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Se avecina una tormenta. Estamos rodeando el desagüe. Los estantes están vacíos. Se están tapando las grietas. Todo está a punto de ebullición. The Bear acaba de lanzar su última temporada y las metáforas visuales en estos nuevos episodios son dolorosamente poco sutiles. Pero ofrecen algunos paralelos claros con la serie en sí.
Lo que alguna vez fue el programa más animado de la televisión ha sido abandonado en gran medida por su audiencia después de dos temporadas mediocres calificadas de “sin objetivo” y “poco cocinadas”. Aunque el programa todavía tiene sus defensores, es una decadencia cultural con la que apenas tengo comparación en mi última década cubriendo televisión. Al menos, a pesar de la mala redacción, la gente estaba emocionada por el cierre de Juego de Tronos.
Jeremy Allen White como Carmen ‘Carmy’ Berzatto en la última temporada de The Bear.FX
Ahora, el creador Christopher Storer y su equipo se enfrentan a la misma pregunta que Richie (Ebon Moss-Bachrach) parado en la puerta del prestigioso restaurante en el que trabajó tan duro para construir: ¿aparecerá la gente para una última porción?
¿Deberías ver la quinta temporada? Una reseña honesta
Si te desconectaste de la serie porque las dos últimas temporadas fueron demasiado lentas o contemplativas, esta última entrega te sorprenderá gratamente. Volvemos al tipo de acción maníaca que caracterizó la primera temporada, con toda la quinta temporada cubriendo un cambio caótico.
La cuenta regresiva del tío Jimmy hacia la ruina financiera ha dejado de correr, las tarjetas de crédito no funcionan, las entregas han sido rechazadas y el restaurante está literalmente sumergido en un aguacero torrencial que ahoga a Chicago. A través de todo esto, Syd (Ayo Edebiri) y Carmy (Jeremy Allen White) también están fríamente en desacuerdo, y la historia comienza la mañana después de que el chef Carmy decidió alejarse del restaurante en el que trabajó tan duro para construir.
Ayo Edebiri como Sydney Adamu, Jeremy Allen White como Carmen “Carmy” Berzatto.FX
A menudo se compara a The Bear con The Pitt por su “porno de competencia”: ambos programas se caracterizan por personas trabajadoras que logran cosas difíciles. Ese placer es lo más importante aquí, ya que las probabilidades están cuidadosamente colocadas en contra de nuestros talentosos y atormentados desvalidos y las apuestas aumentan con una estrella Michelin en juego (sí, el “hombre estrella” está oficialmente en la casa). Pero esta es la primera vez que el programa también comparte la estructura en tiempo real del drama médico, lo que proporciona una sensación de impulso y cohesión narrativa muy necesaria.
“No tenemos nada de dinero”, le dice Richie al personal en un conmovedor discurso previo al servicio. “Apenas tenemos comida. Y no tenemos suficiente personal, y nos tenemos unos a otros, ¿sabes? Nos tenemos unos a otros ahora mismo”.
Si bien ese tipo de sentimentalismo franco podría haber sido recibido previamente con miradas cariñosas sobre una canción de Wilco (sin sombras, también me gusta el rock de papá), en lugar de eso cortamos a los personajes como si fueran superhéroes: todo con una banda sonora propulsiva cargada de sintetizadores Hans Zimmer (sí, el compositor ganador del Premio de la Academia detrás de Dune, Interstellar e Inception) que oscila efectivamente entre el miedo y la alegría.
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Esta también marca la primera vez que el programa realmente hace que el modelo compulsivo funcione a su favor. Estos son episodios que es mejor verlos en rápida sucesión en lugar de saborearlos lentamente y, si todavía estás emocionalmente involucrado en este viaje, te encontrarás presionando el botón del próximo episodio para ver qué sucede a continuación.
