El mundo editorial argentino perdió una de sus figuras emblemáticas el viernes: Daniel Divinsky, fundador de Ediciones de la Flor. Con una visión audaz y un compromiso inquebrantable con la libertad creativa, Divinsky fue responsable de publicar autores fundamentales, desde Quino hasta Fontanarrosa, a través de Liniers y Caloi. Su sello se convirtió en sinónimo de irreverencia inteligente y sensibilidad cultural, y dejó una marca indeleble en varias generaciones de lectores.
En 2011, Daniel Divinsky recibió uno de los premios por inteligencia que premia el perfil, en reconocimiento a su contribución a la cultura argentina y su defensa del pensamiento crítico de la edición independiente. Ese premio selló el vínculo entre el editor y este medio, que se fortaleció nuevamente en 2022 cuando, con motivo de los 90 años del nacimiento del lavado de Joaquín Salvador – Quito, participó en un diálogo emocional en el modo Fontevecchia.
Esa entrevista, transmitida por FM 101 FM Perfil Radio Y TV netofreció un retrato íntimo del vínculo entre Divinsky y el creador de Mafalda, así como una reflexión lúcida sobre la oficina de edición, el humor como una herramienta política y el papel de los libros en la vida pública. Esa conversación sigue siendo un testimonio del legado humano y cultural de quien sabía cómo dar voz y papel a algunos de los artistas más queridos de nuestro país.
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El 15 de marzo de 1962 Mafalda, un personaje de dibujos animados creado por Quino
¿Qué significa crear un personaje como Mafalda? ¿Es algo que posee, es dueño de la autora más tarde? ¿Puede la autora poseerla? ¿Hay alguna forma de escapar si uno crea algo de ese tamaño?
Hay un momento en que el autor se convierte en esclavo del personaje. No diría que Quino terminó odiando a Mafalda, sería una masoquista para odiar el pollo de los huevos de oro, cambió su fortuna. Pasó de ser un colaborador ocasional en los periódicos gráficos para tener una página semanal que implicaba la inmensa discusión del personaje que resultó poco después cuando Jorge Álvarez publicó el libro que recopilaba las tiras.
En ese momento no era tan común, era un precursor al publicar un libro con todas las tiras de Mafalda. De alguna manera eso había sucedido con Patoruzú. Creo que lo que lo motivó en ese momento fue ver en la cantidad de oficinas cómo las personas cortan las tiras y las golpean en sus ventanas de servicio público o en sus escritorios.
En algún momento, Quino sintió que estaba repitiendo. Su maestro dijo que si supieras lo que iba a pasar, significaba que ya te estabas repitiendo. Cuando sintió que, con total honestidad, dejó de hacerlo. Rechazó todas las posibilidades, así como a Walt Disney, quien en un momento se retiró del dibujo y le dio al equipo la posibilidad de continuar el trabajo. La existencia de Mafalda después de tantos años es casi milagrosa.
Fui la definición de Umberto Eco en el autor y el trabajo, cuando Eco dijo que para un trabajo y un autor, autor, el trabajo tuvo que trascenderlo. Si el trabajo envejecía con el autor, era una extensión de su ego y ni el trabajo era un trabajo ni él, el autor. Creo que Mafalda es uno de los casos paradigmáticos …
No recordaba esa frase. Si recuerdo lo que dijo Echo cuando se le preguntó sobre Mafalda y dijo: “No importa lo que piense de Mafalda, sino lo que Mafalda piensa de mí”.
Roberto Fontanarrosa: “Quiero verte de nuevo”
Guillermo Piro (GP): En algún momento, ¿vas a escribir tus memorias como editor?
Estoy escribiendo mis recuerdos como editor. Están escritos. Son desafortunados y requieren una edición importante. Sería una decisión que quiero tomar mientras aún recuerdo las cosas que hice. Es algo que todavía está pendiente. Fue reclamado por un amigo y editor Colega, Juan Carlos Kreimer, sobre un artículo que apareció en el semanario digital de Infobae sobre libros, donde hice una vocación de Fontanarrosa, porque debe tenerse en cuenta que hoy en día 15 años de la muerte de la Fontanarrosa negra, muy querido amigo. Más amigo que editado.
GP: En mi opinión, sus memorias son casi una necesidad histórica y sociológica. Sin duda, se convertirá en un elemento indispensable cuando se habla de la historia de la edición argentina.
Por ahora me he convertido en una especie de testigo en peligro, como esa famosa película. Cada vez que hay algún aniversario como el otro día, en lo que habría sido el cumpleaños de Quino, o en los aniversarios de Rodolfo Walsh, siempre me han convocado para contar cosas e intentar no repetir porque he prolongado historias con cada uno de ellos.
Mafalda, El Eternalauta, el Sr. López y los caminos de la censura
GP: Usted fue el editor de El Name de La Rosa en Argentina …
Sí. Antes de que Echo fuera famoso por esa novela que lo hizo moverse de la frontera de quienes leyeron los libros semiológicos, publiqué una historia de niños de él, los tres astronautas, que me tradujeron con un seudónimo en ese momento. Conocí a Eco y lo traté mucho en la Feria de Frankfurt y lo recibí cuando llegó a Buenos Aires.
Vinió invitado por una entidad llamada Friends of the Hebrew University of Jerusalén, para dar una charla en la Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires y fue a buscarlo porque vino del Caribe donde había estado haciendo una investigación de campo para su novela The Island of the Day After. Las damas que tuvieron que recibirlo de esta organización no llegaron porque el avión había cambiado el horario. Entonces, el único que lo buscaba era yo y lo llevó al hotel. Habían pensado que lo habían secuestrado en el aeropuerto de Ezeiza.
Usted mencionó los 15 años de Fontanarrosa coincidiendo con los 90 años de Quino. ¿Podría comparar el carácter de uno u otro y las diferencias? ¿Cómo puedes ser genio de manera diferente?
Sí. Quino dijo que estaban muy asombrados en España por la expresión “nada que hacer”. Quino era un humanista preocupado por los problemas filosóficos, el destino de la humanidad era el centro de sus preocupaciones. Fontanarrosa era mucho más terrenal. Estaba mucho más vinculado a la vida cotidiana, tenía mucha más calle que Quino.
Quino viajaba en transporte público y anotó, en una libretita, frases que escuchó a la gente. No estaba interesado en el fútbol, excepto en una Copa Mundial en la que se tomó el trabajo de reproducir dibujos de los lugares donde se ubicaron las cámaras en los estadios. Era un problema en lugar de la óptica que el fútbol.
En cambio, Black estaba absolutamente pendiente y me hizo estar consciente de Rosario Central, ya que soy fanático de Boca, para tener el lunes el primer tema de conversación en nuestras conversaciones telefónicas habituales.
