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Cuando una película comienza con una declaración de que se basa en una historia real, Lars Eidinger generalmente siente una irritación creciente. “Bien, ¿por qué me dicen eso?” se pregunta a sí mismo. “¿Qué diferencia hace?”
Pero en la muerte de Matthias Glasner, donde Eidinger interpreta a un personaje cuya relación atormentada con su familia se basa en la palabra por palabra en la vida real del director, vio el punto. “Porque, de lo contrario, no lo creerías. No podía creer que hubiera una relación entre una madre y un hijo donde simplemente se dieron la mano. Donde nunca lo había abrazado. Pero es cierto, y tal vez es bueno saberlo”.
Eidinger aporta todo el peso de su experiencia como actor de Shakespeare a su papel de Tom, un director que trabaja con una orquesta juvenil para presentar la primera actuación de una pieza, también llamada morir, por su amigo compositor Bernard. Bernardo depresivo y abusivo (Robert Gwisdek) simmera perpetuamente al borde del suicidio, lo que lo convierte en un colaborador difícil, pero hay un vínculo inquebrantable entre ellos.
El personaje de Lars Eidinger en la muerte tiene una relación atormentada con su familia.
Sin embargo, Tom es consciente de quedarse corto en otras relaciones, con su padre, que está muriendo lentamente de Parkinson, con su novia intermitente, con su hermana alcohólica, con esa terrible madre. “Siempre soy agradable”, dice Tom en un momento, pero la amabilidad puede ser una chapa. Cuando su ex novia, cuyo bebé ha asumido como una especie de padre suplente, lo acusa de ser frío, no lo niega. Es cierto. Solo la música parece moverlo.
Glasner comenzó a escribir este tratamiento de su propia vida después de que sus padres murieron. Su pareja había dado a luz recientemente a su primer hijo. “Estaba en un estado de crisis porque no pude lidiar con todo eso”, dice. “No dormí, con el niño tampoco durmiendo. Necesitaba un espacio para mí, y ese espacio para mí es escribir”. Llevaba al bebé a un café, sabiendo que tenía tres horas como máximo. “Así que estaba escribiendo por instinto, tratando de traer de regreso a mis padres, en cierto modo, porque no había tenido la oportunidad de conectarme con ellos en la vida”.
Suena mórbido, intenso y prohibtamente germánico; A las tres horas, morir es ciertamente largo. También es a menudo sorprendentemente divertido. Para Tom, todo parece estar sucediendo a la vez: el declive y la muerte de sus padres, la implosión de Bernard, su paternidad sustituta, la carrera en la que en su mayoría se siente como un fracaso. “El mundo es demasiado”, dice Glasner. “Y esto también fue una especie de experimento, para ver si podría llevar esto a una especie de sinfonía”. Así que hizo de Tom un director, también, como él dice, siempre quiso ser un director de orquesta.
Incluso la escena en la que la madre de Tom, Lissy (la notable Corinna Harfouch) le dice sinceramente que nunca le gustó: una escena que Eidinger dice que filmaron no ensayados, solo una vez y en una sola toma más de 24 minutos enfocados, es divertido en su absoluto horrible. “Es divertido porque es horrible, sí”, está de acuerdo Glasner. “En este momento hice la película, ya no fue realmente doloroso, por eso pude hacer eso”. El público no puede evitar reírse de eso, lo que disfruta; Lo escucha como una risa de reconocimiento. Hay una universalidad en su experiencia, aunque sea específica.
En una escena en morir, Lissy (Corinna Harfouch) le dice a su hijo que nunca le gustó.
Al principio, sabía que no dejaría incluir su vida actual. Ha estado con su compañero durante 10 años; Tienen dos hijos. “Así que se trata más de alguien que estaba antes. Antes de encontrar un hogar. Antes de eso, estaba totalmente perdido. Como Tom, a la deriva”. Al igual que Bernard, a menudo contemplaba el suicidio. “Siempre fue una posibilidad. No es que realmente me guste tanto la vida. Te dicen que la vida es un regalo. No veo la vida como un regalo. La vida es una carga”. Sus hijos, por otro lado, son “el mejor regalo del cielo … por eso soy una persona mucho mejor que hace 10 años. Realmente hicieron posible la película”.
