El poeta estadounidense James Schuyler compuso su primer poema significativo durante una estadía de nueve semanas en la Clínica Psiquiatría de Payne Whitney Westchester, en White Plains, Nueva York, a fines de 1951. Ese otoño, Schuyler, sigue siendo una nueva cara en la escena de Arts de Nueva York después de una jarra extensa en Europa, había comenzado a presentarse a amigos como el infantil Jesús de Prague, un stextheentheentheent. Vestido en vestimentas bordadas y afirmó que había recibido de la Virgen María un paquete de cigarrillos Du Maurier. El poema, llamado “Saludo”, la palabra en sí implica un brindis por la buena salud, fue escrito como un paso en la convalecencia de Schuyler, entre sesiones de cinturones de tejido y elaboración de mocasines para los visitantes. Incluyeron que Auden, la antigua mentor de Schuyler, quien puso el proyecto de ley para la estadía en el hospital, y una nueva amiga, Marianne Moore, a quien Schuyler llamó “fascinantes y de alguna manera un poco aterrador”.
“Saludo”, como muchas de las mejores obras de Schuyler, es una forma de calistenia mental extenuante presentada como un poema de naturaleza tranquilo. “El pasado ha pasado”, comienza:
Y si uno
recuerda lo que uno quiso decir
hacer y nunca hacer, es
no haber pensado hacer
¿suficiente? Como esa reunión
ing de uno de cada yo
planeado, reunir uno
de cada tipo de trébol,
Daisy, pincel que
creció en ese campo
La cabaña se paró y
Estudiarlos una tarde
antes de marchitarse. Pasado
es pasado. Saludo
Ese varios campo.
Podrías memorizar este poema de Mayfly-Brief en una hora pero dedicar toda la vida a reflexionar sobre sus enseñanzas: “¿Es / no haber pensado hacer / lo suficiente?” En ciertos escenarios morales y legales, no, en absoluto, pero, para la poesía, parece ser más que suficiente, y puede ser necesario. Aunque el “trébol / margarita, el pincel” no se reunió ese día (otros pasatiempos más atractivos probablemente esperaban dentro de esa “cabaña”), “Saludo” los conserva en la solución patentada de Melancholy de Schuyler con dulzura sombría.
Los poetas a veces huérfanos de su trabajo temprano, pero Schuyler se puso de pie “mi” saludo “tan importante”, como él lo describió, tal vez por su temporalidad extrañamente elástica. El poema era un recuerdo del momento fugaz de su composición, su margen derecho irregular sugiriendo palabras anzadas en papel de desecho. Sin embargo, Schuyler mantuvo “saludo” para marcar las fases de su carrera. En 1960, el poema apareció en una influyente antología de vanguardia, Donald Allen’s “”Nueva poesía estadounidense. ” Schuyler usó “Salute” para concluir su primer volumen muy tardío publicado, “defensa libremente”, impresa en 1969, cuando tenía cuarenta y seis, y para abrir sus “poemas seleccionados” en 1988. Ese año, el poeta solitario fue persuadido para darle a su decisión pública de Début, a la edad de los años y cinco. de enfermedad, comenzó nuevamente al principio: “El pasado ha pasado”.
