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Irónicamente, hasta ahora gran parte de lo que se ha hablado en torno a la Bienal de Venecia de 2026 ha tenido poco que ver con el arte.
La curadora de la exposición central murió repentinamente en mayo del año pasado, dejando que sus colegas asumieran el cargo. Una vez que el festival tomó forma, la inclusión tanto de Israel como de Rusia provocó grandes protestas, provocando incluso la dimisión del jurado del premio de la feria de arte. Mientras tanto, todas las miradas han estado puestas en el representante de Australia, Khaled Sabsabi, cuyo trabajo se exhibe tanto en el pabellón australiano como en el espacio principal de exposición después de que su selección fuera polémicamente rescindida y luego reinstalada.
Una mujer permanece dentro de una caja llena de agua durante horas en Seaworld Venecia, en el Pabellón de Austria en la Bienal de Venecia.AP
A pesar del furor político y las complicaciones logísticas que plagan el evento de este año, el arte sigue siendo el centro de la bienal. Y, vaya, parte de ese arte es salvaje.
Distribuidas en varios pabellones nacionales se encuentra una variedad de obras excéntricas y caprichosas que demuestran una vez más que la belleza realmente está en los ojos de quien la contempla.
Desde caca parlante hasta una representación comestible del actor Russell Crowe, aquí hay cinco de las instalaciones más extrañas y maravillosas de la Bienal de Venecia de este año.
Austria
Venecia se está hundiendo. La artista austriaca Florentina Holzinger ciertamente no rehuye esta verdad en Seaworld Venice, una instalación que convierte un día divertido en el parque acuático en una pesadilla distópica empapada de orina. También es, con diferencia, el espectáculo del que más se habla en la bienal de este año.
Un artista desnudo se desplaza en una moto acuática en una habitación inundada de agua; aguas residuales salpican a los transeúntes en una instalación de tratamiento falsa; La propia Holzinger actúa como badajo de una campana, balanceando violentamente su cuerpo contra los lados para provocar un repique; una anciana desnuda teje casualmente algo debajo de una veleta giratoria cubierta de letras artistas desnudos. En otra parte, una mujer desnuda con un cinturón de buceo y una máscara de buceo se sumerge en un tanque de agua que, según los informes, está “lleno de orina donada por los visitantes” (así es, en la exhibición se utilizan desechos de los baños portátiles).
Críticos en El periódico de arte dijo que la visión general es la de “un universo distópico que se ahoga y se hunde en el olvido”. Mientras tanto, otros críticos simplemente no podían dejar de ser Aconsejó no hacer un “número dos” en el baño portátil ya que esto “obstruiría el sistema”.
Luxemburgo
Todo el mundo lo hace, pero todavía sentimos una inmensa sensación de vergüenza por la caca. Aline Bouvy pretende desmantelar ese estigma, explorando las normas de higiene y la “aceptabilidad social” a través de su instalación audiovisual inmersiva repleta de excrementos.
La Merde se describe mejor como un ensayo cinematográfico que toma la forma de un manifiesto. Esencialmente personifica las heceslograr que hable y se mueva por el mundo como lo haría un humano.
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A través de esto, Bouvy anima a los espectadores a considerar aspectos como la exclusión, las jerarquías sociales y el juicio. Se muestra en una sala con espejos revestida con acolchado acústico, creando un ambiente en el que nunca sabes si estás mirando o siendo observado.
Escribiendo para revista óculaAimee Walleston dijo que Bouvy “presenta al público su propio y exaltado manifiesto sobre la caca, uno que busca radicalizar nuestra relación con nuestros propios desechos como una forma de aceptar la verdadera naturaleza de nuestra corporalidad”.
Malta
Russell Crowe nunca se había visto tan dulce. El pabellón de Malta presenta una estatua de tamaño natural de 150 kilogramos del actor nacido en Nueva Zelanda como Maximus en la película Gladiator de 2000 (tanto esta película como la más reciente Gladiator II se rodaron en la isla). Es parte de la exhibición Dolce de Charlie Cauchi, cuyo objetivo es “explorar la compleja relación entre realidad y mediación” y “acercarse a Malta y su gente como un palimpsesto en el que las historias se acumulan en lugar de desaparecer”.
