SFFILM anunció el miércoles los ganadores de los premios Golden Gate del 69º Festival Internacional de Cine de San Francisco, y la lista incluye algunos favoritos de IndieWire. El festival de este año se llevó a cabo del 24 de abril al 4 de mayo en todo el Área de la Bahía, incluido el revivido Castro, y culminó el Día de Star Wars con la proyección de “Empire Strikes Back” con el actor Anthony Daniels.
Los ganadores incluyeron “Filipiñana” de Rafael Manuel, que se estrenó en Sundance a principios de este año y se estrenará en agosto en Kino Lorber, y una de las 40 nuevas películas de verano de IndieWire que ya nos entusiasman. “If I Go Will They Miss Me”, de Walter Thompson-Hernández, un aclamado retrato de la vida de los angelinos negros, ganó una mención de honor para el Premio Nuevos Directores que fue para la película de Manuel.
Mientras tanto, el largometraje de no ficción de Carolina González Valencia “Cómo limpiar una casa en 10 sencillos pasos” ganó el Premio Kirby Walker al Documental, con una mención honorífica para “Yo (Love Is a Rebellious Bird)” de Anna Fitch y Banker White.
En cuanto a los cortometrajes, el querido cineasta de animación Don Hertzfeldt ganó un premio por su nueva película “Paper Trail”. Los premios del público fueron para el estreno en la competición de Sundance 2026 de Ramzi Bashour, “Hot Water”, y el documental de Javid Soriano, “Figaro Up, Figaro Down”.
Vea todos los ganadores de este año con declaraciones del jurado a continuación.
Premio Nuevos Directores
“Filipiñana”—GANADOR
Rafael Manuel (Singapur, Reino Unido, Filipinas, Francia, Países Bajos 2025)
“El jurado premia la ópera prima de Rafael Manuel, Filipiñana, una sorprendente y surrealista exploración de clase y
adolescencia con el telón de fondo de un interminable y abrasador día de verano en el amplio campo de golf de un lujoso club de campo de Manila. Basada en una actuación impresionantemente segura de sí misma de Jorrybell Agoto, como nuevo empleado, colocando pelotas para los miembros ricos del club, la película ofrece una mirada épica a las personas que existen dentro de la jerarquía profundamente arraigada del club. Sus escenas deslumbrantemente coreografiadas de trabajadores limpiando, haciendo caddies y sirviendo ofrecen comentarios inteligentes sobre la monotonía del trabajo diario y los ritmos literales de la maquinaria social del club, y crean una sensación continua de inquietud y extrañeza. Una explosión audaz y etérea de las narrativas sobre la mayoría de edad y comerse a los ricos que se han vuelto muy gastadas en el cine moderno, la estética suntuosa y retrofuturista de la película es un deleite visual que subraya su atemporalidad y la perspectiva lúcida de Manuel. Devastadoramente divertida y absolutamente fascinante, Filipiñana muestra una nueva voz prometedora en el cine internacional”.
“Si voy, ¿me extrañarán”—MENCIÓN DE HONOR
Walter Thompson-Hernández (Estados Unidos 2026)
“El jurado también reconoce If I Go Will They Miss Me como Mención de Honor de Nuevos Directores. Esta es una historia íntima y bellamente compuesta de una familia en el sur de Los Ángeles en la tradición del cineasta pionero Charles Burnett. El regreso de Big Ant (J. Alphonse Nicholson) de prisión adquiere una cualidad mítica para su hijo de 12 años, Lil Ant (Bodhi Dell), quien lucha entre el deseo de aprobación paterna y la aceptación de los defectos de su padre. Danielle Brooks ofrece una interpretación sensible y comprometida como Lozita, la madre y matriarca que analiza el futuro de una familia que desea proteger desesperadamente”.
Premio al documental Kirby Walker
Cómo limpiar una casa en 10 sencillos pasos: GANADOR
Carolina González Valencia (Estados Unidos, Colombia, México 2026)
“Felicitamos y celebramos a los realizadores de documentales del Festival Internacional de Cine de San Francisco por sus vitales y expansivos trabajos: películas que profundizan nuestra comprensión del mundo, amplían los límites de la narración y sacan a la luz verdades esenciales. A través de un enfoque fantasioso y profundamente personal, esta película transforma la visión de la vida de los inmigrantes (trabajando lejos de la familia y el hogar) en algo profundamente identificable, accesible e inesperadamente edificante. Ofrece una invitación vibrante y reveladora para que el espectador se involucre en nuestra humanidad compartida. Una extraordinaria El primer largometraje de la directora Carolina González Valencia, la película se basa en la experiencia vivida de una trabajadora doméstica, una cuidadora y una madre, canalizando su perspectiva en una narración inventiva y visualmente dinámica. Empodera a sus participantes, fomentando un proceso que se siente a la vez colaborativo y catártico, mientras prueba de manera lúdica y audaz los límites entre la ficción y la realidad”.
