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No hay duda de que en el canon cinematográfico moderno, pocas películas han sido tan influyentes como la obra maestra de George Lucas, Star Wars, de 1977. Desde la historia inicial, el holograma de la princesa Leia pidiendo ayuda, Luke Skywalker y Han Solo rescatándola de la Estrella de la Muerte, hasta el choque de sables de luz entre el señor Sith Darth Vader y el venerable maestro Jedi Obi-Wan Kenobi.
El escritor, productor y director Jon Favreau, que presenta su propia película de Star Wars esta semana, The Mandalorian and Grogu, compara el viaje con una persecución inquebrantable para igualar cada nuevo subidón de adrenalina con el primero. “Y por mucho que me guste la experiencia de Star Wars como adulto, todavía sigo persiguiendo esa sensación que tuve la primera vez”, dice.
Favreau tenía sólo nueve años cuando el espectacular primer plano de la película original de 1977 lo dejó sin aliento. “El corredor del bloqueo que pasó a mi lado, ese primer disparo, el impacto”, dice. “Todo lo que sentí a través de todos los puntos de la historia y las relaciones. Me abrió la mente al cine. No me di cuenta de que (Lucas) me estaba dando una introducción sobre Akira Kurosawa y John Ford y las óperas espaciales”.
Jon Favreau espera replicar el impacto que sintió cuando tenía nueve años. Lucasfilm/Disney
Para la nueva película, dice Favreau, “quieres que se sienta como la experiencia cinematográfica de las películas originales de Star Wars. Quieres llenar toda la pantalla y convertirla en una aventura de dos horas que la gente que creció con Star Wars apreciaría, pero que la gente que nunca ha visto una película o un programa de televisión de Star Wars también disfrutaría”.
El viaje de The Mandalorian desde la serie de televisión en streaming hasta la película es relativamente corto. La serie comenzó como un proyecto emblemático para la entonces nueva plataforma de streaming de Disney, Disney+. La primera temporada se lanzó en 2019 y le siguieron dos más en 2020 y 2023.
La serie se sumergió profundamente en las consecuencias políticas de la trilogía original: un Imperio derrocado y restos imperiales supervivientes que luchaban por mantenerse en el poder, mientras la Alianza Rebelde luchaba por convertirse en un gobierno funcional para la Nueva República.
En ese contexto, conocimos a Din Djarin (Pedro Pascal), un solitario cazarrecompensas mandaloriano que trabaja en los confines de la galaxia, contratado inicialmente para recuperar un “recurso” en nombre de las fuerzas imperiales remanentes. Cuando se da cuenta de que el activo es el niño Grogu, apodado “Baby Yoda” en la cultura popular, lo toma bajo su protección.
Pedro Pascal en una escena de Star Wars: The Mandalorian y Grogu.Lucasfilm/Disney vía AP
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En el corazón de The Mandalorian and Grogu hay un examen de la relación entre padre e hijo. Lo que lo hace tan convincente no es la manera en que se explora, sino que sirve como reflejo de una exploración más amplia de ese tema en nuestra cultura: la Biblia, Superman, Dune, Hamlet, El Rey León e incluso Indiana Jones y la Última Cruzada… todo de alguna manera puede verse a través del prisma de padres e hijos, pero también de cargas de linaje y transiciones de poder generacional.
“Cuando observamos los mitos perdurables, ya sean religiosos, historias que se repiten o gran literatura, vemos cómo se desarrolla la condición humana”, dice Favreau. “Cuanto más hago esto y más me meto en el cine técnico y tecnológico, más me doy cuenta de que se trata de personas. Las historias son sobre personas. Nos preocupamos por otras personas. Cuando no hay otras personas, no nos involucramos. Y por eso es la humanidad la que se manifiesta”.
