James Foley, director de un oficial mejor conocido por “Glengarry Glen Ross”, murió. Tenía 71 años.
Murió a principios de esta semana después de una batalla de un año con el cáncer cerebral, dijo su representante, Taylor Lomax, el viernes.
En su larga y variada carrera, Foley dirigió videos musicales de Madonna, 12 episodios de “House of Cards” y las dos secuelas “Fifty Shades of Grey”, pero fue su adaptación de 1992 de la obra ganadora del Premio Pulitzer de David Mamet que se encontraba por encima del resto. Aunque no fue un éxito en ese momento, “Glengarry Glen Ross” se abrió paso en la cultura y se convirtió en un favorito de culto con frecuencia, especialmente el monólogo de “siempre estar cerrando” de Alec Baldwin.
El crítico Tim Grierson escribió 20 años después de su lanzamiento que sigue siendo “una de las películas modernas por excelencia sobre la masculinidad”. Agregó: “Si bien hay muchas películas de Mamet, es interesante que lo mejor de ellas fue esta, la que no dirigió”.
Nacido el 28 de diciembre de 1953 en Brooklyn, Foley estudió cine en la escuela de posgrado en la Universidad del Sur de California. La leyenda dice que Hal Ashby una vez se dirigió a una fiesta en la escuela de cine donde su breve estaba jugando en ese momento y le gustó. Más tarde, Foley atribuiría su habilidad para hacer su primera característica, “Reckless”, un drama romántico de 1984 sobre adolescentes que no coinciden con el amor protagonizado por Daryl Hannah, Aidan Quinn y Adam Baldwin, con el sello Ashby de aprobación. También fue el primer guión acreditado a Chris Columbus, aunque hubo informes de diferencias creativas.
Lo siguió con el drama criminal de Sean Penn “A corta distancia”, la comedia de Madonna y Griffin Dunne “Who’s That Girl” y el thriller neo-noir “After Dark, My Sweet”, con Jason Patric. El crítico Roger Ebert incluyó “After Dark, My Sweet” en su gran lista de películas, llamándolo “uno de los más puros y intransigentes del cine noir moderno” a pesar de haber sido “casi olvidado”.
También dirigió varios videos musicales para Madonna, incluidos “Papá Don’t predication”, “Live to Tell” y “Who’s That Girl” y un episodio de “Twin Peaks”.
Foley adaptó a John Grisham y trabajó con Gene Hackman en “The Chamber” e hizo el Reese Witherspoon y Mark Wahlberg Teenage Love-Gone-Scary thriller “Fear”, así como el en gran parte ridiculizado Halle Berry y Bruce Willis Psychological Thriller “Perfect Stranger”, que se lanzó en 2007.
Sería una década antes de que se estrenara su próxima película, cuando le dieron las reinaciones de las secuelas “Fifty Shades of Grey”, “Fifty Shades Darker” y “Fifty Shades Freed”.
“Para mí, lo más desafiante son cosas que no involucran a los actores, por extraño que parezca: en tres, hay una gran persecución de automóviles y hay diferentes acrobacias y cosas y esas cosas realmente me aburre”, dijo a The Associated Press en el estreno del Reino Unido de “Fifty Shades Darker”. “Entonces, cuando los actores no están cerca, eso es difícil porque los actores me dan mucha energía y tipo de compromiso y un automóvil que conduce no hace lo mismo”.
Foley no era un director fácilmente definible, pero eso fue por diseño. En 2017, le dijo a The Hollywood Reporter que no tenía interés en repetirse.
“Siempre he seguido mi nariz, para bien o para mal, a veces para mal”, dijo Foley. “Lo mejor y lo peor (sobre la industria) son casi lo mismo para mí. Lo peor es que te encienden y lo mejor es que no he sido. Significa que todavía estoy haciendo películas, a pesar de saltar por todas partes”.
A Foley le sobreviven su hermano, Kevin Foley, y las hermanas Eileen y Jo Ann.
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