La banda de Perth Spacey Jane regresa con el tercer álbum si eso tiene sentido convertirse en la banda más grande de Australia

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En agosto de 2022, Caleb Harper estaba sentado en ropa interior en una habitación sofocante en Los Ángeles, deseando que el aire acondicionado funcione. El líder de Spacey Jane acababa de comenzar a garabatear por las primeras líneas de una canción que se convertiría en agosto, la primera canción en emerger de su tercer álbum.

Pero no llegó fácilmente en el calor de 40 grados y la canción terminó sentada en el estante durante unos 18 meses, Harper ocasionalmente lo tira para ajustar una línea aquí o allá. Otras canciones llegaron y se pusieron en cinta, el álbum estaba casi atado, pero August permaneció fuera de alcance.

“Tenía una contra melodía que no estaba funcionando”, dice Harper sobre Zoom desde Los Ángeles, con el aire acondicionado trabajando esta vez. “Terminé escribiéndolo la última mañana, y Peppa (Lane, bajista) y entré y lo canté ese día”.

Esa última melodía de mostrador lleva a cabo la canción con el estribillo flotante “If That’s’s Sense?”, Que la banda luego levantó para el título del álbum. “Realmente reserva ese período”, dice Harper, señalando que su significado cambió considerablemente durante el período de escritura, desde una meditación en dejar Australia hasta predecir el comienzo de una ruptura. “Es una escucha difícil, honestamente”.

Spacey Jane en el escenario en Melbourne en diciembre de 2021, después del éxito de Booster Sat.Credit: Getty

Agosto, como el resto de If que tiene sentido, fue escrito y grabado durante dos años en Los Ángeles, la primera vez que la Banda de Perth había grabado fuera de Australia. Fue un gran problema para el cuarteto (Harper y Lane se unen al baterista Kieran Lama y al guitarrista Ashton Hardman-Le Cornu), quienes han sido sinónimo de la escena de rock indie australiano desde su arbitra de debut de 2020, vulnerable y vulnerable, Sunlight.

Sunlight fue llevado por el asiento de refuerzo singular fugitivo, que alcanzó el #2 en los 100 más populares de ese año, detrás de las olas de calor de los animales de vidrio. La banda se convertiría en más frecuentes para 100 acechadores: en la cuenta regresiva de 2022, después de su segundo álbum aquí, todos, todos, aparecieron seis veces, tres de los top 10. En 2022, la banda fue el tercer vendedor más grande de vinilo durante el año, detrás de Taylor Swift y Harry Styles. Han montado esta ola de popularidad en numerosas giras con entradas agotadas por el país, y son cómodos cabezas independientes para los festivales locales más grandes. No hay muchas bandas más grandes en la música australiana en este momento, si es que hay alguna.

Tras el agotador horario de giras para Here Venga a todos (que realmente habían retrocedido años hasta el comienzo de la luz solar), la gerencia de la banda intervino y les dijo que se tomaran un descanso. “Comenzó como algo bastante difícil”, dice Harper. “Fue casi contradictorio … Somos una banda que considera que nuestro trabajo en reproducir shows era casi como la música servida.

“Pero una vez que salimos de ese tren, todos estábamos asustados. Especialmente, porque estábamos viviendo en todo el mundo, no nos vimos tanto”.

Al igual que muchos artistas australianos antes que él, Harper aterrizó en Los Ángeles y soportó el tiovivo de las sesiones de composición de canciones, un proceso que llamó “F — ing aterrador”. “Siempre había sido protector del proceso de composición de canciones, y siempre ha estado en mi habitación”, dice. “No sabía cómo abogar por las ideas que me gustaban, y no sabía cómo decir que no a las cosas que no me gustaban. A menudo no presentaba ideas en absoluto porque estaba como, ‘si no les gusta, eso es vergonzoso’. Pero ahora encuentro que es liberador tener ese conflicto de ideas. Estoy agradecido de haber pasado por esa transición”.

Es fácil entender la aprensión de Harper. Sus letras siempre han sido intensamente personales, y las canciones en si eso tiene sentido cuentan con algunos momentos desgarradores. En el soltero agitado todo el ruido, Harper reflexiona sobre su educación: “Y esa fue la forma en que me dieron … una promesa de que lastimaría a todos los que alguna vez conozco”.

