MÚSICA
Harbour to Harbour 2
Salón de conciertos de Concourse Chatswood, 9 de junio
Revisado por John Shand
★★★ ½
Tuve un poco de vislumbrar cómo sería ser un dios. Desde mi caja en la sala de conciertos de Chatswood, muy por encima del borde delantero del escenario, miré una masa de humanidad hirviente en lo que era efectivamente un mosh-pit, solo con los asientos abriendo el camino. La emoción de estas personas fue tan explosiva como la música.
La música folklórica de Mohsen Sharifian proviene de la costa del sur de Irán en el Golfo Pérsico, y para la comunidad iraní local, Sharifian tiene el poder estrella de Elvis, Michael Jackson y Taylor Swift rodaron en uno. Ha hecho lo que Goran Bregovic hizo por la música balcánica: localizarla dentro del ritmo de baile universal de un bombo de bombo, aquí un golpe electrónico desencadenado por el pie de Morteza Palizdan, y llévelo al mundo.
La tía Delmae Barton se unió a su hijo, el virtuoso de Didgeridoo William Barton.
De Harbor to Harbor 2 es la segunda encarnación de un proyecto en el que la banda de Sharifian, Lian, se une al virtuoso del Didgeridoo William Barton y a su madre, la cantante Aunty Delmae Barton. El concepto, sin embargo, era mejor que la ejecución, ya que donde estaba sentado, el sonido de gama inferior era ludio, y los matices del didgeridoo se perdieron en gran medida.
Barton y Aunty Delmae solo encabezaron y siguieron un espectáculo generoso que comenzó 35 minutos tarde, mientras que nosotros, en un nuevo bajo para la presentación de conciertos, vimos anuncios en una pantalla grande. El resto encarnó la fiesta instantánea que es una actuación de Lian, con personas bailando desde el momento en que la banda se lanzó al ruidoso Eshkeleh, y solo se detuvo cuando Sharifian se dirigió a nosotros.
Es un virtuoso jugador del Ney-Canban, una gaita iraní con un sonido que es un rila e incluso más transfijado que la versión celta. Su banda también contiene un segundo jugador de Ney-Canban, su hija Liana, cuyo solo principal incorporó una disonancia que cortó uno como Skards of Glass, y cuyo instrumento estaba adornado con una cuerda de pompones, por lo que cuando ella giró mientras jugaba, estos a su alrededor con gracia.
Desde el momento en que la formidable densidad de la banda, que tiene tres manipuladores a mano, un reproductor de oud y un bajista eléctrico, totalmente pateado, entendiste por qué se exige un instrumento tan penetrante. Sharifian también canta, aunque el vocalista principal fue el impresionante, también conocido como Safavi, que también tuvo que escalar este muro de sonido, y lo hizo más como un profesional experimentado que como el carismático natural que es Sharifian. La letra, mientras tanto, a veces se basaba en la poesía de Omar Khayyam.
Más que nada, este concierto fue el sonido de la alegría: una alegría que envolvió una habitación más acostumbrada a organizar aplausos educados con grupos firmemente pegados a los asientos. Intermitentemente, el estado de ánimo podría cambiar a la belleza pensativa de la Oud de Reza Kashi, pero ese bombo de ersatz, con la intención de acumular la caja torácica, no debía negar, y pronto estábamos de vuelta en un frenesí musical, con la respuesta extática que engendró. Fue una pena que el sonido fuera tan fangoso.
