(Nota del editor: este artículo contiene spoilers de la temporada 2 de “Beef”)
El creador Lee Sung Jin y su equipo perfeccionaron la agonía de tomar una serie de malas decisiones de vida en la temporada 1 de “Beef”. En la temporada 2, el programa se expande en todos los sentidos imaginables, incluida la forma en que el director de fotografía James Laxton eligió filmar el programa de Netflix.
Laxton, tomando el relevo del director de fotografía de la temporada 1, Larkin Seiple, quería preservar cómo el programa articula la dinámica de poder entre los personajes a través del encuadre, la iluminación, la escala de los planos y el movimiento. Pero con la temporada 2 siguiendo a varias parejas: el gerente general del club de campo Josh Martin (Oscar Isaac) y su esposa y diseñadora frustrada Lindsay Crane-Martin (Carey Mulligan), los trabajadores del club de campo Austin (Charles Melton) y Ashley (Cailee Spaeny), y la nueva propietaria del club de campo, la presidenta Park (Youn Yuh-jung) y su esposo, el Dr. Kim (Song Kang-ho), Laxton eligió una cámara que le brindaría el mayor de los formatos grandes.
“Elegimos filmar con la ARRI 265 y creo que fuimos el primer programa de formato largo en usar esta cámara”, dijo Laxton a IndieWire. “Es un sensor de tamaño de 65 mm; el formato existe desde hace bastante tiempo. Pero la cámara proporcionaba el mismo tamaño que he usado en películas como ‘Beale Street’, pero el tamaño compacto de la cámara nos proporcionó una velocidad con la que podíamos mover (nuestro(s) setu(s) de steadicam a cámara portátil y de regreso al modo estudio”.
Por muy cinematográficos que sean los formatos de los programas de streaming, la velocidad y la eficiencia siguen siendo algunos de los nombres del juego de la televisión. La elección de la cámara permitió a Laxton centrarse en uno de los principales desafíos creativos de la segunda temporada de “Beef”: encontrar intimidad con cada personaje y brindar una perspectiva mediante la cual vemos sus relaciones unirse y separarse. Laxton también necesitaba conectar al público con la perspectiva de cada personaje individual a través de la complicada red de emociones y objetivos que tienen.
‘Carne de res’ CORTESÍA DE NETFLIX
Algo de eso Laxton logró esculpiendo el aspecto general de la temporada 2 de “Beef” con un conjunto de ADN ARRI. “Tienen esta sensación realmente hermosa de que el vidrio moderno se encuentra con el carácter y la plenitud de lo antiguo”, dijo Laxton. “Es una mezcla de cosas y, en muchos sentidos, viajes entre épocas y eso me habló en un sentido de generaciones, de ciclos que son muy importantes. No quería que fuera anticuado o súper moderno, sino encontrar una manera de sentir que estás sintiendo cada una de estas generaciones al mismo tiempo”.
Dicho esto, nunca se trata sólo de elegir el equipo adecuado. Laxton es capaz de crear una sensación de choque generacional y ciclos que se mueven entre sí a través de una composición cuidadosa, un espejo de cómo los escritos de Lee muestran cómo Austin y Ashley no están muy lejos de los problemas que Josh y Lindsay enfrentan; tal es el destino, tal vez, de las parejas que aman “Aftersun”.
‘Carne de res’ CORTESÍA DE NETFLIX
En ninguna parte es más clara esa sensación visual de ciclo que en la toma final de la temporada, que comienza con la presidenta Park visitando la tumba de su primer marido y se eleva hacia un samsara que incluye a todos los personajes de la misma imagen, cada uno en un escenario diferente pero todos parte de un todo. “Este programa trata mucho sobre estas generaciones y cómo cada una de ellas se conecta y encuentra conexión”, dijo Laxton. “Necesitábamos verlos a todos al mismo tiempo y encontrar una manera de obtener una perspectiva de cada una de sus vidas. Parecía que la mejor manera de hacerlo era observar, en cierto modo, y no estar cerca de cada uno, sino tomar distancia para poder absorber las historias que estábamos presenciando”.
La temporada 2 de “Beef” ahora se transmite en Netflix.
