Esta es una película sobre preguntas. Se trata del negocio oficial de preguntarles, los nuevos que suplantaron instantáneamente respondieron y los aplastados que envenenan todas las posibilidades de igualdad social. Sin embargo, una respuesta que el director alemán francés Dominik Moll está feliz de suministrar es en respuesta a la inspectora Stéphanie Bertrand (Léa Drucker) mientras habla con su hijo adolescente. “¿Por qué todos odian a la policía?”, Pregunta mientras la mira desde la cama, avergonzada de su profesión.
“Dossier 137” es una dramatización de un caso específico de brutalidad policial que tuvo lugar en París en 2018, durante lo que se conoce como las protestas de los Vests amarillos. Aunque lleva algún tiempo mostrar su mano, al final “ACAB” funcionaría como su lema, bueno, “McAb” con su protagonista como la razón para cambiar la palabra “todo” a “la mayoría”.
Stéphanie Bertrand trabaja en París para el IGPN (L’Spection Générale de la Policía Nationale). Como asuntos internos, ella, como dice un rival antagónico, “investiga a sus colegas en lugar de criminales”. Esto la hace tan popular como un cañón de agua en una fiesta de piscina. No obstante, la película costa con ella. Su arco es emerger como la buena manzana, la excepción a la regla, incluso cuando su propia integridad se cuestiona para atreverse a ver a la humanidad en los que están fuera de su profesión.
La película eleva su evento incitante al por mayor de un evento real el 1 de diciembre de 2018 en el que los chalecos amarillos, un colectivo de base de todo el espectro político, salieron a protestar por un aumento en el impuesto de combustible por el entonces presidente francés, Emmanuel Macron. Esa noche vio disturbios, incendios, lesiones masivas y arrestos. Moll usa medios mixtos para agregar textura a una historia que de otro modo se desarrollaría exclusivamente en habitaciones llenas de carpetas, pizarras y tablas. Las cuentas de la noche en sí se cuentan a través de los registros rectangulares de un iPhone con imágenes de los caracteres ficticios mezclados con material de archivo real.
Esto no se siente como un truco tanto como una forma de tener acceso directo a los personajes que de otra manera solo veríamos después de haber sido derrotados por la violencia estatal. Verlos dirigirse a la protesta, jóvenes, brillantes y optimistas, es la forma de Moll de mostrar solidaridad. Otras fuentes de datos visuales se utilizan para colocarnos dentro de los espacios digitales que habita Stéphanie. Las imágenes de la cámara de CCTV y Google Maps son herramientas que la ayudan a ella y a sus dos colegas de IGPN a armar lo que sucedió en un incidente específico.
Nos encontramos con Stéphanie en 2019 mientras está trabajando en un casco que surge del 1 de diciembre. Hay mucho que superar tantos de sus colegas usaron la atmósfera cargada como una oportunidad para desahogar sus violentos impulsos. “Después de 15 años limpio, me rompí”, dice un policía que arrojó una roca a los manifestantes. A diferencia de los que vienen más tarde, él es honesto y contrito. Es un negocio relativamente simple para Stéphanie remitir el caso al fiscal para su juicio.
El siguiente es una mujer angustiada llamada Joëlle (Sandra Columbo) cuyo hijo Guillaume está en el hospital con un cráneo fracturado como resultado de recibir un disparo en la cabeza con una pistola antidisturbios. Ella quiere saber quién le hizo esto. Joëlle proviene de St. Dizier, el suburbio donde Stéphanie creció y donde aún viven sus padres. Este reconocimiento desbloquea una motivación personal previamente sin explotar.
La gran Léa Drucker (vista en la última vez en Cannes que tiene una aventura con una joven de 17 años en el “verano pasado” de Catherine Breillat) es, este año, demostrando que puede jugar adultos restringidos y responsables. En la apertura de la Semana de la Crítica de Laura Wandel, “Adam’s Sake” es una enfermera pediátrica que trata con un caso de posible abuso de los padres. Como Stéphanie, se convence de una profesional enfocada e inteligente con un encanto fácil que documenta el desinterés del guión en su vida interior.
Se nos brinda acceso a sus espacios domésticos, con testimonio de la dinámica relacional bosquejada con sus padres y su hijo. A pesar de un trabajo consumidor, ella tiene tiempo para todos. Hay una escena ridículamente encantadora con el rescate de un gatito sucio que Stéphanie limpia en el fregadero guiado por un tutorial en línea. El simbolismo es obvio. Ella se preocupa por los vulnerables. Hay pocos bordes en su personaje. Salvo para un monólogo final que explica un punto de vista que ya es evidente en su actuación, ella está equilibrada, diciendo y haciendo exactamente lo que se necesita.
Hay una ventaja permitida en una de un puñado de escenas destacadas. Mientras buscaba una grabación de video del rodaje de Guillaume, Stéphanie entrevista a una criada que sospecha que está reteniendo algo. Al igual que muchos policías malhumorados delante de ella, el por lo general, Stéphanie sigue a la criada, a través del metro, en un camino oscuro a través de un parque, hasta que puede tener la conversación que busca. La criada, Alicia, es interpretada por la gran Guslagie Malanda, estrella del drama de la sala del tribunal de Alice Diop/Cri du Coeur en la maternidad ambivalente “Saint Omer”. Su presencia de pantalla a fuego lento, llena de desconfianza cruda revela, por el contrario, la atmósfera delgada en la mayoría de las escenas.
El guión, de Moll y Gilles Marchand, prioriza la verbalización de la realización paso a paso de quién disparó a Guillaume y se apoya en el diálogo de exposición para mover las cosas. Esto tiene sentido en una línea de trabajo donde la exposición es el nombre del juego y hay una minuciosidad obstinada y una precisión con la terminología que se adapta al tema.
Aún así, los momentos en que Moll deja que las imágenes revelen tanto como el diálogo son los que persisten. El contraste entre dos pequeños oficiales de IGPN femeninos y un gran oficial masculino musculoso hace que amenazadoramente real sea el juego de poder subyacente a una entrevista. De hecho, la relativa pequeña de la estatura del IGPN toca una pregunta final, que alguien le hizo a Stéphanie por alguien brutalmente una respuesta: “Hiciste tu trabajo muy bien, pero ¿de qué sirve?”
Grado: B
“Dossier 137” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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