Por qué la cantante y compositora australiana le rompió la regla de ‘No más musicales’

Texto normal SizeLarger TEXTO SIMEVER Tamaño de texto grande

Nadie estaba tan sorprendida como la propia Christine Anu cuando aceptó protagonizar la producción australiana del galardonado musical de Jazz Infled Hadestown de Jazz Inflected.

Su equipo sabía que tenía una regla dura y rápida: no más musicales. Había estado actuando en el teatro musical desde 1992 y tocó el papel de Mimi en la primera producción australiana de alquiler en 1998. Después de cuatro décadas de decir las palabras de otras personas y cantar canciones de otras personas, terminó.

“Ya no estoy haciendo eso. Me privé de crear música original durante mucho tiempo, y ahí es donde toda mi energía y alma quieren residir por el momento”, dice.

Cantante Christine Anu durante el almuerzo en Flower Drum.Credit: Simon Schluter

Pero su gerencia pensó que el papel del narrador y el mensajero de Dios Hermes sería una buena opción para Anu, y sabían cómo hacer que lo considerara.

Estaba visitando a su hija, Zipporah, que vivía en una casa compartida en Newtown en Sydney. “Fui a conocer a las chicas de la casa, y una de las chicas dijo que Hadestown era su musical favorito, que tenía la banda sonora más increíble que había escuchado”, dice Anu.

“Comenzamos a hablar de eso, y ya había dicho al comienzo del día que no iba a hacerlo. Y luego, después de esa conversación con las jóvenes, dije: ‘Ok, ¿por qué no? Lo intentaré’. Fui y escuché el álbum inmediatamente después de eso y me enamoré de la música “.

Nos reunimos en el famoso tambor de flores de Melbourne, un restaurante que Anu no ha estado desde que cenó con Jamie Oliver y otros en el Día de la Copa Melbourne en 2002.

El menú es algo abrumador, por lo que decidimos tomar la sugerencia de nuestro camarero y compartir una selección de cosas: carne de perla Paspaley con cebolla de primavera, panqueque de pato de peking, codorniz San Choi Bao, filete de ojos angus negro, vegetales con salsa de ajo y carne de cerdo asada y arroz frito a la gala.

También decidimos tener un Tsingtao sin alcohol cada uno. Anu cortó el alcohol por completo a principios del año pasado, cuando estaba cuidando a su madre en Queensland. “Soy una persona de todo o nada; estoy bebiendo o no”, dice ella. “Cuando estaba cuidando a mamá, estaba bebiendo bastante … y simplemente fui: ‘Bueno, creo que mamá no se ve demasiado bien, así que voy a cortarlo'”.

Ella dice “una vez un bebedor, siempre un bebedor”, y que el deseo de beber siempre estará con ella. “Pero la idea para no querer siempre está ahí, y es más fuerte”.

La madre de Anu murió antes de comenzar los ensayos para Hadestown.

La madre de Anu murió en octubre del año pasado, y su dolor fue insoportablemente fresco cuando entró en ensayos para Hadestown en enero.

“Pensé, no recuerdo nada del material porque el dolor de mi madre está dentro de mi cerebro, y no puedo retener ninguna información”, dice ella.

“Fue tan pronto después, haciendo el ensayo, nunca he hecho nada tan duro, como lo amaba y lo odiaba al mismo tiempo. Pero no es de lo que se trata la creatividad, y el arte y la expresión, estás demoliendo paredes para construir nuevas, y cada ladrillo es algo que estás poniendo dentro de ti mismo, lo que es un crecimiento. Este inmenso crecimiento que he sido una experiencia simbiótica. Lo que das es lo que te da lo que te da de vuelta.

El musical ganador de Tony 2016 es un recuento del mito griego de Orfeo y Eurydice, y para aquellos cuyos estudios clásicos fueron hace un tiempo, una introducción rápida: Orpheus es un reconocido poeta y cantante, y locamente enamorado de su joven esposa, Eurydice. Cuando ella muere, él entra en el inframundo y toca su lira tan bellamente que el rey del inframundo, Hades, se compadece de él y dice que se le permite traerla de regreso, siempre que ella camine detrás de él fuera del inframundo, y él no recurre a verificar que ella está allí. Y bueno.

Dado que todo el espectáculo es sobre la muerte, el dolor y la pérdida, ¿fue Hadestown el espectáculo ideal para que Anu rompiera su regla de “no musical”?

“Es dentro del viaje de Orfeo que coloco a mi madre”, dice Anu. “Lo que pasa con Hermes es que Hermes está atrapado en perpetuidad, siempre persiguiendo lo mismo, con la esperanza de que el próximo Orfeo no cambie esta vez.

“Cuando llegué a esa rutina en Sydney, mi cuerpo estaba atascando. Todo se estaba inflamando, y fue mi dolor diciendo: ‘Ahora tienes el espectáculo en tu cuerpo. Realmente debes reconocer que esto ha sucedido, y aunque ha estado en la espalda, es hora de traerlo. Estás en un espacio seguro para eso’.

“If I didn’t have Hadestown, I don’t know where I would be with the grief of my mother, to be honest with you. And I mean that I probably would be in not a great place. I carried her through the whole rehearsal process, and the grief of her, it’s always been there, and it’s just melded in. It’s just gently there now, and it’s landed beautifully, safely, and it is what it is. It’s a love like no other. And she’s there every noche.”