No es la primera vez que vemos esta delicia chocolatada. Fue elaborado originalmente por Tiziano Cassar para el Festival del Chocolate Hamrun de 2023, momento en el que el propio Crowe ofreció su aprobación total.
“Algunas personas obtienen estatuas hechas de bronce. Otras, de mármol. En Malta, me hicieron a mí de… ¡¡¡chocolate!!!” escribió el actor en X, agregando que “estará disponible para comer”.
Bajo el sol veneciano, el chocolate probablemente se derrita, pero esto es parte de la pieza. Un crítico para Noticias de arte de EE. UU. Dijo que la “fragilidad física de Dolce refleja la tensión conceptual en el centro de la obra”.
“Un héroe cinematográfico se convierte en una confección; un monumento se vuelve temporal; una imagen se convierte en algo que tal vez no dure una semana… En una bienal repleta de gestos ambiciosos, Dolce destaca por su mezcla de ingenio y claridad formal”.
Japón
El pabellón japonés está lleno de cientos de muñecos con gafas de sol de espejo, que se anima a los visitantes a recoger y llevar. Pesan aproximadamente lo mismo que un bebé real y requieren cuidados similares, como cambios de pañales. Esta es Grass Babies, Moon Babies, la instalación interactiva de Ei Arakawa-Nash sobre paternidad y reparación. Puede parecer un simple cuidado de niños, pero en última instancia es mucho más.
¿Te importaría cuidar niños? La instalación de la Bienal de Ei Arakawa-Nash lo tiene cubierto.AP
“El cuidado es una estructura social y política”, dijo recientemente Arakawa-Nash. El periódico de arte. “Es trabajo y, a menudo, lo llevan a cabo mujeres, personas de color o ambos. Espero crear una plataforma donde las personas puedan participar colectivamente en el cuidado”.
También está inspirado en parte en la experiencia personal de Arakawa-Nash, quien se convirtió en madre de gemelos mediante subrogación en 2024. Quienes han visto la exhibición hasta ahora han dicho que es divertida (los bebés con gafas de sol son un ganador garantizado) y profundamente estimulante.
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Dinamarca
Estrellas porno en un banco de esperma rompiendo a cantar. Esto resume Things To Come de la artista danesa Maja Malou Lyse.
La película experimental, que se describe como un musical, fue filmada en un banco de esperma de la vida real con estrellas de la pornografía de la vida real y está ambientada en el año 2045. Explora cómo las imágenes que vemos afectan la fertilidad, es decir, la fertilidad masculina, que ha estado en franco declive. La exhibición combina dos cosas que rara vez se ven juntas, la ciencia y la pornografía, para plantear preguntas existenciales masivas sobre el deseo y la preservación de la humanidad.
Hasta ahora, las primeras críticas han sido mixtas. “Si bien es bastante entretenido ver a estas mujeres, con sus labios hinchados y sus tetas como pelotas de playa, desempeñar con facilidad sus papeles como fantasías masculinas estereotipadas, no pude evitar sentir que la película hace poco más que reafirmar la idea de que los hombres son idiotas obsesionados con las tetas”. Chloe Stead escribió en Frieze.
Estaba más interesada en la instalación escultórica que la acompaña, Stars in My Pocket, que presenta contenedores de esperma y pantallas que muestran “carreras de esperma” en línea (un “deporte” controvertido que utiliza una pista de carreras microscópica, monitoreada por IA para medir la motilidad de los espermatozoides; sí, eso es algo real).
“Al abordar el aterrador ascenso de la manosfera, un tema aún poco explorado en el arte contemporáneo, se sintió como el comienzo de un compromiso más significativo con los intentos de los hombres de darle sentido a sus roles en la sociedad contemporánea”.
La Bienal de Venecia 2026 se abre al público el sábado y se prolongará hasta el 22 de noviembre.
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Nell Geraets es reportera cultural de The Age y The Sydney Morning Herald.Conéctese a través de incógnita o correo electrónico.
