La intolerancia adquiere un brillo más progresista con “Fjord” de Cristian Mungiu, un drama característicamente tenso y enredado en el que el cineasta de “RMN” continúa vivisecando los peligros reaccionarios de la globalización, esta vez en Noruega, donde el festival anual Informe sobre la felicidad mundial figura constantemente como uno de los países más felices del mundo.
Quizás eso explique por qué el ingeniero de software rumano Mihai Gheorghiu (un Sebastian Stan calvo, que se parece más a Damon Lindelof que al Soldado de Invierno) se apresuró a trasladar a su prole desde el centro de Bucarest a un pintoresco fiordo en Stranda después de la muerte de sus padres; La esposa de Mihai, Lisbet (Renate Reinsve, su actuación como un sauce sacudido) se crió en la zona y supuestamente su madre todavía está presente para ayudar a cuidar a los cinco hijos de la pareja. Puede que Gheorghius, religiosamente conservador, no encajara de inmediato con el utopismo ultraliberal de su nuevo hogar, pero Jesús no tenía problemas con buenas escuelas y excelente atención médica. Dijo “amarás a tu prójimo como a ti mismo”, y en su mayor parte los Gheorghius parecen vivir según ese credo mientras se instalan en una comunidad secular junto al mar.
Sus vecinos despiertos e impíos, que poseen televisores y no saben cómo disciplinar a sus hijos, son una historia diferente. Por supuesto, intentan ser amables, ya que parecer crueles es uno de los peores pecados liberales, pero el maestro de escuela (Markus Scarth Tønseth), que vive cerca, mira ligeramente con recelo el estricto sistema de puntos que Mihai aplica a sus hijos (no preguntes), o su decisión de castigar a los dos mayores negándoles el permiso para asistir a una fiesta de cumpleaños que pueden escuchar desde la ventana de su dormitorio. No importa que la hija adolescente de Mats, Noora (Henrikke Lund-Olsen), sea un alma atribulada que roba el barco familiar todas las noches y se corta las venas para enojar a sus amigos, son los educados católicos de al lado los que están haciendo las cosas al revés.
Y en cierto modo, diría yo, lo son. Sospecho que la mayoría de la audiencia de Mungiu comparte mi disgusto por la creencia de Mihai de que el matrimonio homosexual es una afrenta al cielo. Del mismo modo, pertenezco a una generación de padres estadounidenses que se cortarían las manos si alguna vez se las pusieran a sus hijos (Mihai admite haber golpeado un trasero o dos en el pasado), y estoy seguro de que juzgaría a alguien por no dejar que sus hijos escucharan música secular, aunque felizmente pagaría todo el dinero del mundo por la oportunidad de retroceder en el tiempo y evitar que mi hijo de seis años escuche esa canción Ice Spice de la última película de Bob Esponja.
Sea como fuere, es difícil no tener grandes reservas cuando el Servicio Noruego de Bienestar Infantil determina que los pequeños moretones que un profesor encuentra en la hija mayor de Mihai y Lisbet (Vanessa Ceban como Elia) son motivo suficiente para detener a sus cinco hijos mientras llevan a cabo una investigación exhaustiva. La predilección de Mungiu por las escenas secuenciales abrasadoras es mínima en esta película, y su enfoque visual solo se vuelve más restringido formalmente a medida que su historia se convierte en un drama judicial familiar, pero la escena ininterrumpida en la que los trabajadores del gobierno entran en la casa de Lisbet y le dicen que se irán con todos los hijos de Lisbet, ¡incluido el nuevo bebé que todavía amamanta! – es tan revuelto el estómago como cualquier otra cosa en el trabajo del director. “Estamos aquí para ayudar”, dicen. “Tenemos que velar por el interés superior de los niños”, afirman. En verdad, se parece más a un secuestro financiado por el Estado. Parece el tipo de cosa que debería inspirar a cualquier buen liberal a salir a la calle.
