Opinión
Julia BairdPeriodista, locutora, historiadora y autora
21 de marzo de 2026 – 9:30 a.m.
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Entiendo
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“Una de las mayores tragedias de la sociedad moderna”, dijo Chloé Zhao en el festival de cine de londres, “Es que olvidamos el poder de la anciana, el poder de las abuelas, los abuelos y los ancianos de la sociedad. Y que dejamos de reunirnos en torno a ellos. Dejamos de acudir a ellos para que nos ayudaran a tomar decisiones sobre cómo debería funcionar esta tribu”.
Ilustración de Dionne Gain
No es fácil ser una anciana en Hollywood. Las mujeres mayores de 50 años, o incluso de 40, que todavía lucen glamorosas y aparecen, están sujetas a un tipo de escrutinio exigente, a menudo cruel, que haría que el sofá pareciera una opción mucho más preferible a la alfombra roja.
La iluminación aparentemente fue tan dura en la fiesta de Vanity Fair posterior a los Oscar de este año que una actriz pasó todo el tiempo frente a su teléfono gritándole a su publicista, luego se fue a casa y lloró hasta quedarse dormida.
The Hollywood Reporter citó a un “VF Insider” dicho: “Fue tan implacable. Como si le fotografiaran en muy alta definición. Se veían muchos kilos de más y arrugas que antes estaban ocultas. ¡Nadie quiere ser fotografiado así!”.
Un problema con toda esta farsa es que es una forma muy aburrida y limitante de ver a las mujeres.
Durante la temporada de premios de este año, más allá del desfile de los “mejores” y “peores” vestidos, y de aquellos que simplemente intentaban mantenerse unidos en un mundo de juicio aparentemente infinito, llegó el alivio más dulce en la figura de Chloé Zhao. El director nacido en Beijing es una maravilla, una iluminación en un mar de escoria, que habla con profundidad y sinceridad sobre el dolor, la pérdida, la alegría, el baile y el dolor.
Podría llorar cada vez que la escucho hablar, tal como lloré durante su película Hamnet, bellamente elaborada, porque ella es muy sincera y sabia. Porque ella lucha con la realidad, con quiénes somos y cómo avanzamos. Porque no importa lo que se ponga; cuando abre la boca, puede hacerte recuperar el aliento. Ella es excepcional y identificable, con una energía poética brillante, y espero que escuchemos más de ella.
La ganadora del Oscar Jessie Buckley y Zhao en la 79ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica en febrero. Alastair Grant/Invision/AP
Déjame explicarte por qué. En primer lugar, lidia con el dolor de una manera abierta, que no es tímida ni sentimental, que reconoce su aullante vacío y, sin embargo, también nuestra capacidad de soportar, de vivir con y más allá del dolor. Que esto es parte del amor. Esto es poderosamente evidente en Hamnet, que es una película tan emocionalmente poderosa y desgarradora sobre la muerte del hijo pequeño de Shakespeare a causa de la peste, una adaptación de la maravillosa novela de Maggie O’Farrell. O’Farrell había querido explorar cuál fue el impacto de la muerte de Hamnet, de 11 años, en los escritos posteriores de Hamlet de su padre.
Zhao insiste en que el dolor podría aliviarse, pero no resolverse, hablando de ello. “Al final“, dice, “uno tiene que sentirlo para trascender el dolor, o alquimizar el dolor y, lo que es más importante, sentir el amor que hay en cada lado del dolor. Porque uno no puede llorar a menos que haya amado profundamente, profundamente y tenga una enorme cantidad de empatía. Entonces, ¿cómo lograr que el público sienta en lugar de simplemente pensar en ello? Cuando sienten, no es sólo el dolor y el amor del personaje, sino el suyo propio. Para mí, se trata de intentar capturar algo que no puedes captar del todo”.
Al final de la película, comprendes que el dolor está bordeado por la alegría y quizás incluso por la fe.
En segundo lugar, su creatividad tiene sus raíces en la empatía. Ella dice que toma decisiones “desde el punto de vista de los sentimientos en lugar de desde el intelecto”. Steven Spielberg, quien fue su productor en Hamnet, la describió como “la directora más espiritualmente empática” que jamás haya conocido.
Zhao parece haber creado un ambiente bastante extraordinario en el set de Hamnet, donde utilizó la interpretación de sueños así como “tomas de baile” catárticas, donde el elenco sacudió las emociones que estaban canalizando en sus actuaciones. he visto uno de ellos – la toma final – una y otra vez, y cada vez me encontré sonriendo ante la alegría exuberante.
De ahí surgieron las inspiradas actuaciones de Jessie Buckley y Paul Mescal. Cuando Buckley ganó el Oscar a la mejor actriz, describió la película como “el caos del corazón de una madre”.
En tercer lugar, porque Zhao habla de espiritualidad sin sonar tonta, entrelazando el pensamiento oriental y occidental: el sintoísmo japonés –creer que cada objeto tiene un espíritu– que la fascinó cuando era niña, y el simbolismo de Carl Jung que encontró cuando era adulta. (Ella dijo El neoyorquino que su arte ha sido moldeado por su amor infantil por el manga, su relación con el mundo natural y su neurodivergencia).
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Mira la forma en que ella describe el compositor Max Richter, cuya música define a Hamnet, al entregarle la Cámara de la Berlinale. Él es importante, dice, “porque hoy el mundo se siente muy ocupado y muy rápido y ruidoso. Tenemos mucho, y de alguna manera nos sentimos más vacíos por dentro. Y en la sociedad moderna no tenemos las habilidades de tiempo o espacios seguros o incluso a veces el permiso para descender a nosotros mismos. Y creo que Max sabe esto sobre el mundo moderno, y creo que es por eso que es por eso que lo lleva a un viaje profundo hacia sí mismo para traernos la música que nos ayuda a recuperar nuestra propia conexión con nuestra divinidad interior. Y es por eso que muchos de nosotros recurrimos a la música de Max en los momentos más íntimos y vulnerables de nuestra vida. Por eso, su música nos dice que esta vida importa, quédate con ella.
Estoy tan cansada de ver discusiones sobre qué mujer se sometió a qué procedimiento facial y quién no superó el siempre cambiante listón de la feminidad moderna, y tan interesada en escuchar nuevas discusiones sobre formas de amar, llorar, comprender el mundo y a los demás, arraigadas en verdades antiguas y símbolos perdurables. De seguir valorando y fomentando la creatividad humana durante el auge de los robots.
Sobre las cosas que importan, esta vida que importa.
La fuerza del liderazgo no proviene del dominio, dijo Zhao a un admirado Bradley Cooper en Revista de entrevistas. “Proviene de la interdependencia dentro de un ecosistema que necesita ser cuidadosamente protegido y cuidado. La interdependencia realmente no encaja con el modelo sobre el que se construye nuestra industria, ni siquiera la palabra director”.
Es una forma revolucionaria de pensar y una que el mundo anhela.
Julia Baird es periodista, autora y columnista habitual.
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Julia Baird es periodista, autora y columnista habitual. Su último libro es Bright Shining: cómo la gracia lo cambia todo.Conéctese vía incógnita, Facebook o correo electrónico.
