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Romy Vager y su nueva banda están en llamas (en sentido figurado) en el Supper Room del tercer piso cuando la alarma de humo comienza a sonar en el Ayuntamiento de Melbourne.
Al principio es un leve grito de fondo, apenas detectable bajo los poderosos acordes de sus magníficas canciones de amor fallido y dudas, pero en el intervalo entre melodías no hay lugar a dudas. Y cuando el personal de seguridad comienza a guiar a la audiencia hacia las salidas, no puedes evitar temer que lo que habíamos asumido que era la salida de una máquina de humo que trabajaba arduamente podría ser real.
Romy Vager y la (nueva) banda en el Supper Room, poco antes de que su presentación fuera interrumpida. Wayne Taylor
Afortunadamente, no lo es. Algún tonto simplemente ha salido por una puerta que no debería haber hecho, activando el sistema de alarma. Media hora más tarde, después de que los bomberos hayan confirmado que todo está bien, todos regresan a la fila para los actos principales que brevemente tememos no ver.
Son las 6 de la tarde cuando suena la alarma y el festival dentro de un festival de Rising, el evento musical de ocho horas y en múltiples lugares que se celebra el sábado, Day Tripper, está en su punto máximo.
Comienza al mediodía, con el grupo japonés Hugen interpretando un conmovedor set de tecno-folk en el escasamente poblado Main Hall. A la 1 de la tarde, Adrian Sherwood está en las terrazas del pórtico que da a Swanston Street, con los tocadiscos instalados entre columnas corintias, mientras el sol atraviesa la llovizna.
Adrian Sherwood en las cubiertas.Richard Clifford
Toca una serie de melodías con infusión de reggae para una pequeña multitud (con un límite de 120 personas a la vez, rigurosamente aplicadas por el personal del mostrador en la puerta) que ha hecho cola para vislumbrar al legendario productor de dub en acción.
El desafío de Day Tripper, ahora en su tercer año, es determinar dónde estar en un momento dado. Veintiséis actos en seis espacios (incluido Max Watts en Swanston y cinco salas en el Ayuntamiento) significan que es casi imposible captarlo todo. Pero le doy una oportunidad al rojo vivo.
UV Race, un siete integrante formado en Gippsland, incursiona en el punk, el electro New Wave y la ironía mientras se identifican con los forasteros en el corto y puntiagudo Act Like Them y recitan los nombres de los suburbios de la todavía exótica ciudad de Inner North. Jazmine Mary, que representa la generación actual de artistas del sello indie neozelandés Flying Nun, toca una especie de folk indie conmovedor con un toque de jazz, cortesía del saxo y los teclados de su banda (vestida uniformemente con cuellos de polo color crema) y su propio suave trabajo de guitarra, en el Supper Room.
Más tarde, este espacio acoge a Ruth Parker, de 69 años, una exaustraliana occidental que ahora vive en los suburbios del oeste y que lanzó su primer álbum en 2019 y el segundo, escrito durante el encierro, el año pasado. Sus canciones populares melancólicas y etéreas (Occupied se destaca, con su estribillo de “Necesito apagar el mundo esta noche, no necesita saber que he estado aquí/Si me llama, solo dile que estoy ocupado de otra manera”) se desarrollan con un par de coristas, banjo, guitarra y violín.
Ruth Parker grabó su primer álbum cuando tenía poco más de 60 años. Wayne Taylor
Ella es una presencia gentil en el escenario, con un sombrero de copa y una voz que apenas se eleva más allá de un susurro, pero la terapeuta de arte y trabajadora de salud mental claramente está disfrutando de este momento de llegada tardía al centro de atención, y el público, sentado con las piernas cruzadas en el suelo, escuchando atentamente, también lo está saboreando.
Al otro lado del pasillo, en la sala Yarra, el sofá Ketamine no podría ser más diferente. Una obra de danza de la coreógrafa de Belfast Oona Doherty, esta es una idea simple llevada hasta el punto de ruptura y ejecutada a la perfección: en una habitación cubierta con la basura de una fiesta en casa – envases vacíos, cajas de pizza, papas fritas – un raver (en realidad un bailarín sin camisa) se desliza lentamente hacia el agujero K del olvido, su cuerpo se sacude y se desliza en una cámara lenta insoportable desde el sofá hasta el suelo mientras la banda sonora pasa del house duro a apenas pulsante. latido del corazón.
Ketamine Sofa de la coreógrafa de Belfast Oona Doherty.Richard Clifford
Luego se pone de pie de un salto cuando los aullidos de los niños de la escuela señalan el amanecer de un nuevo día. Desorientado, sale al mundo a trompicones, fuma un cigarrillo y se tambalea aturdido y confundido ante lo que viene después, mientras la música house comienza de nuevo. Delirar, recuperar, enjuagar, repetir. Es divertido, un poco aterrador y absolutamente brillante.
La genialidad de la programación de la curadora musical Hayley Percy es que ofrece algo para todos sin apenas complacer a los nombres conocidos. Es tan probable que te quedes impresionado por el oscuro asalto de los recién llegados a Sydney Xiao Xiao con su sonido de guitarra fuzz neo-punk psych-rock como por artistas que han desaparecido durante muchas décadas y muchos géneros.
Mire de cerca y podrá discernir los hilos que vinculan a Sherwood, digamos, con The Congos, el trío de reggae jamaicano cuyos miembros mayores tienen 79 años (y el más joven 76), que tocan aquí con una banda de siete miembros de origen local.
Los Congos, leyendas del reggae jamaicano.Wayne Taylor
No estoy seguro de si hay algún punto que conecte a alguno de esos dos con Kahil El’Zabar, pero el set del percusionista de jazz y líder de la banda estadounidense es lo más destacado.
Pasando del piano de pulgar a la percusión manual, a la batería y a las campanas de tobillo, dirige su cuarteto (trompeta, saxo y violonchelo) a través de una serie de covers que comienza con una interpretación libre del viejo tema espiritual The Whole World (con él contribuyendo con la voz) e incluye un movimiento de A Love Supreme de John Coltrane y el melódico All Blues de Miles Davis.
Chanel Beads es el nombre artístico del neoyorquino Shane Lavers, quien se presenta en Max Watts con una banda completa a cuestas y tiene una sala llena cantando el himno electro-indie-pop Song For the Messenger.
Los cabezas de cartel en el local underground son The Bats de Nueva Zelanda, veteranos de los primeros días de Flying Nun y que aún se mantienen fuertes. Deleitan al público con su tipo de indie pop melódico y tintineante, no muy alejado de los estilos de sus contemporáneos The Clean y The Chills, pero que aún suena fresco y relevante.
El set de Kae Tempest era casi religioso en su sensación de agonía y éxtasis.Remi Chauvin
En el Ayuntamiento, la multitud regresa después de la falsa alarma del acto principal, Kae Tempest. El rapero, poeta, dramaturgo y novelista inglés está precedido por una breve aparición del artista estadounidense de palabra hablada Saul Williams, quien insta a la audiencia a piratear cada norma percibida que existe, y nuevamente hay tejido conectivo allí si se quiere buscar.
elección del editor
Tempest es una intérprete apasionada cuya ambientación roza por momentos la experiencia religiosa. Atrapada a su vez por la agonía y el éxtasis, Tempest implora a la multitud que abrace el amor por encima de todo. No se menciona a Dios, pero es una experiencia trascendente que deja a la multitud en éxtasis.
“La música es el fuego”, había prometido Day Tripper. “La música es el bálsamo”.
Al final ni siquiera hay humo. Pero donde importa, ha cumplido. A lo grande.
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