La segunda temporada de “Beef” se desarrolla en un entorno más pulido y curado que el incidente de furia en la carretera que inicia la temporada 1. Pero las peleas son igualmente parte integral del programa de Netflix creado por Lee Sung Jin, y el equipo de sonido de la serie necesitaba hacer un trabajo aún más meticuloso para generar sentimientos viscerales de ira, estrés y temor que lentamente devoran a los personajes y los llevan a tomar un conjunto complejo de malas decisiones. La tensión excesiva es mucho más difícil de superar cuando no puedes confiar en el sonido de las bocinas de los autos.
La primera pelea entre los millennials Josh (Oscar Isaac) y Lindsay (Carey Mulligan), presenciada por los jóvenes prometidos Austin (Charles Melton) y Ashley (Cailee Spaeny), crea la conexión tóxica entre las parejas y desencadena todo lo demás que sucede en el programa. Así que crear el sonido, reproducido en un iPhone varias veces más adelante en la serie, requirió una combinación de lo que Isaac y Mulligan filmaron ese día. También requirió trabajo de efectos de sonido para la acción fuera de la pantalla de Josh y Lindsay arrojando cosas alrededor de su B&B perpetuamente a medio terminar, y trabajo de ADR de Isaac y Mulligan más tarde.
“Era un baile muy complejo sobre dónde mejorarlo y dónde incorporar las cosas. Tal vez necesitemos un poco más de intensidad aquí cuando Ashley y Austin se acercan por primera vez. Tal vez necesitemos choques y gritos entre Ashley y Austin teniendo esta conversación”, dijo el editor de sonido supervisor Christopher Gomez a IndieWire. “Fue un proceso meticuloso repasar todos esos ritmos con Sunny (el apodo de Lee) para descubrir dónde íbamos a escuchar sus voces”.
‘Carne de res’ CORTESÍA DE NETFLIX
“Queremos facilitar esta pelea”, coincidió la mezcladora de regrabación Penny Harold. “Hay una toma realmente genial dentro de la pelea que es una toma con plataforma rodante que pasa a una (cámara) portátil, y sonoramente queríamos hacer algo allí: escuchamos a los niños acercándose y luego es una explosión de la discusión real cuando la cámara se mueve, así que también sentimos ese traspaso. Trabajamos con Sunny durante mucho tiempo para lograr ese momento correcto”.
Parte de la delicadeza detrás del diseño de sonido, simplemente por la naturaleza misma de la transmisión, consistió en encontrar el nivel correcto de énfasis que funcionara en múltiples entornos de escucha. “La gente tiene sus lavadoras y lavavajillas funcionando en segundo plano, así que no quieres que haya cosas que distraigan”, dijo el mezclador de regrabación Andrew Lange. “Si queremos algo sutil, tenemos que marcarlo. Pero luego siempre revisamos diferentes parlantes solo para asegurarnos: ¿se perderá esto una vez que se reproduzca en las salas de estar de las personas?”
El truco de la segunda temporada de “Beef” es que a menudo hace crecer el sonido, comenzando desde un lugar de sutileza realmente delicada y construyendo y construyendo hasta que la presión de un momento es ineludible. Hasta que los efectos de sonido, los tonos y las atmósferas chirriantes chocan con el diálogo. Un momento en el que el sonido realmente llega a reproducir (y atormentar) a los personajes es el Episodio 4: Ashley y Austin están atrapados en el infierno de una sala de emergencias, donde Ashley termina con mucha más angustia por la deuda médica y un ovario menos.
‘Carne de res’ CORTESÍA DE NETFLIX
Realmente, la entrada a ese infierno es una toma de una máquina expendedora llena solo de Gatorade rojo, y el trabajo de escultura que hizo el equipo de sonido para combinar el ruido atmosférico chirriante de la sala de emergencias, la tensa partitura de Finneas y los efectos de sonido clave que nos conectan con el miedo y el dolor de Ashley. La música y el sonido se contraponen al diálogo, y Lange, en particular, enhebró el sonido de un monitor cardíaco para guiarnos a través del agujero de gusano que es la cirugía.
“Nuestro editor de efectos de sonido, Jerry Lafuente, desaceleró los latidos del corazón en el monitor cardíaco y bajó el tono inicial. Luego le puse una reverberación de placa divertida y ajusté el tono para que coincidiera con el tono, la clave, de la música de Finneas”, explicó Lange.
“Definitivamente es un desafío único: hacerlo inmersivo, pero sin bombardear (a la audiencia) con sonidos por el simple hecho de poner sonidos allí”, dijo Gómez.
Los niveles de sonido, entonces, y los tipos y calidad de los sonidos, casi siempre se relacionan con las frustraciones y los deseos confusos de los personajes. Lange también trabajó mucho en un desmalezador que molesta muchísimo a Josh durante una llamada telefónica en el Episodio 2, por ejemplo, y todo el equipo de sonido se divirtió mucho haciendo que la secuencia culminante de la pelea en el Episodio 8 fuera mucho menos impresionante que una escena de acción estándar.
‘Carne de res’ CORTESÍA DE NETFLIX
“La escena de la pelea fue un desafío, está bien, es un one-shot realmente genial con toda esta coreografía interesante, pero la historia es que se supone que no deben ser buenos peleando. Aún así tiene que sonar firme y decidido porque si no lo fuera, sonaría como un desastre. Pero teníamos que hacer que sonara genial, divertido y ruidoso sin que sonara como ‘John Wick'”, dijo Harold.
La clave para que una pelea no suene como “John Wick” es que suene ligera. “Sólo hay esos escasos golpes de Ahsley golpeando al tipo, pero no son muy fuertes”, dijo Gómez. “Sunny no tuvo miedo de dejarnos arriesgarnos con los sonidos. Y también es un gran acto de equilibrio entre el sonido y la música”.
El objetivo de la segunda temporada de “Beef”, para el equipo de sonido, era ser realista y lo más dinámico posible. “No es algo con lo que se pueda jugar a menudo en la televisión porque, como dijo (Lange), se tienen en cuenta diferentes entornos de escucha. Pero Sunny no tiene miedo de dar grandes cambios”, dijo Harold.
Especialmente si esos cambios están diseñados para sonar muy, muy patéticos.
La temporada 2 de “Beef” ahora se transmite en Netflix.