En busca de una piedra de toque, Favreau se adentra en el canon de Marvel para Spider-Man. A diferencia de las mitologías cómicas más clásicas, como Superman y Batman, que crean heroísmo a partir de la destrucción de la familia, Spider-Man se inclina hacia él. “Se trata de cosas que se desarrollan en un motivo más grande que la vida, pero se trata de un hombre, sus padres, sus padres adoptivos, su novia… hay una interconexión familiar.
“Star Wars también tiene eso, y creo que (el creador) George Lucas, con su comprensión del monomito y el viaje del héroe, lo infundió todo… la idea de volver a las historias bíblicas, las relaciones familiares, no es un hecho que vayan a ser positivas. Hay rivalidad entre hermanos, hay tensión intergeneracional. Eso se extiende a través de la obra de Shakespeare (también). George realmente logró algo fuerte”.
También es fundamental para The Mandalorian y Grogu que son una expresión de la familia elegida. “Lo que descubrimos fue que, aunque estos dos personajes no comenzaron como una familia, se convirtieron en una familia y en una relación padre-hijo muy positiva, y ese vínculo es parte de lo que diferencia esto”, dice Favreau.
“Las historias de George Lucas siempre fueron sobre la familia que descubriste que podría ser más fuerte que la familia con la que naciste, y también se trata de usar esas relaciones para crecer y sobre la redención. Él establece un listón muy alto para el resto de nosotros que jugamos en su mundo y contamos historias en Star Wars”.
The Mandalorian (Pedro Pascal) y Grogu en una escena de la película.Lucasfilm/Disney vía AP
Las propias historias de Star Wars han demostrado ser complejas, tanto en el sentido literario como en términos de cómo se expresan cinematográficamente. Existe una cultura de Star Wars de la vieja escuela que se aferra a la calidad incomparable de la trilogía original. Ahora hay cierta calidez por las películas precuelas (1999-2005). Hay menos calidez para las películas secuelas. Pero destacan dos propiedades: la serie de televisión The Mandalorian y la película Rogue One (2016) y su precuela televisiva Andor (2022-2025).
Ambos fueron aclamados como obras maestras, en parte porque son genuinamente extraordinarios en términos del alcance de su narración y la ejecución cinematográfica de su visión. Pero también se los considera primeros entre iguales porque contienen enlaces directos a la historia de la trilogía original de Star Wars; Rogue One y Andor están ambientados en los años, meses y días anteriores, y The Mandalorian y The Mandalorian y Grogu aproximadamente cinco años después.
“Cuanto más experiencia tengo, más me doy cuenta de que estamos operando dentro de un contexto duradero y que estamos lidiando con arquetipos”, dice Favreau, intentando desentrañar (a petición mía) la alquimia de lo que funciona aquí y por qué. “Con Star Wars, está más claramente definido porque (George) fue más cercano al hueso en sus historias.
“Entendía el trabajo de Joseph Campbell (autor de El héroe de las mil caras); entendía el trabajo de otros cineastas”, dice Favreau. “Vino desde la perspectiva de un antropólogo. Las historias surgen, ya sea a través de imágenes, pinturas, cómics, el techo de la Capilla Sixtina o pinturas rupestres. Él entiende al héroe con mil caras.
“Por supuesto, todo, la magia, los efectos visuales, todo eso ayuda a resaltarlo todo y a hacerlo interesante para las generaciones más jóvenes”, añade Favreau. “Pero a medida que creces, empiezas a apreciar más los personajes y las relaciones. Tienes que reconocer que hay personas que son fans de Star Wars que tienen expectativas sobre lo que George creó y si voy a jugar en ese contexto, entonces tengo que ser respetuoso con eso”.
Otro aspecto curioso del canon de Star Wars (y para el que hay menos explicaciones artísticas claras) es su uso extensivo de máscaras. En términos temáticos, habla de los lados enfrentados de la Fuerza y de la idea de que el lado luminoso se mueve con claridad y el lado oscuro con engaño e ilusión. Pero también aprovecha herramientas de la historia como el cierre retenido y la idea de que estos “rostros” talismánicos reciben mayor poder gracias a su misterio.
