A pesar de que hacer cine es un esfuerzo colaborativo (y los departamentos de cámara dependen especialmente unos de otros), los jefes de departamento no suelen tener la oportunidad de comparar notas sobre las partes difíciles del trabajo y diferentes enfoques prácticos/filosóficos que podrían ayudar a elevar el trabajo. Pero la directora de fotografía Natasha Braier, que intenta enseñar todo lo que puede según su calendario de rodaje, no cree que tenga que ser así.
Desde la bulliciosa inventiva de “I Love Boosters” hasta la belleza despiadada de “The Neon Demon” y la fantasía resbaladiza de “Honey Boy” (e incluso un par de videos musicales de Ed Sheeran), Natasha Braier estuvo allí, hizo eso y compró la camiseta. Cuando la directora de fotografía nacida en Argentina se unió a la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía, finalmente sintió que había encontrado una comunidad de pares para inspirarla y aprender, pero no necesariamente cuando los necesitaba.
“Cuando era estudiante, conocía tres nombres (de directores de fotografía) que podía ver en los créditos, pero ni siquiera sabía cómo se veían. Así que es importante tranquilizar a las personas y darles un espejo donde puedan verse a sí mismos en esta carrera y seguir adelante”, dijo Braier a IndieWire.
Sin embargo, durante un tiempo de inactividad forzado durante el bloqueo de COVID, Braier comenzó a organizar una serie de talleres, paneles de discusión, programas de tutoría, una reunión mundial multitud lista de recomendaciones, e incluso una Discordia para que los directores de fotografía en etapas mucho más tempranas de sus carreras aprendan de los directores de fotografía en activo y entre sí. Se han unido como Deep Light, una comunidad que Braier supervisa (modificada por muchos de sus aprendices) para brindarles a los jóvenes directores de fotografía las herramientas conceptuales, además de las reales.
“Tienes miles de cuentas de YouTube y cuentas de Instagram y cosas y publicaciones en línea, y todos hablan sobre las herramientas. Y hay nuevas herramientas todos los días: nuevas cámaras, nueva luz. Sentí que (la conversación) realmente giraba en torno a las herramientas y no al significado”, dijo Braier. “¿Qué estamos haciendo con estas herramientas? ¿Qué historias contamos como cineastas? ¿Por qué queremos ser cineastas? ¿Por qué queremos producir imágenes?”
Para ayudar a los directores de fotografía a responder esas preguntas, Deep Light ha comenzado a organizar talleres dirigidos por cineastas con un punto de vista realmente distintivo (juego de palabras no intencionado) sobre el arte de la creación de imágenes; el primero fue dirigido por Bradford Young en PanaVision. “Tuvimos 30 personas, y Bradford, durante dos días, y fue increíble”, dijo Braier. “Grabamos parte de él (algunas partes no fueron registradas para que él pudiera hablar tanto como fuera posible) y habrá una versión grabada que estamos editando ahora y esperamos lanzarla alrededor de agosto”.
Braier y sus colaboradores también están trabajando en una serie de entrevistas llamada “A través de sus ojos” con directores de fotografía destacados que se centran específicamente en los tipos de desafíos profesionales que no necesariamente surgen en un artículo sobre el trabajo de una película específica o una encuesta de equipo. Hasta ahora, Braier ha publicado amplias conversaciones con Lol Crawley, Michael Bauman y Autumn Durald Arkapaw.
“Les preguntamos sobre las 10 películas que dieron forma a su ADN, y luego, en base a eso, también hacemos un Cine Club. Lo comenzamos en mayo con “Malcolm X”, una de las películas favoritas de Autumn. Probablemente también haremos la próxima sesión del club en julio”, dijo Braier.
Deep Light, por supuesto, no es el único centro en línea para directores de fotografía y aspirantes a directores de fotografía. Pero Braier descubre que organizar la comunidad y enseñar dentro de su comunidad ayuda a mantener fresca su perspectiva y la mantiene enamorada del trabajo cinematográfico y entusiasmada por hacer las películas que son importantes para ella. Idealmente, también ayudará a otros directores de fotografía que hacen películas independientes a sentirse menos solos.
“Siempre existe la percepción de que la gente en esta ciudad percibe el éxito como entrar en películas de estudio, como salir de las películas independientes para hacer Marvel”, dijo Braier. “No quiero salir de las películas independientes. Estoy aquí para este tipo de películas. Y por eso creo que es importante: esta sociedad te confunde mucho, con Instagram y todas esas cosas. Entonces, para mí, es como, ¿cuál es la idea del éxito? Para mí, el éxito es hacer películas que amamos”.
