28 años después
★★★★
MA 15+, 115 minutos
Han pasado 23 años desde que el escritor Alex Garland, el director Danny Boyle y el productor Andrew MacDonald desataron el virus de la ira sobre el mundo y redefinieron el género zombie en 28 días después (a pesar de que insistir en que su película no fue una película zombie en absoluto). Y en el primero de una nueva trilogía proyectada, demuestran que todavía hay mucha vida en los huesos viejos.
Los cineastas afirman que no es necesario un conocimiento previo de la franquicia (Garland y Boyle fueron solo productores ejecutivos en la secuela de 2007 28 semanas después) para ingresar a la última encarnación del paisaje infernal de Inglaterra después del brote. Y aunque sin duda agrega algo para haber visto las películas anteriores, son en gran medida correctos en eso. Como The Walking Dead dejó perfectamente claro, no necesitas una historia de origen cuando el mundo que has creado está tan completamente desarrollado como esto. Incluso si la carne está en un horrible estado de descomposición.
Tienes que correr, correr, correr, correr, correr: Aaron Taylor-Johnson (izquierda) y Alfie Williams en 28 años después.
Comenzamos aquí en la isla de Lindisfarne, en la costa del noreste de Inglaterra. Eso le da a nuestros clientes potenciales: Aaron Taylor-Johnson como Jamie, Jodie Comer como Isla y Alfie Williams como su hijo, Spike, la oportunidad de hacer algunos acentos de Geordie, algo que no escuchamos lo suficiente en la pantalla, si me preguntas.
Isla está vinculada a la cama, acordada por una enfermedad misteriosa que a primera vista podría confundirse con la ira de inicio temprano. Jamie es un cazador, un líder de la comunidad de isla segura cerrada y tan far que parece haberse aferrado a una versión de civilización diseñada en algún momento entre 1830 y 1940.
Está llevando a Spike a través de la calzada, accesible solo en la marea baja, que conecta la isla con el continente, para buscar infectados de movimiento lento y esquivar la variedad de rápido movimiento. Es un ritual de la mayoría de edad, con un grado de riesgo bastante más alto que una barra mitzvá o una discoteca de luz azul. Por supuesto, las cosas se desmoronan bastante rápido, ya que se encuentran con una horda dirigida por un líder de gran tamaño e inteligente, conocido como alfa.
Boyle es magistral en crear una sensación de tensión casi insoportable en estas escenas. Su uso de cortes de salto, de diversas distancias y exposiciones focales, sobre todo su uso del diseño de música y sonido (piense en Trainspotting, Times 10) se combinan para crear y mantener un estado de gran ansiedad en la audiencia.
La misión es un punto de inflexión para Spike, pero no del todo en la forma en que su viejo había anticipado. Sus experiencias, y las consecuencias de ellas, abren los ojos a la forma en que el mito se usa para reforzar una versión particular del mundo. Causa una grieta entre padre e hijo, y se pone en el tren la segunda parte de la película, en la que Spike lleva a su madre a regresar al continente en busca de un médico que se rumorea que está allí, y que podría proporcionar un diagnóstico y una cura.
