Durante los veranos, en los pueblos pequeños de Estados Unidos, las sirenas de aire suenan periódicamente para señalar todo tipo de cosas. En Monte Kisco, Nueva Yorkse utilizan (todavía) para llamar a los miembros del cuerpo de bomberos voluntarios de la ciudad. Perforantes, impredecibles, aullantes, las sirenas podían hacer que cualquiera se sintiera un poco loco. ¿Y si ya estás nervioso cuando suenan? Bueno, buena suerte.
En el debut como directora de Rachel Rose, “The Last Day”, esas sirenas sirven como uno de los muchos elementos puntuantes (y, en ocasiones, bastante llamativos) para mantener desestabilizados a sus personajes y a la audiencia. También hay una cierva muerta, su ansioso cervatillo, frecuentes fuegos artificiales, muchos flashbacks y al menos un desacertado viaje con ketamina. Pero estos fragmentos, por llamativos que sean, no pueden eclipsar la verdadera fortaleza de la película: las elegantes actuaciones de las estrellas Alicia Vikander y Victoria Pedretti. La constante ansiedad que provocan es mucho más impactante que esas otras florituras.
Considerada como una interpretación moderna de “La señora Dalloway” de Virginia Woolf, la artista visual convertida en cineasta Rose ofrece un poco más de moderación cuando se trata de su guión. Todas las grandes características de la novela de Woolf están ahí: el ama de casa descontenta, el extraño inestable, un solo día dedicado a todo tipo de recados, explosiones del pasado, pero el guión de Rose no es nada exigente cuando se trata de ir uno a uno con su adaptación. Ella tomó lo que necesitaba, ignoró el resto y lo convirtió en un nuevo giro asombrosamente inteligente del material clásico.
En el centro está la fiel Julia de Vikander (fans de la “Señora Dalloway”, esa es su Clarissa), un ama de casa suburbana que intenta navegar en un 4 de julio muy ocupado. Tiene un marido viajero, una hija en crecimiento y una casa enorme en las afueras de la ciudad de Nueva York. Esa noche organizará una gran fiesta navideña, pero antes de todo eso, la ex novelista Julia tiene que dirigirse a la ciudad para cumplir con una larga lista de cosas por hacer. El director de fotografía Eric Yue permanece cerca de sus sujetos, una cámara en mano nos mantiene atrapados en sus movimientos, mareados e íntimos a partes iguales.
El día de Julia ya está tenso (en medio de todo esto, también está lidiando con un profundo dolor por su padre recientemente fallecido), pero las cosas solo se complican más cuando ella, uf, maneja Botox de último momento, un encontronazo con el quizás gran amor de su vida (Wagner Moura), una reunión profesional completamente horrible y una visita al antiguo loft de su padre. Hay una parada para terapia de grupo. Hay flashbacks que ayudan a iluminar aún más su vida pasada. Hay una inquietud creciente a medida que Julia intenta equilibrar sus preocupaciones cotidianas con temores profundamente arraigados sobre quién es ella como mujer, artista, esposa, madre y persona.
Mientras tanto, Taylor (Pedretti), una joven madre de los suburbios, enfrenta problemas similares, simplemente tratando de pasar el día sin poder deshacerse de los profundos temores sobre su propia existencia. Conocimos a Taylor por primera vez en una panadería local mientras busca a tientas pagar unas galletas (está tan fuera de sí que ni siquiera se le ocurre preguntarse dónde está su billetera).
Julia también está allí, pero las mujeres realmente no se cruzan hasta que Julia encuentra la billetera de Taylor en el estacionamiento, otra tarea pendiente agregada a su lista. No puede saber qué está pasando realmente con la joven madre, que marca la dirección de un hospital psiquiátrico en su GPS, antes de salir del estacionamiento y tomar la otra dirección. (El GPS continúa aconsejándole que haga un giro en U. No lo hará).
Cuando Julia busca a Taylor en Internet, la imagen que se muestra de ella (fotos sanas y sonrientes) está totalmente en desacuerdo con lo que hemos visto de ella. Y cuando Taylor finalmente conoce a Julia en persona, queda claro que admira a esta mujer que parece tenerlo todo bajo control. Que ninguna de las dos mujeres sea capaz de ver lo estrechamente vinculadas que están, lo entrelazadas que están sus preocupaciones, es uno de los grandes desamor de una película llena de ellas.
Mientras Taylor regresa a casa con su preocupado esposo y sus tres hijos pequeños (tres es mucho, le reconoce su pediatra durante una visita estresante más tarde ese día), ella continúa deshilachándose. Los flashbacks de su propia vida antes de ser niña nos sumergen aún más (solía ser enfermera de partos entre todas las cosas) y la alegría y vitalidad de Pedretti durante estas secuencias solo resaltan aún más cuán absolutamente desgarrador es el resto de su actuación. Puede que Julia esté luchando por reconciliar quién quiere ser y quién es, pero hace tiempo que Taylor perdió el sentido de sí misma.
Mientras la película de Rose sigue a la pareja a lo largo del día, “The Last Day” continúa usando inteligentemente el marco de “Mrs. Dalloway” para interrogar preguntas sobre la feminidad moderna (aquellos familiarizados con la novela, con suerte, descubrirán las formas inteligentes en que el guión de Rose interpreta a Taylor en particular). ¿Cómo pueden existir Julia y Taylor más allá de la maternidad? ¿Por qué es tan difícil conectarse con otras mujeres? ¿Cómo se ve el futuro? ¿Qué significa el pasado? ¿Y por qué no pueden ser felices con lo que tienen?
Vikander aborda estos temas con una presencia constante, gran parte de su actuación simplemente se registra en su rostro (esto es un cumplido, una escena en la que lucha con la decepción profesional y el resentimiento funciona porque vemos lo duro que está luchando por mantenerse unido), mientras que Pedretti se inclina más hacia un giro que es tan abierto que se siente casi demasiado íntimo para observar. No recuerdo una película reciente en la que quisiera desesperadamente acercarme y abrazar a un personaje.
Pero, por supuesto, no pude hacer eso. Pude reconocer la necesidad, el dolor y el miedo de las mujeres que lo pueblan, pero no pude tocarlo ni cambiarlo. Podía oírlo y sentirlo. Pero sólo pude observarlo.
Grado: B
“The Last Day” se estrenó en el Festival Tribeca 2026. Actualmente está buscando distribución en Estados Unidos.
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