Comedia cruda, payasos de clase y humor mortal: “No existe el NIDA (Instituto Nacional de Arte Dramático) ni el VCA (Colegio Victoriano de las Artes) ni la WAAPA (Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental) para la comedia. Es un poco como la música comercial, y tienes que trabajar gratis durante años para construir una audiencia. Es un camino difícil, y me gusta pensar que nuestros programas y el ambiente del Festival de Comedia han ayudado a facilitar ese viaje”.
Liderando el Festival de Comedia: “La comedia es extremadamente subjetiva, por lo que es necesario tener un programa enorme para todos los gustos. Y hay que estar preparado para despertarse a las 3 de la mañana enloquecido, porque dependemos en gran medida de la taquilla (ventas); como cualquiera que trabaja en la industria del entretenimiento sabe, no es como vender papel higiénico. Te sientes como si estuvieras saltando de un precipicio todos los días, pero eso también es una de las cosas más estimulantes y emocionantes”.
Asistir a programas de comedia: “Realmente trato de pasar desapercibido porque no quiero desanimar a los artistas. Siempre uso ropa cómoda porque literalmente estás corriendo de un programa a otro”.
La diferencia entre buenos y malos críticos de comedia: “Un crítico que ha visto mucha comedia tiene mejor contexto; incluso si no estás de acuerdo con ellos, es más fácil lidiar con eso porque esa es simplemente la subjetividad de la comedia. Puedes saber si alguien está escribiendo desde la perspectiva de haber visto cientos de programas de comedia versus alguien que fue arrastrado desde el departamento de jardinería y está escribiendo su primera reseña porque cualquier periódico no tenía suficientes críticos”.
Cambio tecnológico: “Cuando comencé, no teníamos correo electrónico ni sitio web y ciertamente no teníamos redes sociales. Teníamos una taquilla enorme con colas en la puerta. Ahora, las redes sociales y la publicidad en línea son lo más importante; es mucho más fácil y barato llegar a audiencias globales, pero también significa que la competencia se ha expandido enormemente”.
Comediantes virales en línea: “Hay muchos artistas en línea que son divertidos y fantásticos, pero también hay muchos YouTubers y TikTokers que desarrollan grandes audiencias haciendo un minuto (de material) en TikTok, pero los ponen frente a una audiencia en vivo y no tienen lo que se necesita. Para convertirse en un artista en vivo realmente bueno, es necesario trabajar frente al público, y eso no cambia”.
La comedia como forma de arte: “Mucha gente piensa que los comediantes simplemente suben al escenario y se inventan en el acto. Ha tomado mucho tiempo para que la comedia sea reconocida como una forma de arte, y eso es algo en lo que he trabajado duro. Pero Australia está a la vanguardia; en este momento, la comunidad de comedia británica está llevando a cabo una campaña para que la comedia sea reconocida como una forma de arte para que los comediantes puedan obtener financiación gubernamental”.
Su futuro: “Tengo muchas ganas de descansar un poco, pero seguiré involucrada. Me llevará alrededor de un año ordenar todos los archivos. Es uno de mis proyectos privados; hay años de programas, archivos, carteles, recortes de prensa, material digital, películas, transparencias en color y bromas. ¿Recuerdas eso? Hay un tesoro absoluto de cosas que queremos ordenar para poder depositarlas con personas que realmente puedan cuidarlas, porque es una parte importante de la historia de nuestro estado”.
