Se podría decir que Matías Recalt fue elegida por el éxito desde su primer trabajo interpretativo, desde su personaje en Apache, la vida de Carlos Tevez en 2019 comenzó varias ficciones más. Ese mismo año debutó en una habitación independiente con Cabo Verde y ciegos en el cine. Luego, el teatro comercial llegaría después de nosotros con Julio Chávez y los premios como revelación en el Goya por su papel en la Sociedad Snow.
A partir del 26 de marzo, puedes verlo en Traped, basado en la novela de Harlan Coben, Captura y Netflix, transformada en seis capítulos, filmados en Bariloche. Sus protagonistas son: Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann, con las participaciones especiales de Fernán Mirás y Mike Amigorena, entre los intérpretes que conforman este elenco. La protagonista es Ema Garay, encarnada por la Soledad Villamil y su hijo es Bruno, interpretado por Matías Recalt. La dirección de esta nueva ficción fue compartida por Miguel Cohan y Hernán Goldfrid.
– Uno de los problemas que sobrevive a esta ficción son los padres y los hijos. ¿Cómo fue tu experiencia?
Estos no les gustan los autoritarios
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“Afortunadamente y gracias a la vida tengo dos padres maravillosos, aunque mi padre ya murió”. Me criaron con valores y tuve mucha comunicación. Me enseñaron a comunicar los problemas y decir lo que te molesta del otro. Cuando tenía doce años, tuve una discusión con mi padre y pasamos una semana sin hablar con nosotros, hasta que él me invitó a comer y me propuse: “Te voy a decir qué me molestó y luego quiero escucharte”. Esa situación me marcó durante toda la vida. Hoy veo que se refleja en mis relaciones y con mis amigos. Soy una persona interesada en la comunicación y creo que es necesario vincular. Y mi madre siempre me pregunta cómo estoy. Ambos me dieron lugar para hablar, para expresarme y esto cuando eres un niño es muy importante.
“La influencia de los videojuegos aparece en los jóvenes: ¿qué piensas?”
—Se veo que todas las generaciones tienen una relación tóxica con las redes sociales y los teléfonos celulares. Se ve en personas grandes, y en los jóvenes obviamente es más fuerte. Creo que estamos muy expuestos al hecho de que hoy todos pueden decir cualquier cosa. Nací en 2001 y crecí un poco sin un teléfono celular, teníamos un teléfono en casa. Si uno comienza a pensar en la relación que tenemos con las redes sociales, viendo videos en muy poco tiempo, siento que hay un exceso de información que termina malinformándonos. Lo veo como un problema.
“¿Qué te atrapaste de” atrapado “y cuál era el más complejo?”
“El que era un thriller policial parecía muy interesante y también el elenco, cuando lo leí, me dije” esto no puede fallar. “Después de que Miguel Cohan y Hernán Goldfrid son, además de una novela de Harlan Cohen, quien es alguien que ha estado escribiendo hace mucho tiempo. Todo me cerró. Fue una buena decisión porque lo disfruté y aprendí mucho. Tenía cierta complejidad y estaba compartiendo con profesionales, como en este caso, Soledad Villamil, Juan Minujín, Alberto Ammann, Fenán, Fernán, Fines. Compartir el set fue súper interesante.
“Tu personaje Bruno es más joven que tú: ¿cómo lo componiste?”
“No está muy lejos, pero cuando terminas la escuela, cambia un poco la cabeza. Es cuando uno comienza a ingresar a la edad adulta y las prioridades se modifican. Trabajamos mucho con los directores para dejarlo claro y dejarlo lo más creíble posible. Sobre todo, buscamos lo más real, en el enlace con mi madre (Soledad Villamil) y que esta necesidad de escucharlo fue evidente.
“¿Tu vida cambió de tu personaje en” Apache “?
“Fue un proyecto que me cambió mucho, me maduró y también fue mi primera exposición fuerte”. Luego hice el trabajo con Julio Chávez después de nosotros en el Teatro Comercial. Aunque mi primera experiencia teatral fue en Cabo Verde de Gonzalo Demaria en una habitación independiente. Siento que cada proyecto me dejó algo. Soy un privilegiado desde que hasta ahora todos los personajes interesantes han estado jugando.
“¿Qué significaba trabajar con Julio Chávez?” ¿Qué memoria te dejó?
“Tenía dieciocho años y compartí un escenario comercial con un maestro como Julio (Chávez)”. Aprendí mucho, también en el elenco, también estaban Alejandra Flechner, María Rosa Fugazot y Mariano Musó, todos actores y actrices que han estado trabajando durante mucho tiempo. Para alguien que está comenzando fue genial. Habían vivido muchos tiempos de teatro. Por ejemplo, María Rosa Fugazot dijo que compartía vestuarios con Alberto Olmedo. Trabajar con Julio me permitió aprender mucho de él como actor, también me dio consejos y vio cómo se preparó antes de cada función, con un rigor admirable. Llegó muy temprano al teatro e hizo muchos ejercicios vocales para calentarse. Vi actores comprometidos con lo que estaban haciendo todo el tiempo.
“¿Modificaste haber ganado el Premio Goya como Apocalipsis?”
“La verdad era como una síntesis de muchas cosas que me habían sucedido, tanto personales como artísticas”. Creo que algo cerrado y abierto. Era una muestra del universo como si todo estuviera bien, más la alegría de mi familia, mis amigos y personas que no sé me dicen: “Che, la verdad que te vi, me emocioné y una lágrima cayó”.
—Los últimos estudios posteriores a la pandemia afirman que los jóvenes estuvieron marcados por el aislamiento: ¿te sientes así?
“Creo que la pandemia fue un antes y después, en general lo veo en la sociedad”. Durante ella murió mi papá, entonces todo se mezcló un poco. El primer año, está mal decirlo, no lo pasé mal. El segundo pasó a mi padre y yo fuimos mucho en hospitales públicos, privado y vi todo el tiempo cómo la gente ingresó con Covid y murió. Ese tiempo fue bastante terrible. Algo loco con la pandemia, que creo que nos estamos dando cuenta del tiempo. Al igual que los restos que dejó en los enlaces, en cómo la tecnología aprovechó la oportunidad para extenderse. Ni siquiera hablar a los pequeños. Por ejemplo, mi hermano estaba en medio de la secundaria y cortó esa etapa en la que uno comienza a salir, ir a las fiestas y comenzar a ganar contacto con otras personas.
“¿Nunca te comedias?”
“Las clases de teatro tenían mucha comedia divertida y me encantaría, pero poco”. Hasta ahora he tenido que hacer drama, pero realmente quiero hacer otro género, ya sea en el teatro o en el cine. Además, creo que comencé a actuar un poco porque mis amigos me dijeron: “Che, haz teatro, que eres divertido”.
“¿Cómo ves el cine nacional?”
“Veo claramente que estamos en una situación muy complicada”. El trabajo es escaso y no lo digo de un discurso, pero como lo veo, hablo con mis colegas, no solo actores y actrices, sino también con los técnicos. Al no estar trabajando, las incea son muy pocos intérpretes que tienen la posibilidad de trabajar. Estar estrenando algo que es 100% nacional como atrapado, sé que es un privilegio. No lo veo bien en el presente, pero hay esperanza, obviamente, porque somos fuertes y también tenemos una muy buena industria. No envíes nada a nadie, entonces es una pena conseguirme un mérito. Me encanta ser argentino y nuestra cultura. Tenemos historias que contar.