“Yo (El amor es un pájaro rebelde)”—MENCIÓN DE HONOR
Anna Fitch, banquera White (Estados Unidos 2026)
“Es un verdadero placer experimentar esta película, llena de inventivas, refrescantes y emocionantes sorpresas visuales y emocionales en cada paso: una exploración profundamente sentida de la amistad con un enfoque maravillosamente artístico. Utilizando títeres, miniaturas construidas y un tesoro escondido de fotografías familiares de Yo junto con otras imágenes de archivo, somos transportados instantáneamente a un viaje que nos invita a un palacio de la memoria hecho a mano que enfoca tanto las historias de Yo como su amistad profundamente conmovedora y de toda la vida con la directora Anna Fitch. Sin esto Retrato cinematográfico ricamente construido, la vida de Yo podría haberse desvanecido en las brumas de Pacific Grove, por lo que esta película está cargada de un sentido de urgencia, así como de deleite: deja que tu inconformista interior trace tu rumbo con curiosidad y coraje, mantén a tus seres queridos cerca, vive tu vida sin remordimientos y vaga por el mundo con el descubrimiento y el asombro como tu brújula”.
Premio Visiones Globales
“Salvación”—GANADOR
Emin Alper (Turquía, Francia, Países Bajos, Grecia, Suecia, Arabia Saudita 2026)
“Nos conmovió e inquietó el impecablemente elaborado e inquietante retrato del escritor y director Emin Alper del proceso mediante el cual los temores colectivos de una aldea remota se convierten irrevocablemente en agresión. Las poderosas pero comedidas actuaciones del elenco de la película, así como la terriblemente efectiva edición de Ozcan Vardar, potencian aún más el escalofriante impulso de Salvation mientras conduce hacia una tragedia inevitable. Es una alegoría políticamente potente, que incorpora la historia de Anatolia y su carácter distintivo. “Un paisaje aislado para sumergirnos en una historia que resuena con tantas tensiones y ansiedades globales actuales. Realmente creemos que el trabajo de Emin provoca un diálogo comprometido sobre nuestro mundo actual”.
“Memoria de la Princesa Mumbi”—MENCIÓN DE HONOR
Dirigida por Damien Hauser (Kenia 2025)
“También reconocemos, con una Mención especial al ingenio, el trabajo del cineasta Damien Hauser. Su película de baja fidelidad Memoria de la princesa Mumbi, un romance futurista alegre, tremendamente inventivo y rudimentario, celebra el poder de la amistad y la narración. Es un trabajo de micropresupuesto que utiliza herramientas ampliamente disponibles (imágenes de inteligencia artificial, técnicas de pantalla verde y edición imaginativa) para transportarnos a mundos nuevos y valientes. El jurado admiró el espíritu anárquico y formal de la película. ingenio, que nos recordó las primeras películas de Godard, y espero que pueda proporcionar una chispa para que los cineastas del continente, conocidos desde hace mucho tiempo por sus películas principalmente naturalistas, descubran y adopten formas cada vez más amplias de compartir sus historias”.
Premio al Cortometraje—Narrativa
“Devolución de llamada”—GANADOR
Matthew Puccini (Estados Unidos 2026)
“El jurado otorga el premio al Mejor Cortometraje Narrativo a Callback por ser exactamente lo que debería ser un cortometraje: sutil, inteligente y sorprendente. La película se construye con confianza, gana su giro y aterriza de una manera que parece a la vez inevitable y totalmente inesperada. Bien ejecutada y genuinamente divertida: el tipo de cortometraje que te deja con ganas de volver a verlo”.
Premio al Cortometraje—Documental
“In the Morning Sun”—GANADOR
Serville Poblete (Canadá, Filipinas 2025)
“El jurado otorga el premio al Mejor Cortometraje Documental a In the Morning Sun por su retrato cálido y observador de una familia multigeneracional y el tranquilo paso del tiempo. La película cubre mucho terreno sin esfuerzo alguno: personal sin ser indulgente, cinematográfica sin perder su intimidad. Su visión es aguda e inteligente, su humor inesperado y su manejo de temas de mortalidad y hogar genuinamente conmovedores. Una pieza cinematográfica refrescante e ingeniosamente sobria”.
