Home Noticias del mundo Keith Urban, Indance y Sydney Symphony Orchestra revisada

Keith Urban, Indance y Sydney Symphony Orchestra revisada

48
0

Presentando corazón como una ciudad natal de su nuevo álbum, Urban, quien comenzó a tocar en los bares de Brisbane, agradeció a su madre por dejarlo salir de la escuela a los 15 años.

“Todos los padres (aquí) en este momento van: ‘Cállate”, bromeó. Varias décadas, Urban no podía ver más en casa en el escenario de su país de origen.

BAILAR
Indancia 2025 Semana dos
Sydney Dance Company Neilson Studio
Revisado por Chantal Nguyen
★★

Indance es la curación anual de las obras de danza independientes de Sydney Dance Company. En el mejor de los casos, es una revelación alegre de los diamantes ocultos: ¡como la hilarante caída de 2023! ¡¡Desfallecer!! ¡¡¡¡Bailar!!!! Por Ryuichi Fujimura, o la satisfactoria oferta de la semana de la semana pasada.

Pero me preocupa que la indancia esté en la tendencia de convertirse en un asunto lamentable, perpetuando el estereotipo de que la danza moderna es alienante y aburrido. Hubo la decepción de Indance 2022, el abismo autocomplaciente y el mínimo histórico de la Indancia 2024 (que podría olvidar esa parada de cabeza desnuda) y, lamento decirlo, también el estreno de anoche.

El informe de progreso comenzó con Rachel Coulson volteando, saltando y tropezando con piezas de espuma de poliestireno cada vez más grandes. Credit: Gregory Lorenzutti

Tenía grandes esperanzas de progreso de Alison Currie y Alisdair Macindoe, luego del estreno fenomenal de Macindoe el año pasado del plagiario inspirado en AI.

El informe de progreso trata sobre la proliferación del plástico en el medio ambiente. Muestra el talento multidisciplinario de Rachel Coulson, cuya voz clara y pies articulados son extraordinarios. La primera parte es inventiva y atractiva, con Coulson volteando, saltando y tropezando a través de piezas de espuma de poliestireno cada vez más grandes, como en una extraña versión inexpresiva de Play School. Luego aparece con ropa de plástico, transformándose en un profesor académico, un reportero de noticias y un vendedor del futuro.

Lamentablemente, el informe de progreso desciende a un cliché que ha hundido muchas actuaciones prometedoras sobre la degradación ambiental: un final de extremidades de palas, accesorios giratorios, iluminación dramática y ruido fuerte. Cada vez que he visto este cliché, está destinado a representar la desesperación apocalíptica de la catástrofe ambiental. Pero cada vez se siente terriblemente superficial y adolescente. Seguramente, ¿podemos expresar la intensidad del dolor ambiental y el miedo más profundamente que esto?

El aire FM de Jo Lloyd llegó a continuación, acompañado por la banda sonora agradablemente hipnótica de Duane Morrison. Cuenta con tres bailarines vestidos de zapatillas en una red de malla gigante. Se produce una repetición incesante, los bailarines barajan sin cesar en sus zapatillas con la cabeza cubierta de tela. Es un poco como pararse en los bordes incómodos de un rave, o presenciar una discoteca silenciosa inusualmente seria.

Esta técnica coreográfica es una prueba de resistencia y puede ser fascinante cuando se ejecuta bien, como el Rave inspirado en Rave de Anthony Hamilton para siempre para SDC. Pero aquí, la excesiva dependencia de la improvisación y la falta de temas y variedad coreográficos claros hace que la pieza sea incoherente y dolorosamente monótona.

Estoy empezando a sospechar que pocas piezas de indancia pueden llenar la hora asignada. En el futuro, las piezas más cortas de más coreógrafos podrían hacer que el programa sea menos riesgoso y más gratificante para los apostadores curiosos.

Stephen Layton conduce a Bach, Mozart y Handel
Orquesta Sinfónica de Sydney, 21 de agosto
Revisado por Peter McCallum
★★★ ½

El trompetista de SSO Brent Grapes barrió el ritornello de apertura de la cantata de celebración de Bach, Jauchzet Gott en Allen Landen, con una agilidad emocionante como si desplegara la alfombra roja para una deidad. Es una maravilla interminable cómo Bach logró crear una sensación de expectativa alegre de materiales musicales aparentemente simples y un control armónico magistral.

Cantando en notas ligeramente separadas de fluidez plateada, la soprano Sara Macliver entró con el mismo material unas pocas barras más tarde y todo el movimiento se desarrolló como un intercambio de energía sublime. En el recitativo más lento que siguió, MacLiver demostró su capacidad para envolver tonos persistentes en su registro superior en un aura de resonancia brillante.

Después de una aria más suave con el acompañamiento fluido de la violonchelista Catherine Hewgill, el maestro de conciertos Andrew Haveron y la segunda violinista principal Lerida Delbridge bordó la melodía de coral, cantada por MacLiver, con líneas de obligaciones obligatorias gloriosamente entrelazadas, produciendo un tono brillante y un flujo sin tono de vitalidad. La cantata cerró con un aleluya virtuoso y enérgico de MacLiver.

Mozart escribió exsultado, Jubilate, K. 165 cuando solo 16 sobre lo que resultó ser un viaje notablemente fructífero a Italia. Fue antes del gran descubrimiento de Bach que debía hacer en la casa del Barón Van Swieten en la década de 1780 y bien podría no haber conocido la cantata de Bach en esta etapa. Sin embargo, con la serena vitalidad de sus movimientos de aleluya de cierre, la combinación de estos dos trabajos en este programa mostró espíritus afines que hablaban a lo largo del tiempo.

MacLiver redactó con gracia redondeada y tono moderado en el registro inferior y ella y el director Stephen Layton superaron las distracciones de la audiencia para ofrecer una actuación fluida de esta obra maestra precoz.

Una espléndida colección de cuernos, trompetas, oboes, fagotes y percusión se unió a los colores al aire libre de la música de Handel para los fuegos artificiales reales. Layton usó su experiencia histórica en esta música a la ligera. El latón y el viento de madera crearon ritmos punteados que riman crujiendo con excelente precisión, dando a la obertura una exuberancia emocionante.

Layton varió las texturas de los minuets de cierre en cada repetición. La ampliación del tempo en su aparición final coqueteó con pomposidad estancada, pero la música llegó a su bar final en magnificencia majestuosa, su compostura intacta.

Fuente de noticias