A medida que los ataques de la administración Trump contra los programas de diversidad, equidad, inclusión y accesibilidad continúan siendo litigados en los tribunales, el daño ya se está haciendo por los creadores independientes.
“Sin duda lo estamos sintiendo, y ha sido bastante desalentador”, dijo el cineasta Tommy Oliver, CEO de Confluentential Films y Fundador y Presidente de Black Love, Inc .. Ha respaldado proyectos como “Dance Dance”, “Goons: The Goons”. “Goons”.
“Muchos de los inversores están asustados”, dijo Oliver. “Durante este tiempo de agita política, junto con el hecho de que nuestra industria ya está en un lugar de interrupción, se ha vuelto más difícil”.
“Hay mucha incertidumbre”, dijo el productor independiente Avril Speaks (“Jinn”, “Dotty & Soul”). “He estado teniendo conversaciones con otros productores que están tratando de sacar sus proyectos, y todos tienen esa pregunta: ¿quién va a ser lo suficientemente valiente como para ayudarnos a contar nuestras historias? Cuando leo en los oficios que las empresas buscan proyectos que sean” más comerciales “, América central” o “no coastal”, o algo en esa línea, podemos ver la escritura en las paredes.
“Como productor, no sé cómo vamos a avanzar nuestros proyectos”, dice agregado. “No siento la tranquilidad y la confianza de esta industria en este momento de que estas historias estarán bien en sus manos”.
Speaks compara su experiencia con los proyectos de lanzamiento en 2020-2021 después del asesinato de George Floyd, cuando todos estaban “lanzando los cuadrados negros” en las redes sociales, hasta el momento actual.
“Hubo muchas compañías que se acercaban y se conversan uno a uno, pero ahora tengo reuniones en el lado sin guión, y sus ojos se adelantaron”, dijo. “Ni siquiera es un interés fingido; casi puedes ver los miedos en sus ojos”.
En el lado de la ficción, dijo: “Todo lo que quieren es comercial, comercial, comercial. Si empiezo a lanzar sobre un drama extraño con un liderazgo negro, serán como, ‘Espera un segundo ahora'”.
Muchos productores hablan de condiciones que estaban cambiando incluso antes de que Trump asumiera el cargo, como el movimiento o la salida de “personas de color que tenían posiciones de poder decentes”, dijo Oliver. “Pero esos altos ejecutivos de color ya no están allí. Y cuando no tienes a esas personas en las habitaciones, es más difícil convencer a las personas de que estas historias son importantes para la cultura”.
En Hollywood, 2023 vio la partida de Karen Horne, vicepresidente senior de diversidad, equidad e inclusión para Warner Bros. Discovery. Supervisó e implementó varios programas de tuberías que tenían como objetivo elevar a los creadores subrepresentados, incluida la serie Shorts Narratives Narratives de WB’s Repleted: Next Gen.
Imágenes de Karen Hornegetty para NAACP
El vicepresidente senior de Disney y director de diversidad Latondra Newton dejó el estudio en junio de 2023, después de 6 años en el papel. (En octubre de 2023, Tinisha Agramonte fue contratada para el mismo papel. Estas compañías de entretenimiento se encuentran entre las muchas, incluidos los estudios de Amazon, que han cerrado, ajustado o renombrado sus divisiones de diversidad y han dejado ir al personal.
“He visto a este péndulo cambiar de un lado a otro varias veces a lo largo de los años”, dijo Horne. “Y espero que se centre en sí mismo, porque la conclusión es que este trabajo es bueno para el negocio y el resultado final”.
Otros están preocupados por el futuro de estos programas, ya que sus colegas luchan por permanecer comprometidos con el trabajo.
“Están desmantelando totalmente divisiones dentro de nuestro negocio en que las personas pasaron carreras enteras construyendo”, dijo el productor Deniese Davis, CEO de Reform Media y cofundador de la productora de Issa Rae, ColorCreative. “Ahora, ¿quiénes son nuestros campeones por dentro; quién queda en la mesa que apoya la narración de narración subrepresentada?”
Davis ve que el negocio del entretenimiento pierde ganancias obtenidas en los últimos 20 años “cuando la gente recién comenzaba a expandir las oportunidades para los creadores subrepresentados”, dijo. “Al salir de la huelga de los escritores, ya había menos trabajo, y luego con Dei retrocediendo, hay aún menos oportunidades para ellos.
“Es un efecto de goteo”, dijo. “Lo que veo defiende es las oportunidades y permitir que las personas no privilegiadas sean una forma de poner su pie en la puerta y obtener su primer trabajo de personal. Cuando vuelves a rodar, ¿cómo se interpones? Estos programas fueron una forma en que podrías obtener acceso”.
“Es muy frustrante”, dijo el cineasta Razi Jafri, quien participó en Disney y la primera comunidad de artistas musulmanes del Instituto Sundance. Desde entonces, ese programa ha sido renombrado por la Comunidad Artista y se ha expandido para ser “inclusivo” para todos los participantes.