En términos prácticos, están en todas partes: la máscara respiratoria mecánica de Darth Vader, las máscaras del casco de la armadura Stormtrooper, la copia destrozada del rostro aterrador de Vader de Kylo Ren y, por supuesto, la máscara del Mandaloriano, el casco de su armadura de batalla, similar a la armadura usada por otros mandalorianos, en particular Boba Fett en la trilogía original.
Un Pedro Pascal enmascarado con Grogu en la película. Lucasfilm/Disney vía AP
Dentro de la historia, el credo mandaloriano exige que sus soldados estén enmascarados para preservar su honor. Ser desenmascarado por un enemigo es una humillación demasiado grande para cualquier verdadero hijo de Mandalore.
“No sé por qué es así, y no sé si George sabe por qué, pero George sabe cómo surfear las grandes olas de la narración humana de generación en generación”, dice Favreau. “Hay muchas cosas que cambian, pero hay ciertas cosas que nos impactan en un nivel muy profundo. Cuando crecí con Star Wars, ciertos personajes tenían caras, pero otros no. Darth Vader era tan personaje como Luke Skywalker y nunca se vio expresión hasta las últimas películas de la trilogía.
“(El antepasado mandaloriano de Din Djarin) Boba Fett era una imagen, y yo diría que incluso en el oeste, si piensas en El hombre sin nombre, el personaje de Clint Eastwood, no hacía muchas representaciones faciales. Adoptó una máscara y usó el ala de su sombrero para disfrazar sus ojos a menos que quisiera compartir una mirada”, dice Favreau.
Fue William Shakespeare quien escribió, en Mucho ruido y pocas nueces: “¡Oh aire divino! Ahora su alma ha sido violada. ¿No es extraño que las entrañas de las ovejas saquen las almas de los cuerpos de los hombres?” De lo que hablaba era de la noción de que un conjunto de instrumentos musicales hechos por el hombre podrían abrirnos y separarnos, elevar nuestras almas y destrozar nuestros frágiles corazones.
Habla perfectamente de Star Wars, cuya majestuosa banda sonora, originalmente escrita por John Williams y evolucionada para la era mandaloriana por Ludwig Goransson, transformó la música del cine. La Marcha Imperial vende pavor como McDonald’s vende hamburguesas. Y momentos como el regreso de Luke Skywalker en The Mandalorian, que hizo que los fanáticos gritaran, lloraran y vitorearan, a menudo al mismo tiempo.
Jon Favreau en el set con Pedro Pascal. Lucasfilm Ltd./Disney vía AP
En conjunto, otorga mucho poder a los narradores que aprovechan esas herramientas de manera astuta y sabia. “Fue uno de los pináculos que he experimentado”, dice Favreau. “He tenido algunos de ellos, pero ese momento (de Luke Skywalker)… fue satisfactorio, esperanzador y agridulce, y en gran parte fue porque heredé muchas buenas historias que me precedieron y simplemente no perdí el balón.
“Existe un poder cuando todo el mundo lo hace bien, y es un deporte de equipo, por lo que no se trata de un cineasta, sino de un equipo de cineastas, y estamos heredando algo que vino antes”, añade Favreau. “Es una especie de carrera de relevos en la que el testigo se pasa una y otra vez, que no se nos cae el testigo, que hace clic sólo una vez de muy buena manera en el momento adecuado.
“Desafortunadamente, no es algo que se pueda duplicar con certeza”, dice Favreau. “Simplemente te pones en una posición para hacer lo mejor que puedes y de vez en cuando te sonríen y todo sale bien. Tener esa visión que tenías (observar las reacciones de las personas en línea), ver en otras personas lo que otras personas compartían sobre sus reacciones. Simplemente se sintió como un momento en el que todo se unió. Fue uno de los puntos culminantes de mi carrera”.
The Mandalorian and Grogu se estrena el 21 de mayo.
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