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Por calentado que haya sido por la paternidad, Glasner todavía es conocido en los círculos de películas alemanes como un hombre difícil. Eidinger tuvo cierta inquietud sobre asumir un papel en el que estaba interpretando efectivamente a su director. “Tenía un poco de miedo de que, disparando con Matthias, me dijera todo el día como debería estar para que le recordara a sí mismo”. Más que eso, estaba preocupado por la reputación explosiva de Glasner.
De hecho, nada era como esperaba. “Él nunca habló conmigo sobre nada que estaba realizando. Debido a que todo era desde su perspectiva, se estaba concentrando en los otros personajes a mi alrededor”, dice Eidinger. “Y resultó ser el director más tierno, sensual y de mente abierta. Creo que, en cierto modo, estaba muy agradecido de que un grupo de personas se reuniera para contar su historia. Podía sentir que todos los días, porque también estábamos filmando en los lugares originales: el lugar donde murió su padre, por ejemplo, fue donde filmamos esa escena. Filmamos los divertidos en los bosques donde sus padres están enterrados. Entonces fue muy tocando. Fue como un toucheando. Fue como un toucheando. Fue como un toucheando. Fue como un toucheando. Fue como un toucheando. Sea como alguien que contó.
No todo en la muerte se toma textualmente, o incluso como la memoria subjetivamente borrosa, de la vida real. Glasner no ha tenido contacto con su verdadera hermana durante años, así que decidió no incluirla. “Pero para la dinámica familiar era importante que también haya una hermana. Así que decidí hacerla de otro lado de mí, en realidad”. Ellie (Lilith Stangenberg) es una enfermera dental. Ella también es una borracha prodigiosamente comprometida. Uno de los momentos más divertidos y más sombríos de la película la implica extraer un diente con un par de alicates de carpintero en la parte trasera de un pub.
“Podría haber sido así”, dice Glasner. “A veces, he sido así. Me gusta mucho el alcohol. Me libera de muchas maneras y da una locura, una locura a mi vida, antes de los niños, tengo que decir, que me gusta mucho. Y quería decir algo al respecto. Que está bien beber alcohol. Es autodestructivo, sé, pero ¿por qué no? ¿Quién está en una posición para juzgar estas cosas cuando las cosas? Antes, entonces se le permite hacer eso.
Matthias Glasner con su oso plateado para el mejor guión para morir. Credit: Getty Images
Como título, la muerte se enfrenta, incluso una provocación. La gente de marketing de la película estaba en contra, dice Eidinger, porque mantenían que nadie querría ver una película con ese nombre. Luego, la película fue elegida para la Competencia Berlinale (donde ganó el Silver Bear al mejor guión y el premio de la película del gremio) y fue demasiado tarde para cambiarlo.
“Pero me pregunto qué tipo de sociedad es donde no quieres pensar sobre la muerte. Eidinger dice. “Quiero decir, debes pensar en ello, para entender qué es la vida. Esta es la ambivalencia de toda la película, que se llama morir, pero se trata de la vida”. Varios personajes mueren, ciertamente, pero el tema es la forma en que las personas que los rodean tratan con él. Aunque, reflexiona, también se podría ver todas las películas, y todas las fotografías, como Memento Mori, sujetando momentos que ya parpadearon, murieron y han pasado al olvido. “Entonces, en cierto modo, la muerte es el tema más grande de cada película. Simplemente no queremos pensar en ello”.
Pantallas moribundas como parte del festival de cine alemán, Sydney del 1 al 21 de mayo; Melbourne 2-21 de mayo; Brisbane del 7 al 28 de mayo. http://germanfilmfestival.com.au
Lifeline: 131114
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