Ganar un premio de 2023 Irish Times a la mejor obra nueva, Heaven trae preguntas desde hace mucho tiempo en torno al amor y la sexualidad. Hay muchas maneras en que podemos configurar las relaciones hoy en día, después de todo, para satisfacer las necesidades físicas y crear modelos de atención. En estos tiempos más abiertos, O’Brien implica, si tenemos el coraje, tenemos un poco más de ese poder sagrado para ser abierto, afirmar y elegir.
MÚSICA
Rossini en París
Coros de Sydney Filarmonia
Ópera, 17 de mayo
Revisado por Peter McCallum
★★★ ½
Rossini fue enterrado en París en 1868 pero no se quedó mucho tiempo. Después de nueve años, las autoridades italianas se organizaron para que pasara el resto de la eternidad en su país de origen y sus restos fueron trasladados ceremoniosamente a Florencia.
Sin embargo, París puede reclamar algunas de sus mejores composiciones tardías, en particular el Petite Messe Solennelle (1863), el “último pecado mortal de mi vejez”, como lo describió Rossini. Como muchos han señalado, la misa no es ni “pequeña” o “solemne”, particularmente cuando se presenta, como lo hicieron el director Brett Weymark y los coros de Filarmonia de Sydney, en la versión orquestal que Rossini fue persuadido para crear desde su modesto original, pero que nunca escuchó.
Brett Weymark dio vida al trabajo de Canvas de Rossini vívidamente.
En esta forma, la masa es un trabajo de concierto variado y poderoso (Rossini solicitó un permiso papal sin éxito para cantantes femeninas en una actuación litúrgica). Ciertamente no necesita acolchar, pero Weymark cometió un error por el lado de la generosidad y lo precedió con los aspectos más destacados de la Ley 1 del otro gran triunfo parisino de Rossini, su última ópera, William Tell (1829).
Además de su emblemáticamente obertura de Rossin, la música de William Tell es rara en las etapas de Sydney, y estos extractos brindaron la oportunidad de escuchar los coros ricos e imponentes de las escenas 1, 2 y 11 cantadas con un coro mucho más grande de lo que cualquier compañía de ópera podía permitirse, y probar algunos de los conjuntos entre los que se entre.
Celeste Lazarenko y Ashlyn Tymms crearon mezclas de color sutilmente en los roles de Jeremy (Hijo de Tell) y Hedwige (la esposa de Tell). En el dueto entre Tell y Arnold, Nathan Lay (Tell) cantó con fuerza uniforme, y Shanul Sharma (Arnold) tenía un sonido ligero atractivo. Leon Vitogiannis tomó el papel del venerable anciano Melchthal con un barítono joven y bien bordado y Elias Wilson, cantó Rodolphe, capitán de la guardia, con un acabado bien texturizado pero moderado.
La Kyrie de la Misa comenzó con las sombrías entradas instrumentales y corales en la disonancia superpuesta, reduciendo el estilo litúrgico no acompañado para el Christe. A las conclusiones de las secciones Gloria y Credo, los coros ensamblados, llenando las galerías sur, este y occidental alrededor del escenario de la ópera, mantuvieron un saldo y cohesión acreditables al tiempo que proporcionan un impulso conmovedor en energía.
Sharma subió a la fuerza climática en la sección Domine Deus y Lazarenko y Tymms combinados con ternura brillante en el qui tollis. Cay cantó el quoniam con líneas de firmeza bien con forma. En el preludio Religieux, el organista David Drury sacó los colores del órgano de diseño afilado de Ronald de la ópera con matices y sutilezas.
Lazarenko regresó en el O Salutaris con sonido brillante, encanto y frases cónicas, mientras que Tims mostró un tono ricamente expresivo en el Agnus Dei. A pesar de la ambición de la empresa, Weymark coordinó la Orquesta de Filarmonía de Sydney, los coros y los solistas para dar vida a los detalles de este gran canvas.
