El último de esas adaptaciones estará programado para llegar al escenario de Belvoir este mes con un equipo poderoso detrás de él. El director Simon Phillips, el diseñador de iluminación Nick Schlieper y el actor Toby Schmitz han colaborado en la adaptación, pero eso casi no llegó a ser. El equipo creativo había estado considerando simplemente organizar la versión de Enda Walsh, y fue una conversación con Porter la que puso al equipo australiano en una pista diferente.
“Nos estábamos poniendo en contacto con Max para ver dónde se sentó sobre ese tema”, dice Phillips. “Y se apresuró a discutir que en realidad la adaptación de Enda no era la única adaptación. Dijo, mira, otras personas la han adaptado de diferentes maneras y ¿por qué no tienes una fiesta?”
Tenga una fiesta que hicieron, y aunque puede parecer una hazaña casi imposible convertir la novela profundamente literaria, a menudo abstracta de Porter, en una obra coherente, Porter tuvo una solución directa a ese enigma.
“Estoy como, solo tome el libro y suba a una habitación y luego comience a leerlo y mantenga lo que quiere y envíe lo que no necesita. Entonces creo que encontrará que tiene una jugada en sus manos”, dice Porter. “Creo que tienes que dar permiso a las personas para hacerlo suyo porque de lo contrario solo intentará replicar una cosa que ya existe”.
Philip Lynch, Toby Schmitz y Fraser Morrison en el dolor de Belvoir es lo que pasa con las plumas.
Phillips lo vio como una bendición que Porter les dio una aprobación tan amplia para adaptar el libro libremente, permitiéndoles cortar y reorganizar secciones para su producción teatral.
Phillips y Schmitz están especialmente entusiasmados con la violonchelista Freya Schack-Arnott que interpreta en vivo, trayendo una poderosa emotividad a la producción. “Hay algo en ese instrumento en particular que habla directamente al corazón”, dice Schmitz. “Es un sonido tan humano. Puede hablar sobre el dolor, sobre la alegría, en un tono que puede sonar como un suspiro, un gemido, un toque de risa”.
Schmitz juega junto a Philip Lynch y Fraser Morrison como los dos muchachos, mientras realiza tanto el personaje del padre afligido como el cuervo feroz, travieso y nutritivo. Como dice Porter, “Crow es un intento de rebobinar los rituales de luto, para sacarlo de los sombríos residuos de la Iglesia de Inglaterra”.
“A veces es un poco más un trabajo, actuando. Este es uno de esos diamantes raros”.
Actor Toby Schmitz
Phillips cree que Schmitz está perfectamente elegido para el doble papel, lo que necesita a alguien que pueda pivotar instantáneamente entre el refinamiento cerebral y el salvajismo visceral. “El padre opera esencialmente en un mundo intelectual, aunque lucha con un dolor intenso. El cuervo es como un cuidador salvaje; trae a la pieza un peligro y una imprevisibilidad de estado de ánimo. Y esos son correctos bofetadas en la timonera de Toby”.
Para Schmitz, es un papel que lo hace apresurarse para ensayar cada mañana con un rayo en la cara. “Es raro tener algo tan emocionante para trabajar”, dice Schmitz. “A veces es un poco más un trabajo, actuando. Este es uno de esos diamantes raros”.
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Mientras Phillips reflexiona que poner algo con la palabra dolor en el título puede afectar el miedo a los corazones de los programadores de teatro que piensan que los asistentes son solo después de una noche alegre, cree que los miembros de la audiencia apreciarán tanto la versión de Porter sobre el dolor y las cualidades que afirman la vida del trabajo.
“Por supuesto, (el dolor) es de lo que se trata, pero la forma en que gira ese tema es tan refrescante”, dice Phillips. “Siempre me resulta difícil llegar al final sin sentirme emocional de una manera eufórica porque hay luz al final del túnel, pero aún así nunca pierdes el sentido de lo que estos tipos han perdido”.
Entonces, en el décimo aniversario de su publicación, ¿por qué Porter piensa que el dolor no clasificable es lo que con las plumas continúa resonando tan profundamente en todo el mundo?
“Hay algo en el libro que es como permiso para sentirse enojado y sufrir dolores e ir a graznate y aletear sus alas. En un mundo donde no estamos realmente alentados a pararnos en la cima de la colina y gritar nuestros verdaderos sentimientos, tal vez por eso significa algo para las personas. Solo el gran y sincero yelp de ello”.
El dolor es lo que pasa con las plumas en el Teatro Belvoir St del 26 de julio al 24 de agosto.
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