“Date Drul Up Tomorrow” es probable que sea una película tan sombría como verá este año. En él, el músico múltiple y ganador del Grammy, The Weeknd (Abel Tesfaye), interpreta a una versión ficticia de sí mismo, girando una historia oscura de la soledad y el dolor detrás de su nuevo álbum (“Dure Up Tomorrow”), así como un par de sus primeras canciones, incluyendo el éxito “Blinding Lights”.
La historia, centrada en la relación obsesiva e inquietante del Weeknd con un amante ficticio (Jenna Ortega), es el opuesto polar de lo que esperamos de un famoso músico. En un momento en que la mayoría de las estrellas (o sus propiedades) utilizan sus derechos de vida y música para autorizar versiones de películas altamente desinfectadas de su biografía, “Dure Up Tomorrow” plantea la pregunta de por qué Tesfaye quería crear una mitología ficticia tan oscura detrás de su persona que pronto se retiró de la semana y su música.
“Fue objetivamente arriesgado que una estrella del pop lo hiciera”, dijo el escritor/director Trey Edward Shults a Indiewire, quien admitió al principio que él también tenía la misma pregunta de por qué. “No hay razón para que haga esta película”.
Mientras Shults estaba en el episodio de esta semana del podcast de cineasta Toolkit, discutió que era muy escéptico al entrar en su primera reunión con Tesfaye, a medias que le entregaron un álbum y le pidieron que hiciera una película para apoyarla. Pero en lugar de que Tesaye compartiera nueva música (aún no había escrito ninguna), le contó a Shults la historia de perder la voz en medio de una gira masiva. El golpe más grande, enviando a la estrella del pop a una espiral oscura, fue cuando los médicos le dijeron a Tesfaye que los problemas de la cuerda vocal eran mentales en lugar de físicos.
Shults, el hijo de dos terapeutas, estaba intrigado.
“No esperaba llevarme bien con el Weeknd”, dijo Shults con una sonrisa. Estaba desconfiado del misterio desconocido que el músico había creado cuidadosamente alrededor de su personalidad, solo para descubrir: “Solo quería explorar esta cosa vulnerable y yo dijo: ‘Oh, si ese es un punto de salto, y si todo se deriva de algo psicológico, eso está muy en mi calle”.
‘Waves’Curtesy of A24
Shults ha tomado suficientes reuniones en Hollywood para alabar sus películas con el grano requerido de sal, pero rápidamente le quedó claro que su película de 2019 “Waves”, una mirada desgarradora e inquebrantable en el inesperado trauma violento de una familia suburbana, se había registrado profundamente con Tesfaye.
“Me di cuenta de que era sincero y realmente cavó mis cosas y en realidad me dijo: ‘Quiero que lo conviertan en una película de Trey'”, recordó Shults. “Al principio me reí de esa idea, ‘Vamos a una película con el Weeknd, ¿será mi película? No lo sé'”.
Usando el punto más bajo como punto de salida de carrera, Shults y Tesaye pasaron horas en el teléfono. Shults comenzó a darse cuenta de que la narrativa de la película impulsaría el álbum de Tesfaye, el último como The Weeknd, y no viceversa.
“Simplemente (teníamos) muchas llamadas telefónicas, por lo que pude descubrir mucho sobre Abel, sobre su pasado, cosas con las que luchó”, dijo Shults. “(La idea era) para mí crear una narrativa ficticia que se deriva de la verdad y las cosas en su pasado”.
Si bien la historia estaba enraizada en el verdadero dolor de Tesfaye como artista, la ficción Shults giró casi como la creación de un metaverso de semana: ¿qué pasaría si, en estos puntos más bajos, sus circunstancias hubieran sido diferentes? ¿Qué pasaría si la gente que lo rodeaba fuera diferente? ¿Y si hubiera tomado diferentes decisiones? A través de esta lente, no fue difícil para los instintos naturales de narración de Shults llevarlo hacia el personaje de Tesaye girando fuera de control.
“Creo que ambos naturalmente hemos extraído del dolor en nuestro arte”, dijo Shults. “Le gusta explorar esas cosas dolorosas que han sucedido en su pasado, y mi primera película (‘Krisha’) estaba explorando a los adictos en mi familia. Mi segunda película (‘Waves’), escribí después de que mi padre murió de cáncer”.
