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Comparación de la serie de televisión ‘Amadeus’ con la película ganadora del Oscar

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Durante sus vidas, Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri fueron supuestamente colaboradores habituales con un sano respeto mutuo por los inconmensurables talentos musicales de cada uno. Sin embargo, una vez muertos, los compositores han sido representados repetidamente como la respuesta del período clásico a Tupac y Biggie.

Desde que Alexander Pushkin revolvió la olla con la obra de 1830 “Mozart y Salieri”, la ópera homónima de Nikolai Rimsky-Korsakov de 1879, el éxito de Broadway de Peter Shaffer de 1979 “Amadeus” y su adaptación ocho veces ganadora del Oscar dirigida por Miloš Forman han seguido la narrativa jugosa, pero muy distorsionada, de una rivalidad tan intensa que resultó en un complot para asesinar.

Proyectada por primera vez en el Reino Unido la Navidad pasada, la importación de Starz “Amadeus” continúa amplificando una de las teorías de conspiración más duraderas del siglo XVIII. De hecho, el episodio inicial concluye con Salieri de Paul Bettany (con un maquillaje envejecido poco convincente) recordando desde su lecho de muerte cómo derribó a su rival con una sensación de alegría casi palpable.

Si bien sin duda se suma a la lista de obras que esencialmente manchan la reputación de un hombre inocente, el escritor Joe Barton al menos hace evidente desde el principio que el libro de cinco partes no pretende ser un faro de precisión histórica.

De hecho, buena suerte para encontrar textos oficiales que confirmen que Mozart una vez eyaculó sobre el pastel de un buffet poco después de comer una fresa retirada de una parte de la anatomía de su amante, una escena más “Saltburn” que Salzburgo. O que Salieri una vez se masturbó sobre su amado piano en un intento infructuoso de curar su bloqueo de escritor.

Además de profundizar la mitología de la carne, “Amadeus” claramente está realzando su carácter lascivo.

Después de una literal apertura fría en la que el anciano Salieri salta desde una ventana del segundo piso a un patio cubierto de nieve, “Amadeus” regresa a Viena 1781, donde el maestro titular acaba de llegar en busca de fama y fortuna.

“En primer lugar, pido disculpas”, les dice a las hijas de su casera poco después de vomitar en la calle frente a su nueva residencia. “En segundo lugar, buenos días”. Will Sharpe, al reunirse con Barton después de interpretar a una trabajadora sexual drogadicta en el drama criminal “Girl/Haji”, logra la mezcla de libertinaje, decadencia y encanto dispersivo del compositor de una sola vez.

Si bien el casting de Sharpe fue inevitable y deprimentemente descartado como otro signo de un despertar loco, el actor mitad japonés / mitad británico finalmente trae algo nuevo a la mesa. Su Amadeus aún puede ser monstruoso: vea cómo reprende públicamente a un joven fanático por su incapacidad para recrear su propio genio musical, por ejemplo. Pero abandonando en gran medida la energía maníaca y la petulancia inspirada en John McEnroe del giro nominado al Premio de la Academia de Tom Hulce, ofrece una interpretación ligeramente más matizada, una que cambia continuamente la simpatía y explica por qué todos, excepto Salieri, inicialmente cayeron bajo su hechizo.

‘Amadeus’Starz

Además, Sharpe pasó seis meses aprendiendo a tintinear los marfiles, un compromiso impresionante que vale la pena durante las batallas fundamentales del piano y garantiza una bienvenida ausencia de cortes torpes desde los dedos hasta la cara.

Sin embargo, en una inversión de roles del orden jerárquico de sus personajes, Sharpe todavía juega un papel secundario frente a Bettany, este último ofrece una potencial mejor carrera como un hombre cuyo desdén por el nuevo chico de la cuadra se filtra en todo, desde sus propias hazañas creativas hasta su una vez inquebrantable fe en el catolicismo. “El maestro viajero escribió su primera aria en el útero”, se burla Salieri cuando se entera de que Mozart está a punto de llegar a la ciudad, una racha de celos que se manifiesta de maneras cada vez más feas.

Bettany es particularmente impresionante durante los primeros intercambios de la pareja, cuando los pensamientos iniciales de Salieri sobre la tutoría dan paso a la incredulidad de que alguien tan irrespetuoso con las normas de la sociedad haya logrado congraciarse con sus niveles superiores, así como de cómo alguien tan poco dedicado a su oficio puede ser tan brillantemente prolífico. Casi se puede verlo reventar un vaso sanguíneo tratando de contener la ira latente mientras los famosos le ofrecen a Mozart la adulación que él cree que es un derecho que Dios le ha otorgado.

Por supuesto, la búsqueda de venganza de Salieri se vuelve tan obvia que incluso su rival permanentemente ebrio eventualmente reconoce que su supuesto amigo está más interesado en convertirse en enemigo. “Tal vez Dios no te habla porque lo aburres”, brama Mozart después de que Salieri, cobardemente, no logra defender el innovador réquiem. El emperador José (Rory Kinnear) se queja divertidamente de que tiene “demasiadas notas”.

Este último proporciona gran parte del alivio cómico como un hombre cuya voz cultural supera con creces sus conocimientos. “Lo que se necesita en tiempos difíciles es volver a los éxitos del pasado”, insiste sobre la reactivación de una ópera francesa a la que Salieri se opone vehementemente. Afortunadamente, el programa en sí, reconociendo claramente que carece del suntuoso presupuesto del Hollywood de mediados de los 80, evita en gran medida negociar con glorias pasadas.

Barton, que no es ajeno a las obras de otros, ha adaptado con éxito el horror sobrenatural “The Ritual” y la fantasía para adultos jóvenes “Half Bad” (“El hijo bastardo y el diablo mismo”), también deja su huella aquí. Un personaje secundario en la mayoría de las iteraciones, la cantante esposa de Mozart, Constanze, es ascendida a la tercera función, con Gabrielle Creevy excelente como una mujer obligada a dejar de lado sus propias ambiciones para apoyar las de un marido al que llega a despreciar (“Es inútil, caótico y nadie sabe qué hacer con él”).

“Amadeus” también profundiza en por qué su maestro fue tan autodestructivo, desde los problemas con su padre que lo desaprobaban y la muerte de su primogénito hasta las presiones internas de poseer un don tan absorbente, que culmina en un magnífico enfrentamiento final en el que los ahora enemigos jurados lo confiesan todo. Y trae consigo varias figuras nuevas de la vida real, incluido el libretista aliado de Mozart, Lorenzo Da Ponte (Ényì Okoronkwo) y Pushkin (Jack Farthing), también conocido como el dramaturgo que inmortalizó por primera vez la idea de una batalla a muerte.

Esto último ayuda a que la historia tan contada dé su giro más meta en un episodio final que desafía la confiabilidad de todo lo que sucedió antes mientras teoriza exactamente cómo surgió el mito. Es un enfoque que por sí solo justifica un espectáculo que muchos de los puristas de la película han argumentado que no necesita existir. Salieri podría seguir declarándose “el santo patrón de las mediocridades”. Sin embargo, esta interpretación atrevida, aunque adecuadamente operística, merece más que esos débiles elogios.

“Amadeus” se estrena el viernes 8 de mayo en la aplicación STARZ, además de en todas las plataformas de transmisión y bajo demanda de STARZ. Se lanzarán nuevos episodios semanalmente.

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