La nueva biografía de Schuyler de Nathan Kernan, más de treinta años, es “Un día como cualquier otro“(Farrar, Straus y Giroux). Soltanza su título de” febrero “, otro de los primeros poemas de Schuyler. La frase parece a la vez Blasé y presentando; decimos” fue un día como cualquier otro “cuando, uh-oh, la catástrofe lo esperaba. Días, cuando la vida ordinaria dio paso a lo que un amigo llamó su “incandescencia”: el caballero normalmente cortés en el suéter de cuello tripulado azul y los caqui arrugados, un preciado compañero de juegos de los niños pequeños de sus amigos, pueden aparecer en la cocina y en la oscuridad, “el daño puede invocar al bebé”. Durante un hechizo, en 1971, un compañero de casa contempló golpear a Schuyler sobre la cabeza con una sartén de hierro fundido, pero temía que el golpe solo lo provocara. Dos veces, Schuyler prendió fuego a su apartamento fumando en la cama; sacudiendo en sus bolsillos “. Su cabello creció y se enmarañó;
Kernan eligió una historia difícil de contar. Un problema es que no encuentras mucha evidencia de agitación en los poemas de Schuyler. “Incluso en su más trastornos”, escribe Kernan, “podría aparecer, y tal vez estar tranquilo y racional en su escritura”. Un diagnóstico definitivo fue difícil de hacer, en parte debido al “cóctel de medicamentos recetados e ilícitos”. Poemas y secuencias escritas en el hospital: “Mike”, por ejemplo, compuestos durante las tres semanas de Schuyler en el Hospital del Estado de Vermont, y “los poemas de Payne Whitney”, refundir, como escribió, “decirle todo”, a diferencia de los poemas confesionales de su contemporáneo Robert Lowell. No se puede meditar su estilo, la forma en que los críticos a menudo han tratado de conectar la manía de Lowell con su grandiosa ambición y saltos asociativos irregulares: Schuyler siempre “tiene sentido, maldita sea”, como lo expresó Ashbery. Un amigo de Schuyler describió su estado de observación como “medioista”: aunque está claro que luchó, en las palabras de Ashbery, para vivir “la vida diaria como él significa liderarlo”, sus poemas generalmente se dedican a esos días en que ganó la batalla en Vermont bajo un cielo de la tarde “el color de Peach Ice Cream”, dicho y “detenerse para tomar una fuga en las fuentes de las fuentes / en el bosque a lo largo del bosque a lo largo del bosque a lo largo del bosque a lo largo del bosque de la noche”.
Schuyler trabajó en dos modos de versos primarios, aparentemente opuestos: podríamos llamarlos Blips y Loop-the-Loops. Los BLIP son letras cortas y similares a la cinta, recortadas hasta el momento, sus agudos enjambes inspirados en el poeta de la era del Renacimiento Robert Herrick; Los bucle-the Loops siguen a largos arcos proustianos en líneas de margen que recuerdan a Walt Whitman. Ambos modos sugieren una búsqueda de una forma original de existir en el tiempo, y ambos deletrean problemas para la narrativa biográfica, que depende de la causa y el efecto lineales. Los poemas cortos son como cuentas brillantes y dispersas, sus títulos, que indican simplemente la fecha (“3/23/66”, “30 de junio de 1974”) o la hora del día (“Sunset”, “noche”) o los rudimentos de la configuración (“en la playa”, “Evenings in Vermont”), tiernos de lo difícil que podría ser una historia de vida a través de ellos.
Los poemas largos plantean un problema adicional para un biógrafo: en estos trabajos retrospectivos, escritos en los años setenta y ochenta, Schuyler se convirtió en un autobiógrafo tardío. Las reminiscencias del poeta forman el núcleo de varios poemas que se encuentran entre las glorias de la literatura estadounidense del siglo XX. En “Hymn to Life”, “La mañana del poema” y “unos pocos días”, así como en obras de longitud media, como el magnífico “cenar con Doug y Frank”, Schuyler comenzó a abrir los momentos pasajeros, insertando recuerdos de su infancia y su edad adulta, homenaje a las viejas afecciones amorosas y New York Gossip y los cifre y los cincuenta. Estos poemas inventan modelos verbales de movimiento a través del tiempo, su propia construcción temporal también sirve como sujeto, siempre expresado con indiferencia. “Hoy es mañana”, informa, o “Supongo que estoy listo para el almuerzo: listo como nunca, eso es. / El almuerzo fue bueno: ahora para mover mis intestinos”. Sus caminos recursivos hacen que la “biografía” en sus pasajes recolectores sea especialmente complicado. “¡Algunos días!” Schuyler exclama poco después de que aparece de una de estas largas reminiscencias. “Yo / comencé este poema en agosto y aquí es septiembre / decimonoveno”. Parece una lástima que el plano de hierro sea una línea de tiempo tan bellamente arrugada, pero los biógrafos saben que es la naturaleza del trabajo, por desgracia. El pasado es pasado.