La carne de perla en el tambor de flores. Credit: Simon Schluter

Llega nuestra carne de perla, delicadas astillas de carne rosa pálida presentadas en una cáscara iridiscente y durazno del tamaño de dos manos extendidas. “¡Mira lo mimados que estamos!” Anu dice.

Ella dice que tiene una versión más grande de este tipo de caparazón en su casa. “Los venden por cosas turísticas en el estrecho de Torres en la isla del jueves, y la agricultura ocurre en la isla del viernes. Y quería un recuerdo, pero también, cualquier cosa que diga, estoy orgulloso de mi patrimonio del estrecho de Torres, compraré. Estoy acostumbrado a ver esto como un adorno, no un plato de servicio. Es tan hermoso”.

El último álbum de ANU, Waku: Minaral A Minalay, honra que Torres Strait Heritage. Muchas de las canciones fueron escritas por su abuelo, un compositor y músico de la Isla Estrecho de Torres.

“You know for some songs we don’t know who the author is, and on the royalties, the songwriter says traditional because we don’t know who the author is. Well, I found that out about my granddad’s songs, that a lot of Torres Strait Islanders know these songs. I’m only just coming into knowing them, and I watched old documentaries on the Torres Strait, and they’re using a song that my granddad wrote … These songs have belonged in people’s lives before, even though they’re my family songs and Pertenecen a mi abuelo materno, les estoy trayendo las canciones de mi gente con una nueva lente “.

Pancake de pato de Pekín (con Duck Hoisin) en Flower Drum.Credit: Simon Schluter

Tan pronto como cuelga las sandalias aladas de Hermes (el departamento de disfraces encontró plumas de cassowary para que Hermes de Anu se desgastara en su traje, ya que ese es su tótem y quería presentar una Hermes de la Isla Estrecho de Torres), Anu se dirigirá a una gira de conciertos para Waku: Minaral una minalía con su banda. “Hay mucho más que puedo compartir con la gente cuando son mis raíces”, dice ella. Pero ella sabe que hay una canción que su público siempre esperará.

“Nunca podré salir del escenario sin cantar la casa de mi isla, eso es un hecho”, dice ella. Su breakout apareció en su álbum debut, Stylin ‘Up, en 1995, y fue nombrada Song of the Year por la Asociación de Rectores Australasianos el mismo año. Es la canción más asociada con ella, pero no la escribió. Neil Murray lo escribió para George Burarrwanga, cantante principal de la banda Warumpi, en 1987. Pero Anu dice que se convirtió en una parte de su vida que tal vez la canción siempre estuvo destinada a ella.

“A veces me pregunto, ¿para quién estaba escrito?” Anu dice. “Tal vez fue escrito para George, pero tal vez fue escrito para mí también”.

Conoció a Neil Murray en 1992, y se convirtió en cantante de respaldo en su banda The Rainmakers. Murray se había cansado de interpretar la canción en cada programa y sugirió que Anu la cantara y pasara de respaldar a Singer al centro de atención. “No sabía cómo decir que no, (y pensé), ‘Bueno, ¿por qué tengo miedo de eso? ¿Por qué tengo miedo de esta idea de cantar esta canción?’

La factura, por favor. Credit:

“I just had this vision of getting booed off stage because I’ve got nothing to do with the original singer. I don’t know what my idea was, but I had come to understand how well loved the Warumpi Band was … I knew the song was sacred to some people. The idea of ​​a song to people can become very territorial. And I felt that I was stepping on people’s toes while doing that, I really did. And Neil said songs are stories. The stories come from people out there, and then they come through Tú y ellos pertenecen de nuevo “.

Eso asaltó sus miedos, y ella comenzó a interpretar la canción. “Simplemente lo probé, como una hermosa chaqueta, y encajaba, y era encantador, y tenía una gran respuesta cada vez que la cantaba”, dice ella.

Interpretó la canción en Stompem Ground Festival en Alice Springs y se encontró cara a cara con George Burarrwanga al costado del escenario.

“Cuando apareció el tío George, estaba petrificado. Y mientras él estaba parado a mi lado, comencé a hablar, y fue incómodo para empezar, y él dijo: ‘Sabes, nunca supimos que cantaste esta canción. A continuación, la gente nos dice, está esta chica cantando tu canción’. Y no voy a mentir, sentí mucho sudor comenzó a aparecer. Burarrwanga le dijo: “Bueno, él es mi cuñado. Así que todos somos personas de la isla, todos somos personas de agua salada. Entonces tienes razón. Tienes razón al cantar esa canción, porque eres familia”.

Entonces, realmente no es de extrañar que no pueda salir del escenario sin cantarlo.

Christine Anu como Hermes en Hadestown, con Noah Mullins como Orfeo y Abigail Adriano como Eurydice.Credit: Penny Stephens

“La canción está destinada a ser cantada por mí, y lo sé ahora”.

Hadestown está en el Teatro de Su Majestad hasta el 13 de julio.

Próximamente: películas que debes ver, entrevistas y lo último del mundo del cine entregado a tu bandeja de entrada. Regístrese en el boletín de nuestro salón de proyección.