y tienes esos ritmos familiares que alguien que la esté leyendo puede imaginar un avance. Pueden pensar: ‘Oh, sé exactamente los 90 segundos, 120 segundos de esto que recortaría y vendería a una audiencia’”.
Casey estuvo de acuerdo y agregó que es importante que una película se sienta humana y nazca de un auténtico impulso artístico en lugar de parecer empaquetada para la venta.
“Amo a la audiencia, y creo que la audiencia siempre responderá a la autenticidad”, dijo Casey. “Cuanto más intentamos aplicar ingeniería inversa para encontrar esa audiencia, menos orgánico me parece. Así que creo que si puedo abordarlo desde una perspectiva muy específica de una persona y entenderlo, creo que será una mejor película”.
Ngyuen señaló que en su trabajo a menudo utiliza caballos de Troya en los temas que le interesa explorar en su trabajo a través de propuestas digeribles y fáciles de entender. Usó el documental que hizo sobre BTS y el cortometraje que produjo en Cannes, “The Dream is a Snail”, que describió como inspirado en Yorgos Lanthimos, como ejemplo de películas que son fáciles de entender a partir de un simple logline a pesar de su especificidad.
“Mi última película fue sobre BTS, así que es un objeto muy grande y brillante. Pero dentro de esa historia, hay temas y cosas que son más íntimas para los sujetos reales y para la comunidad, que
“No tienes que hacer siempre los trazos más amplios cuando te acercas a la película en el exterior”, dijo Nguyen. “Tengo un cortometraje que produje y que compite por la Palma de Oro de Cortometraje, y es una película vietnamita. Se llama ‘El sueño es un caracol’ y, desde fuera, puede parecer muy local. Se trata de un joven actor. Es algo así como una película de Yorgos, pero de Vietnam. Nuevamente, empaquetar algo donde alguien pueda leer un logline, y sin importar de dónde seas, es algo universal. Pero cuando entras al cine o lo ves dondequiera que lo veas, es algo único y auténtico”.
Mire el panel completo en el vídeo de arriba.
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