“Ser hijos de un hogar roto son malas noticias”, escribió Schuyler. “Pregúntame, los hospitales mentales de seis”. Sin embargo, si el ejemplo de Schuyler y muchos de sus contemporáneos es evidencia, un hogar roto es una buena noticia para la poesía. Nació James Marcus Schuyler en Chicago en 1923, y pasó la mayor parte de sus primeros años en el acertadamente llamado Downers Grove, Illinois, donde su madre, Margaret Daisy Connor, ex editora de periódicos y publicista de Washington para el Consejo Nacional de los Agricultores, estaba desagradable. En “Snapshot”, Schuyler, buscando evidencia del hombre en el que se convirtió, revise “Fotografías / de mí con vestidos blancos, / con un cubo de estaño y una pala, / jugando con una niña” y “riendo / con los ojos cerrados”. El poema, y la diversión, termina abruptamente cuando un recuerdo doloroso reemplaza esas fotos de la reliquia: “Entonces nos mudamos / a Washington, DC”
Allí, la madre de Schuyler se divorció de su padre, Marcus, “un hombre encantadoramente maravilloso, un hombre pesado, alegre y bien leído”, en opinión de su hijo, pero un jugador compulsivo que regresó al Medio Oeste y murió joven. Aunque Schuyler calculó que lo había vuelto a haber visto tal vez dos veces, Marcus se convirtió, Kernan escribe, “una figura cada vez más lejana, pero una abstracción correspondientemente potente”. En su lugar, la “abuela abuela Ella” de Schuyler llegó de Minnesota, “una abuela / un niño no / le gusta besarse”, escribió Schuyler en “So Good”, “El olor a la granja / un dulce y frío”. Ella le enseñó a su nieto los nombres de los pájaros y las flores, pero él aprendió por su cuenta la lección crucial de cómo encontrar sexo obsceno en todas partes en el mundo natural, como cuando “tocas la cápsula” de un toque no florecer y testigos “la eyaculación milagrosa de la semilla”. En el interior, la abuela Ella leyó en voz alta de una antología infantil, “Viaje a través de Bookland”. La lectura y la observación natural parecían complementarse entre sí. Estas dos actividades, casi unidas, confirmaron la sustancia de la mayoría de los mejores días de Schuyler como adulto.
Luego, en lo que parece casi una invención de la trama, apareció un cruel padrastro. Margaret Schuyler Up y se casó con Berton Ridenour, un ingeniero de construcción que trabaja en una renovación del ala oeste de la Casa Blanca. Ridenour estaba lo suficientemente cerca del presidente Herbert Hoover para marcar a la familia una invitación al rollo de huevo de Pascua de la Casa Blanca en 1931. En algún lugar existe una foto de Little Jimmy, de siete años, jugando en el césped de la Casa Blanca. Pero el “viejo quemador de libros”, como lo llamó Schuyler más tarde, estaba de luto por su hijo, que se había ahogado a la edad de doce años. Kernan se pregunta si Ridenour vio a su hijastro tímido y afeminado como su “segunda oportunidad”. Justo cuando a Schuyler le dijeron, alrededor de los nueve años, de una conexión familiar lejana con la ilustre Elizabeth Schuyler, la esposa de Alexander Hamilton, y “sintió que tenía un nombre para vivir”, su familia lo renombró: se inscribió en el tercer grado como James Ridenour. No fue sino hasta 1947, a los veintitrés, que Schuyler, sintiendo su vocación y embarcación por Europa con su novio, recuperó su apellido.