Premio al Cortometraje—Animación
“Rastro de papel” —GANADOR
Don Hertzfeldt (Estados Unidos 2026)
“Paper Trail se destaca como uno de esos raros cortometrajes que aparecen de vez en cuando, y que probablemente se convertirá en referencia como un polo de la narración animada. Hertzfeldt aplica su sensibilidad de diseño característica con un nuevo propósito, atrayendo a los espectadores con la curiosidad y la alegría de un niño antes de llevarlos a un viaje inesperado contado de una manera completamente original. Lo que quizás sea más magistral es la capacidad de la película para hacer que su audiencia se conecte profundamente con un personaje que nunca aparece en pantalla. A pesar de un portafolio sólido de un trabajo caprichoso e infantil, Paper Trail bien puede ser el golpe maestro de Hertzfeldt”.
Premio al cortometraje: Área de la Bahía
“El peor redactor de discursos de todos”—GANADOR
Ben Proudfoot, Stephen Curry (Estados Unidos 2026)
“El jurado otorga el Premio al Cortometraje del Área de la Bahía a Ben Proudfoot y Steph Curry por El peor escritor de discursos de todos. Aunque está arraigada en el pasado, la película vibra con una urgencia que se siente completamente presente. La musicalidad de la película se captura de alguna manera en el momento y la estructura misma de la obra. Proudfoot y Curry combinan a la perfección animación, material de archivo y entrevistas en un todo eléctrico, enfocado de manera conmovedora a través de un retrato íntimo de Clarence B. Jones y un legado duradero que marcha. a través del espíritu mismo del Área de la Bahía hoy”.
Premio al Mediometraje
“Escenas de la división”—GANADOR
Alison Klayman (Estados Unidos 2026)
“La directora Alison Klayman nos llevó a conversaciones personales y privadas durante un momento tenso de puntos de vista conflictivos dentro de la comunidad judía que precedió a las elecciones de alto riesgo para la alcaldía de Nueva York de Zohran Mamdani en 2025. Contemporáneo, atemporal y profundamente íntimo en su franqueza, Scenes From The Divide honró todos los puntos de vista sobre el impacto potencial de Mamdani en la comunidad judía al anclar el título en una iniciativa reflexiva y compasiva que busca la comprensión de los votantes. Yendo más allá de un comienzo brusco, En el medio y el final, la película logra inspirar conversaciones que continuarán mucho después de los créditos”.
Cine Latino Destacado
“Sería de noche en Caracas”
Mariana Rondón, Marité Ugás (México 2025)
“Sería de noche en Caracas es un thriller exquisitamente elaborado que cautiva desde el primer cuadro hasta el último. Las codirectoras Mariana Rondón y Marité Ugás hacen un uso hábil del género para sumergir al espectador en la lucha de alto riesgo de una persona común por sobrevivir cuando la violencia política de todos los lados se ha convertido en la norma. La cinematografía y el sonido meticulosamente intencionales, combinados con actuaciones perfectas, dan como resultado una película inolvidable y profundamente sentida que refleja la dolorosa y continua experiencia vivida de millones de venezolanos”.
Premio de Películas Familiares
“Dúo”—GANADOR
Léo Brunel (Francia 2025)
“A veces, una simple y única broma es una epifanía. El dúo está gloriosamente inspirado y perfectamente ejecutado. Los tres jueces creen firmemente que si no te ríes cuando ves este cortometraje, algo anda mal contigo”.
Premio Obras Jóvenes
“Cindy Undead”—GANADOR
Mariella Gutiérrez (Estados Unidos 2025)
“Cindy Undead tiene una historia original que es simple pero que también tiene mucha profundidad. Creemos que es sincera, nostálgica y está impulsada por las emociones, lo que la convierte en una historia poderosa. Las imágenes y los colores fueron muy llamativos, y la música encaja muy bien con la historia. El mensaje fue muy relevante para nuestro tiempo, pero también para toda la historia”.
“Pequeñas cosas”—MENCIÓN DE HONOR
Noam Rignault Clement (Francia, España, Estados Unidos 2026)
“A veces un simple y único chiste es una epifanía. “Little Things fue bellamente filmada y bien escrita. La historia impulsada por los personajes era juvenil y celebraba un momento fundamental de todas nuestras vidas. La ubicación y la dirección también fueron geniales”. El dúo está gloriosamente inspirado y perfectamente ejecutado. Los tres jueces creen firmemente que si no te ríes cuando ves este cortometraje, algo anda mal contigo”.
Premio del Público—Narrativa
“Agua caliente”
Ramzi Bashour (Estados Unidos 2026)
Premio del Público—Documental
“Fígaro arriba, Fígaro abajo”
Javid Soriano (Estados Unidos 2026)