Razi Jafri habla durante el Panel de acción de acción de colección de 1497 South Asian Lodge para la recolección de Acción durante las imágenes del Festival de Cine de Sundance 2025 para 1497 South Asia
“Veo a otros donantes y beneficiarios extremadamente preocupados por lo que pueden hacer en términos de identificar para qué sirven estos programas y subvenciones”, dijo. “Se ha necesitado mucho trabajo para llegar a este punto, y ha tenido un beneficio tan profundo, porque obtienes películas como ‘Moonlight’ y ‘La versión de 40 años’, y debido a estos programas de diversidad, tienes esta gran cantidad de increíbles talentos e historias”.
Davis señala un programa en curso que ColorCreative ha podido mantener llamado Find Your People, que ayuda a los creativos de color a construir carreras sostenibles a través de las redes. “Estamos muy orgullosos de que todavía estemos aquí, porque vemos que estos otros laboratorios disminuyen en cualquier otro lugar”, dijo.
Indiewire habló con varios ejecutivos que sugirieron que la industria siempre ha sido fundamentalmente racista y cautelosa de las historias de y para comunidades históricamente marginadas. Las acciones de la administración Trump, junto con las contracciones financieras en el espacio de los medios, brindan a los guardianes una justificación para retirar la narración de narraciones de BIPOC.
Oliver dijo que las decisiones actuales no tienen ningún sentido “a menos que su decisión de (apoyar a Dei) en primer lugar no estuviera conectada con por qué lo estaban haciendo en primer lugar”, dijo. “Si no defiendes nada, te enamoras de cualquier cosa”.
Speaks también vio muchas iniciativas DEI como simplemente “performativas”. “Los problemas siguen siendo los problemas”, dijo. “Como muchas empresas que tenían oficinas de DEI, todavía no eran suficientes personas de color que pudieran versiones verdes”. Pero ahora, “es irritante porque todos están encogidos y cediendo debido al momento financiero y temen que lo pierdan todo”.
Adrienne Becker, cofundadora de Level Forward, que se centra en diversos proyectos como “Mountains” de Monica Sorelle y “The Year” de Alex Heller, también señala el estrés general de las películas independientes y los medios de comunicación compuestos por la agenda de Trump.
“Esto pesa en todas las partes de la industria, desde artistas hasta artesanos, productores, financieros y donantes”, dijo. “Esa duda refuerza una mentalidad de escasez peligrosa, desencadenando una reacción en cadena que suprime todos los aspectos de nuestro negocio. Pero esto se aplica a películas que tratan temas de equidad, identidad o clima, así como de películas románticas o de acción. Todo en este entorno ahora se está evaluando a través de una lente politizada”.
Algunos todavía ven la oportunidad de cambio. Carlos Gutiérrez, fundador y director ejecutivo de Cinema Tropical sin fines de lucro, que presenta el cine latinoamericano en los Estados Unidos, dijo que estos problemas son los mismos para los cineastas latinxes durante mucho tiempo, porque tenemos un sistema completo que no es acogedor para los cineastas latinxes en términos de validación y comercialización “.
Para Gutiérrez, “ahora es una buena oportunidad para traer de vuelta a la audiencia y a los cineastas de regreso al centro y crear ecosistemas en torno a eso”. Inspirado en el tercer cine radical de los años 60 y 70, Gutiérrez dijo: “Necesitamos democratizar la exhibición de cine, y creo que el contexto está realmente maduro para hacer algo drástico”.
Gutiérrez es miembro de los defensores de la distribución, un abogado colectivo por la equidad y la transparencia en la distribución de la película. El cofundador del colectivo, Karin Chien, ve “una película independiente que se encoge en un espacio que funciona solo para personas con acceso, celebridades y privilegios, y ese no es el campo en el que elegí trabajar”.
Ella señala el nuevo Fund de la Innovación de Marketing Innovations de Marketing Innovations de $ 200,000 como una nueva oportunidad para los cineastas que buscan trabajar alrededor de los guardianes tradicionales. Las solicitudes para el programa comenzaron el año pasado, y la primera ronda de estrategias de concesionario se anunció en noviembre pasado.
“El público todavía está allí”, dijo Oliver. “Y si la demanda está allí, y la oferta ha disminuido, esa es una oportunidad, por lo que debemos descubrir cómo cerrar esa brecha”.
Becker de Level Forward dijo que los cineastas no pueden distraerse con el púlpito Bully de Trump. “Sabemos que la mitad del país cree en historias que abren los corazones y las mentes de las personas y crean una capacidad para cuidar y conectarse. Creo que los inversores y los financiadores están allí, y siguen comprometidos con estas películas”, dijo. “Simplemente tenemos que trabajar más duro para conectarnos con ellos. Y si este entorno es demasiado tenso para que una compañía o financiero entre en un proyecto, eso crea una oportunidad para que alguien más entre y marque una profunda diferencia para muchos”.
“El miedo no nos va a ayudar”, agregó Gutiérrez. “Cuando las personas comienzan a cumplir de antemano, ese es uno de los mayores problemas en este momento, porque ayuda al otro lado. Creo que debemos ser optimistas”, continúa, “porque el optimismo es una herramienta política”.
Lea la historia anterior de Indiewire sobre lo que Trump desmantelando Voice of America significa para documentales y otros medios públicos.