Luego está el mantra gritado y torturado en mucho más alto: “Nunca serás suficiente y nunca serás amado, y el hecho de que lo intentaste es lo suficientemente vergonzoso”. Reciente sencillo a través de mis dientes hace referencia oblicuamente a Harper derramando su educación religiosa y lanzándose de cabeza a la fiesta en la universidad.

Gran parte del álbum atrae a esta dirección y analiza las diversas respuestas a la pregunta: ¿Qué sucede cuando tienes que arrastrar tu trauma a la edad adulta? “Estar aquí afuera”, dice Harper después de una pausa, después de mencionar mis dientes, “es casi como sacarme de mi vida actual en Australia, se comprimió el pasado, como los últimos 26 años de mi vida estaban todos en un banco accesible de una manera que no habían estado antes”.

“De repente, las cosas no parecían tan lejos, no es que fueran más claros”, dice. “Todavía tengo problemas para recordar gran parte de mi infancia, como creo que muchas personas lo hacen, especialmente si tienen cosas negativas asociadas con eso … tu cerebro tiende a enterrar las cosas o retorcerlas. Pero creo que muchas de eso se volvieron mucho más claras o más en mi cara de lo que había sido antes”.

Estar lejos de Australia enfocó algunas cosas, pero también trajo consigo mucha nostalgia y culpa. “Creo que la familia es la principal”, responde Harper, cuando pregunto de dónde proviene la culpa. “Ya hay una gran cantidad de problemas y cosas contenciosas allí. Estar lejos es un escape interesante de eso.

“Pero a veces me tomo demasiada libertad cuando se trata de escapar de las cosas en casa. Como si fuera realmente malo al enviarle mensajes a mis amigos, soy realmente malo llamar a mi papá … y eso es algo que me pesa mucho. Las relaciones sufren y sientes que es tu culpa”.

“Nos estaríamos pateando si no lo intentáramos (romper en el extranjero)”.

Caleb Harper, líder de Spacey Jane

Sónicamente, si eso tiene sentido, no se desvía salvajemente del Spacey Jane Playbook, pero la banda ha reforzado las cosas considerablemente con corrientes subterráneas de sintetizadores y capas sobre capas de guitarras y voces. Es el resultado de tomar más tiempo en el estudio, y la presencia del gran productor Mike Crossey (Arctic Monkeys, The 1975, Wolf Alice).

“No rehuyamos producirlo, como realmente producirlo”, dice Harper. “Era como, ‘Pongamos todo aquí que nos guste y haga que se sienta lo más grande y amplio posible'”.

La banda también ejecutó todo el disco a través de la cinta al final, un proceso que redondea el sonido y lo hace sentir más rico, más cálido (como la diferencia entre un archivo MP3 y un disco de vinilo).

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Los cuatro miembros de la banda se han dispersado en el viento en los últimos años: Hardman-le Cornu y Lane en Melbourne, Lama en Nueva York, Harper entre Los Ángeles y el hogar. Si eso tiene sentido, representa un gran paso fuera de su zona de confort del tamaño de Australia, y Harper dice que la banda está sintiendo el tirón al extranjero.

“Australia todavía se siente como en casa para nosotros en todos los sentidos, y todavía sentimos que ahí es donde está nuestra base de apoyo más fuerte”, dice. “Pero al mismo tiempo, tenemos nuestra vista en la dominación mundial, y queremos hacer lo que hemos hecho aquí en Australia. Es por eso que nos hemos puesto tanto aquí y por qué tanto enfoque está en el resto del mundo.

“Nos estaríamos pateando si no lo intentamos (romper en el extranjero). Tenemos mucha hambre de ver hasta dónde podemos llevar esto, así que vamos a seguir adelante”.

Spacey Jane si eso tiene sentido está fuera el viernes. La gira de la banda a nivel nacional durante junio y julio, incluida el Fortitude Music Hall de Brisbane del 4 al 6 de junio, el Pabellón Hordern de Sydney del 13 al 15 de junio y el PICA de Melbourne del 17 al 18 de junio.

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