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Desplazamiento fatal. Pudriéndose. Extinción. Dislocación. Aislamiento. En la era de Internet, estos temas se discuten con inquebrantable ironía.
Esta semana, el Centro Australiano de Arte Contemporáneo lanza ¿Estás solo esta noche? Estoy tan solo que podría llorar, una nueva exposición que presenta una serie de respuestas a la soledad en 2026, parte de una nueva serie de exposiciones que exploran el arte y las emociones.
Myles Russell-Cook y Sophie Prince han co-curado la nueva exposición ¿Estás sola esta noche? Estoy tan sola que podría llorar. jason sur
“La premisa era que parece muy simple, pero es un punto de entrada para entrar en los matices”, dice la cocuradora Sophie Prince. “El mundo se mueve rápidamente. Mirar a través de una lente como ésta podría ser totalmente diferente dependiendo de cuándo lo hagas”.
Abundan las preguntas: ¿estamos alguna vez realmente solos cuando estamos constantemente en línea? ¿Se difama injustamente la soledad y la capacidad de estarlo? Prince y su colega Myles Russell-Cook, director artístico y director ejecutivo de ACCA, han reunido a 11 artistas de Australia y el mundo para brindar respuestas indirectas.
Los visitantes son recibidos por el pez dorado de Russell-Cook, solo en un pequeño tanque, lo que nos lleva al cortometraje Endling (2024) de Kelly Yu, un falso documental especulativo sobre el cuidador del último pez dorado del mundo, que se basa en extinciones de especies muy reales.
Una vista de una sección del Museo de la Soledad de Patrick Pound, 2026 Jason South
Los animales y el antropomorfismo como desencadenantes de la empatía se repiten a lo largo del espectáculo. Más allá, en el piso, entre los materiales esotéricos encontrados por Patrick Pound se encuentra un peluche de orangután de IKEA. El juguete fue inmortalizado por Punch, un macaco japonés residente del zoológico de la ciudad de Ichikawa que se encariñó con el juguete cuando fue rechazado por sus compañeros macacos.
La colección de Pound, Museum of Loneliness (2026), es efímera pero cargada de significado. Una cinta VHS etiquetada a mano como “Guerra del Golfo” se encuentra junto a una estatua de Cristo en la cruz, una guía de Lonely Planet sobre Israel y los Territorios Palestinos y una fotografía de una mujer anónima con el rostro recortado. Todos están esparcidos por el suelo, en busca de contexto.
La tejedora Kayla Mattes, con sede en Los Ángeles, contribuye con Lonely Planet, un vasto tapiz de siete metros de momentos y efímeros de Internet: memes, mensajes de error, notificaciones, recuentos de pasos y resultados de búsqueda fueron cosidos a mano con amor durante más de un año. Punch the Monkey también aparece aquí.
Las obras de Mattes y Pound existen en conjunto, explorando lo efímero en dos y tres dimensiones, algo que seguramente discutirán en una charla con artistas el sábado.
El pergamino apocalíptico continúa con Frank (2024) de Seth Brown, una de las primeras obras elegidas para la exposición. Es un hot dog adherido a una botella de mostaza, que golpea repetidamente la pantalla de un teléfono, provocando un desplazamiento interminable a través de imágenes de pan generadas por IA. Como gran parte del programa, es grotescamente divertido, pero lleno de anhelo.
Frank, 2024, por Seth Brown.Jason South
Varias series de pinturas exploran un territorio más serio: las enigmáticas obras de Melissa Nguyen, realizadas con pegamento de piel de conejo sobre lienzo, confunden historias personales con históricas, respondiendo a la vida que llevaba su madre antes de su nacimiento, de la que quedan muy pocas fotografías. El artista ghanés Gideon Appah, en vídeo y pintura, descubre la distinción entre estar solo y sentirse solo.
En un momento de reflexión, aparece el nombre Lucy Liu: sí, ese. Liu, una artista con múltiples guiones, ha estado pintando desde que es estrella de cine, aunque a menudo bajo su nombre chino, Yu Ling.
Estas pinturas marcadamente explícitas exploran la vida privada y la sexualidad, basándose en la erótica japonesa Shunga con amplias franjas de pintura. Las obras en sí, la separación de su producción artística y la noción de estar “solitaria en la cima” alimentan el tema de la muestra.
Russell-Cook viajó a Nueva York para encontrarse con Liu y discutir su inclusión en el programa. “Su arte es principalmente para ella”, dice Prince. “Ella es muy cuidadosa con la forma en que se presenta al mundo y se interpreta con las intenciones adecuadas”.
Las obras de Nick Mullaly se inspiran en los clubes icónicos de Melbourne. jason sur
Esta intencionalidad es una línea divisoria en el programa. “Nunca quisimos meter aquí a 50 artistas”, dice Prince. “Hay un cuidado genuino en el proceso. Queremos espacio para la comunicación, para ser creativos juntos”.
If I die, please delete my Soundcloud (2019) de Natasha Matila-Smith, una cama deshecha con una computadora portátil encima, incorpora desplazamientos interminables y un lenguaje de Internet defensivamente irónico. En la esquina opuesta están las esculturas de Polly Borland de híbridos humanos-textiles deformados que hablan del trabajo de Matila-Smith y de la idea de “romperse la cama”. Son femeninos, carnosos y subsumidos por la antiestética lumpen.
Con sólo 11 artistas, la muestra es espaciosa y deja espacio para conexiones entre las obras. Lo lindo convive con lo erótico y la soledad emerge entre la multitud. Hay una sensación de juego en todas partes.
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¿Estás solo esta noche? Estoy tan solo que podría llorar está concebido como el primero de una serie de espectáculos sobre arte y emoción en ACCA, al que seguirán en 2027 y 2029 espectáculos sobre la rabia (Todo el día tuve ganas de romperme la cara contra una ventana de cristal transparente) y la alegría (Esta alegría que tengo, el mundo no me la dio, el mundo no me la puede quitar).
Prince dice que la intención de estos programas no es ser definitiva, sino abrir conexiones.
“Hay un legado de vergüenza y privacidad que la soledad infunde”, dice Prince. “La gente recurre al arte para procesar su soledad en privado. Pero aquí lo estamos haciendo juntos”.
¿Estás solo esta noche? Estoy tan solo que podría llorar está en ACCA hasta el 30 de agosto de 2026.
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Will Cox escribe ficción y crítica artística. Tiene su base en Merri-bek.
