MÚSICA
Camila Cabello
Hordern Pavilion, 30 de agosto
Revisado por Shamim Razavi
★★★
Camila Cabello es menor que la suma de sus partes. Sus excelentes canciones, voz expresiva y imágenes inteligentes en la relativa intimidad del Hordernn deberían equivaler a una noche superlativa de pop, pero la realidad queda muy corta.
Tal vez es que la música está literalmente eclipsada por el espectáculo del escenario: un gran baterista en vivo mantiene el dance ritmo con precisión, pero junto con una sección de guitarra apenas es visible, empujado a las alas y el fondo.
En teoría, eso podría darle a las voces de Cabello el primer plano que se merecen: su voz es tan cierta en medio de la producción frenética que podría haber sido sincronizada con labios (no lo fue), pero de hecho tanto la voz como la música renuncian al primer plano a una plataforma giratoria y evolucionada de la plataforma, parte del castillo, parte de la mega caga de mega, con bailarines y cañones de flamávanos.
En ningún momento se parece genuinamente.
En un mejor espectáculo, el set decente y el baile indecente no merecían una mención, pero lamentablemente, fueron el elemento más interesante y creativo de la noche.
Es una pena porque la música merece una escucha más centrada. Los éxitos, desde el abridor desvergonzado hasta Señorita Midway y La Habana hacia el final de la noche, estructuran la noche y las melodías menores fluyen bien en el medio.
El hecho de que fluyan tan imperceptiblemente es en parte un reflejo de la paleta sónica limitada, pero también es un tributo a una lista de canciones bien programada que, salvo por un interludio de tempo de bienvenida que presenta un barco y una excelente portada de balada local, mantiene una energía implacable.
Es desconcertante entonces, que termina el espectáculo no con uno de esos grandes, sino con el vacío, lo amo, completo con su repetición sin alma de su línea de título (dejé de contar a 55). Aburrido de la audiencia es una forma novedosa de evitar que solicite más.
El elemento faltante era autenticidad. En ningún momento se parece genuinamente a Cabello. Todo es obviamente y conscientemente una actuación putitante y planteada, y ella no es una actor lo suficientemente natural como para que olvidemos que estamos viendo uno.
TEATRO
Cuando llegue la noche
Store Union Bond, The Rocks
28 de agosto
Revisado por Cassie Tongue
★★★
Con una temporada inicial casi agotada antes de su noche de apertura y una extensión de tres semanas recién anunciada en las tarjetas, cuando llega la noche, un evento teatral inmersivo y de múltiples habitaciones, es el éxito temprano del Festival Fringe de Sydney de este año.
Creado por un profundo banco de codirectores y co-escritores Kirsten Siddle (una visita de medianoche), Scott Maidment (Blanc de Blanc), Mike Finch, (Circus Oz) y Helen Cassidy (Spiegelworld), cuando la noche llega a sí misma se ofrece como una experiencia hedonista y “distintiva”. ¿Va a la altura de las exageraciones tempranas?
El elenco está profundamente comprometido e indudablemente hábil. Crédito: Jeff Busby
Ciertamente, hay un gran esfuerzo y detalles involucrados en el establecimiento de un trabajo tan extenso. Hay una configuración vertiginosa de luces novedosas y de fiesta para conjurar estados de ánimo, sombras y pisos brillantes para inclinar nuestras perspectivas, y una habitación llena de enredaderas de bricolaje (ahí es donde Pan, interpretado por Cyrus Henry con sus cuernos y flauta, pasa el rato).
El espectáculo también es parte de degustación de cócteles, y los personajes le presentarán pociones y viales para beber (las opciones de cola sin mock también están disponibles, y el elenco es diligente al verificar sus opciones).
Dirigidos por las habitaciones en un grupo pequeño: en capas y máscaras (gafas, buena suerte), conoces una serie de figuras vagamente míticas en un conjunto de escenas distintas. Como una serie de imágenes, hay algo de espacio para deleite: pequeños juegos de manos e canciones e historias, y todo, sospecho, se pone más fácil si ha elegido la opción amigable con el alcohol.
Estos personajes entregan monólogos a su manera, pero todos son realmente acerca de ser valientes, confiar en sus sentidos y perseguir el placer en lugar de estar empantanado en la banalidad y la burocracia de la vida cotidiana. El problema es que todos son tan similares que rápidamente se convierten en banal en sí mismos, los conceptos se hicieron superficiales sin estacas de montaje o conexiones de la historia.
Hay muchos secretos prometidos para descubrir, pero no una narrativa clara para acompañarlos, por lo que es difícil comprar en juego el espectáculo y las personalidades que conocemos. Hay un rompecabezas, pero no uno que necesitemos usar el entorno, o nuestros encuentros, para resolver. Y cuando desbloqueamos la capa más oscura de esta misteriosa sociedad y entramos en su habitación de ritual, la revelación podría no sentir que vale la pena el viaje.
El elenco está profundamente comprometido e indudablemente hábil en una variedad de disciplinas de rendimiento. Pero todo se siente un poco apagado, como si el guión del programa estuviera feliz de hacer un gesto con Wonder en lugar de conjurarlo. A los 65 minutos, también es un vehículo muy eficiente: no hay tiempo para quedarse, deambular o explorar, como en experiencias inmersivas en la sala abierta. Estamos en un horario.
Por lo tanto, todo se reducirá a lo que haces, y si vas, obtendrás el máximo provecho si compras completamente el concepto. Revise su cinismo en la puerta. La mejor opción es reunir a un grupo de amigos que están felices de jugar y bailar con extraños enmascarados, y es posible que puedas hacer tu propia noche para recordar.
Obtenga las noticias de última hora del día, ideas de entretenimiento y una larga lectura para disfrutar. Regístrese para recibir nuestro boletín de la edición nocturna.