Los fanáticos de toda la vida son recompensados con lindos guiños a lo largo del camino. Un cliente del restaurante invitado a la cocina actúa como un breve sustituto del público, y en un momento se entusiasma demasiado con el ahora icónico eslogan “sí, chef”; el persistente “Teorías” de un romance entre Syd y Carmy recibir un reconocimiento de conocimiento; y el comienzo de la temporada presenta nuestro momento más absurdo de Paul Rudd hasta el momento a través de un recorte de cartón del actor cómico (los fanáticos han estado persiguiendo huevos de Pascua sobre Rudd desde entonces parecía tener un cameo de voz no acreditado como un personaje de videojuego alucinado en la primera temporada).
Matty Matheson como Neil Fak.FX
Sin embargo, aquellos que sintonizaron con Gary se sorprenderán al ver que el impactante final de ese episodio independiente parece no tener literalmente ningún efecto en la trama (al menos hasta el episodio final de la serie, que no se proporcionó para la vista previa). Si eso se mantiene hasta el final, es un truco muy barato para enganchar a los espectadores para la última entrega.
¿Pero deberías darle una última oportunidad? No es una televisión obligada. No alcanza las alturas de la serie en su apogeo. Pero es un viaje divertido con algunos viejos amigos. Y la ventaja de la interminable estasis de personajes de las últimas dos temporadas es que es bastante fácil volver a entrar sin perder el ritmo.
Recordando al oso
Los defensores de este programa aclamado por la crítica pensarán que estoy siendo demasiado malo. Las temporadas tres y cuatro, según el argumento, son deliberadamente lentas y repetitivas. La historia se centra en personas que están estancadas: entre el pasado y el presente, entre versiones de sí mismos, entre ciclos de trauma que aparentemente están destinados a repetirse. El programa representa ese estancamiento, dando espacio ingeniosamente a la interioridad de cada personaje antes de unirlo todo en un retrato familiar finamente elaborado.
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Lo entiendo. Pero eso no lo hace entretenido o, después de cierto punto, que valga la pena. Algunos críticos han estado incitando al público a pensar que el hecho de que “la segunda mitad de (la cuarta temporada) es como una larga sesión de terapia” es algo bueno. Simplemente no es una buena narración si todos tus personajes (trabajadores de hospitales de Chicago, nada menos) ahora hablan con seriedad aforismos cursi, Todos acurrucados bajo la mesa más grande del mundo en una boda..
Pero es especialmente frustrante porque sabemos qué tan bien este programa puede transmitir esas mismas verdades emocionales. ¿Recuerdas a Forks? Ese episodio de 32 minutos de la segunda temporada, donde Richie trabajó en Ever y peló champiñones con Olivia Colman, brindó más desarrollo de carácter y claridad para el gerente de recepción malhablado que Syd, por ejemplo, en toda la serie.
Ayo Edebiri como Chef Sydney: un personaje que se pasó toda una temporada de televisión sin decir palabra, decidiendo si aceptar o no una oferta de trabajo. divisas
Implícitamente entendimos cómo los eventos de ese episodio lo cambiaron, no porque articuló ingeniosamente verdades profundas sobre su personaje, sino por la forma alegre en que gritó la historia de amor de Taylor Swift en su auto.
Creo que cuando miremos hacia atrás en The Bear, lo recordaremos en su máxima expresión. Hay una razón por la que conocemos ciertos episodios por su nombre: también me vienen a la mente Peces y Servilletas (este último es poco común en la tercera temporada). Pero tampoco le guardo rencor a lo peor.
Como dijo Moss-Bachrach en una entrevista recienteNunca se esperó que The Bear fuera un éxito. Todo el elenco y el equipo se sorprendieron cuando el mundo se enamoró perdidamente de este “extraño, hijastro pelirrojo y suave de un programa… sobre personas que intentan hacer sándwiches juntas”.
Me encanta que todavía haya espacio en nuestro panorama televisivo para que ese tipo de sorpresas nos encuentren, y suficiente libertad creativa para que encuentren (y pierdan) su equilibrio.
El Oso se transmite ahora en Disney+.
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Meg Watson es editora adjunta de televisión de The Age y Sydney Morning HeraldConnect vía incógnita o correo electrónico.