Abel ‘The Weeknd’ Tesfaye y el escritor/director Trey Edward Shults en el set de ‘Dure Up Tomorrow’Antrew Cooper/Lionsgate
Shults describió las largas llamadas telefónicas como una forma de sesión de terapia. La analogía de la terapia es un cliché de Hollywood, utilizado por innumerables estrellas o directores para describir su colaboración con los guionistas en el desarrollo de un proyecto personal (ver el 50 por ciento de la mayoría de las campañas de Oscar, a través del ejemplo), pero el combustible y el proceso creativo de Shults (que atribuye a crecer en la casa de dos terapeutas) se ha basado desde hace mucho tiempo en las teorías de las teorías de los auto -trisos de sí mismo.
“Siempre me gustaba esta película trabajando en esta otra forma metafórica de análisis de los sueños junguianos, especialmente con lo que representa el personaje de Jenna”, dijo Shults. “Entonces, literalmente, para mí, la película comienza con el yo”.
El tiro de apertura es de la cara de Tesfaye mirando un espejo detrás del escenario antes de un espectáculo de estadio con entradas agotadas. El espejo enmarca directamente su rostro: “Pero luego, mientras está poniendo ese atuendo (concierto), como está poniendo la persona de la semana, nos estamos abriendo a 1.85 (relación de aspecto), y entrando en la persona, básicamente en este mundo falso. Todo el arco de la película es:” Ok, hemos visto un sabor del yo, ahora ponemos la persona antes de hacer una persona a lo profundo de la película. subconsciente y su ser
‘Date prisa mañana’andrew Cooper/Lionsgate
El diseñador de Shults y la producción Elliott Hostetter trabajó con el equipo de iluminación y diseño de escenario de Tesfaye para crear una etapa de concierto completamente nueva para la película. Tesfaye es el único hijo de inmigrantes etíopes, y tanto la torre en el centro del escenario como su bata juegan en su iconografía cultural.
“Su personaje anhela sus raíces”, explicó Shults sobre las escenas de conciertos de la película. “El primer concierto es la persona del Weeknd y el segundo concierto es esa persona desmontando y desmoronándose frente a todos”.
La película en gran parte experimental gana su estructura narrativa suelta de la relación de Tesfaye con el ANI de Ortega, abreviatura del concepto junguiano de la anima. Desde el principio, Shults vio al personaje de Ortega como la fuerza para que Tesaye y la película se construyan hacia un cálculo.
“En realidad eran dos mitades del todo. Si íbamos a seguir el viaje de este tipo que no está en un lugar saludable y fuera de balance, el lado que debe entrar en la ecuación para encontrar un equilibrio y un nuevo yo era el personaje de Jenna”, dijo Shults. “Mirando el análisis de Dream Jungian: no quiero estropear la película con mi interpretación, todos pueden tener la suya, pero ella es su anima. Su relación con las mujeres está muy fuera de lugar, y creo que ha tenido una historia con su música donde las personas han inferido cosas. Estos dos espíritus, o un espíritu, sin embargo, quieras mirarlo, tener que tener una cabeza y combate para tener alguna oportunidad de crecimiento personal y auto-flección”. ”
Jenna Ortega como anima en ‘Dure Up Tomorrow’andrew Cooper/Lionsgate
Posiblemente, las fuerzas de Ani más sorprendentes, en una escena en la que tiene la atención indivisa de la semana (decir más sería un spoiler), es que el músico enfrente sus propias letras, poniendo uno de los mayores éxitos de la semana, “luces cegadoras” y “gasolina”, en el sofá proverbial.
“Comencé a cavar en su música y escuchar estas letras”, dijo Shults sobre la sorprendente escena en la que las letras de las canciones están temáticamente vinculadas al viaje psicológico del personaje de Tesfaye. “En retrospectiva, es como una sesión de terapia épica que ella le está dando, y literalmente yo analizando su música y empujándolo y pensando en esto como una cosa temática, y (Abel) estaba a la baja para ir allí para hacerlo”.
Un lanzamiento de Lionsgate, “Dure Up Tomorrow” está ahora en los cines.
Para escuchar la entrevista completa de Trey Edward Shults, suscríbase al podcast de cineasta Toolkit en Apple, Spotify o en su plataforma de podcasts favorita.