Y así, bajo los cielos grises de un perfecto invierno noruego, los Gheorghius se ven castigados por no haber logrado asimilarse a los valores de un país en el que la mayoría de ellos nunca antes habían vivido. Mientras que anteriormente en su carrera Mungiu pudo haber considerado la posibilidad de que Mihai en realidad sea un monstruo violento en el fondo (una posibilidad que habría sido alimentada por la furia enconada de la interpretación trilingüe rigurosa y contenida de Stan), aquí el cineasta se contenta con valorar la ambivalencia sobre la ambigüedad; La primera escena de la película podría exigir una segunda mirada, pero tiendo a creer que “Fjord” nos brinda toda la evidencia que necesitamos para saber que los trasplantes rumanos están siendo engañados.
Si eso suena como la receta para un drama de persecución basado en la fe (o mucho peor: una dosis de 146 minutos de sermones al estilo de Bill Maher contra el impulso desordenadamente aplicado de hacer del mundo un lugar mejor), tengan la seguridad de que Mungiu está mucho menos interesado en defender los valores bíblicos que en cuestionar la fricción nuclear en la raíz incluso del choque cultural más “agradable”. Es un poco conveniente que los hijos de Gheorghius sean angelitos dóciles, mientras que la hija de Mats es lo más parecido que tiene su ciudad a un demonio certificado, pero el hecho es que Mihai y Lisbet están siendo perseguidos por sus diferencias en una sociedad que se enorgullece de sus libertades. Incluso se ha sugerido que el testimonio de los niños (la evidencia más condenatoria que tiene el estado contra su padre) podría ser el resultado de una falta de comunicación relacionada con el idioma.
Los Gheorghius son víctimas de buenas intenciones, lo que les resulta de poco consuelo a medida que cambian las estaciones y siguen separados de sus hijos. Una bola de nieve de combustión lenta que logra gran parte (o al menos parte) de la entropía característica de Mungiu a pesar de evitar los fanatismos más abiertos que alimentaron sus películas anteriores, “Fjord” se adentra cada vez más en la situación mientras Mihai y Lisbet hacen todo lo posible para cooperar con la investigación.
La relación de Lisbet con el padre enfermo de Mats ofrece una curiosa inversión de las costumbres culturales de la película (Lisbet, una cuidadora en el centro de enfermería local, se resiste a la petición del anciano de morir con dignidad), mientras que Mihai se ve obligado a amplificar (y posiblemente incluso exagerar) su ideología de línea dura para conseguir el apoyo viral de los manifestantes conservadores de toda Europa. El extremismo engendra extremismo, como suele ser el caso en la obra de Mungiu, y si bien la eventual batalla judicial carece de la misma intensidad que permite que “4 Months, 3 Weeks, and 2 Days” y “Beyond the Hills” te atrapen, “Fjord” gradualmente destila su propio sentido de urgencia a partir de las privaciones que fomenta entre sus hijos. Entre todos sus hijos.
“Tienes que aprender a disculparte cuando te equivocas”, instruye Mihai a sus hijos durante la escena inicial, que tiene lugar inmediatamente después de un castigo invisible. Pero ninguno de los adultos en esta película (incluido Mihai) es capaz de practicar lo que predican, una falta de perspectiva que permite que las divisiones entre ellos se vuelvan tan gruesas como los muros que protegen la escuela local de las avalanchas que caen sobre ella cada vez que el drama se vuelve demasiado intenso. “¿Qué significa ser un buen vecino?”, se pregunta “Fjord” en el tono habitual de Mungiu, con sus inquisitivos planos generales impregnados de la insensible indiferencia de los dioses. ¿Y por qué es tan rara vez una pregunta que la gente se siente obligada a hacerse a sí misma?
Grado: B+
“Fjord” se estrenó en Competición en el Festival de Cine de Cannes 2026. NEON lo estrenará en cines a finales de este año.
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