Si todas las películas de zombies son implícitamente sobre el dilema de la vida con la muerte, pocos han llegado a una solución más práctica, elegante o condennosamente familiar que los “28 días después” de Danny Boyle, que revela que el continente británico ha sido puesto en cuarentena para contener el virus “de ira” que ha convertido la mayoría de la población de la isla en monstruas con patas de flotas. Qué conveniente debe haber sido para el resto del mundo que el infierno en la tierra podría estar tan perfectamente compartimentado.
Ese detalle, deshecho al final del malbeged de Juan Carlos Fresnadillo, “28 semanas después” en 2007, pero retrocedió en su lugar con el texto de apertura de la nueva secuela que Boyle ha estado ansiosa desde entonces, es emblemático de un escaso post-9/11 que continúa en la imaginación pública debido a que la civil de cómo se desprende de la civilia que se desprende. No solo la ira que la sociedad occidental fomenta contra sí misma, sino también la fragilidad de una especie cuyo instinto personal para la autoconservación siempre ha sido la mayor amenaza para su supervivencia colectiva. Nuestros seres queridos viven para siempre en nuestros pensamientos y oraciones, mientras que las hordas sin rostro que se matan en otro país podrían nunca haber vivido en absoluto. Como se cree que un cierto asesor de masas dijo: “Una muerte es una tragedia, un millón es una estadística”.
Las películas de zombies dan miedo porque hacen que lo íntimo tan impersonal que tenemos que admitir que no hay diferencia entre ellas, y “28 días después” es quizás el más aterrador de todos porque sus zombis, que sucumben a la infección casi tan bien como corren, lo hace todo pero imposible escapar de ese hecho. El genio de Boyle’s Strange pero satisfactorio “28 años después” es que corre hacia Esa misma idea en busca de salvación. Muy inesperado para una película que se ha prometido durante tanto tiempo (incluso si es una inclinación y inclinación atea por los grandes cambios narrativos son las características clásicas de una colaboración entre Boyle y el guionista Alex Garland), este drama post-apocalíptico tenso y tierno sostiene que existe la negación de la muerte es para corrupir la integridad de la vida.
Más tenso que aterrador, “28 años después” está lleno de todas las sacudidas y gore que esperarías de una gran película de terror de estudio, pero el mundo ha cambiado mucho en las décadas desde que el virus de la ira se extendió por Inglaterra, demasiado para que esta secuela se vaya a replicar el mismo temor de su material fuente, el terror de lo cual fue inextricable de la inmediata de su crisis. Las personas rabiosas todavía corren en la pantalla como si estuvieran a masticar un agujero a través de él, y el prólogo de la película, en el que una habitación llena de niños se divierte mientras miran “Teletubbies”, está lo suficientemente enfermo como para pararse junto a los momentos más modelos del original. Y, sin embargo, Boyle es inteligente y/o creativamente inquieto para reconocer que los zombis rápidos no tienen la misma patada que hicieron en 2022, y el resto de la secuencia de apertura se roda con la complacencia de “estado allí, masticada” de una película que está ansiosa por avanzar en otras cosas más tranquilas.
A saber: la comunidad aislacionista que se forma en Holy Island después del brote. Han estado allí durante casi 30 años cuando vimos los ojos en Northumberland Haven (población de la vida real: 180), y, conectados con el continente por una calzada que solo se puede cruzar en una marea baja, han vivido lo suficientemente seguro como para establecer su propio orden social y costumbres. Los isleños no tienen que preocuparse por lo que está sucediendo en el mundo más allá de las fronteras de Inglaterra (los barcos de cuarentena que rodean al país, ansiosos por exterminar a cualquiera que intente escapar, son suficientes para asegurarse de eso), y el lujo del solipsismo casi parece valer la pena vivir sin poder o recursos.
En lo que respecta a Spike, de 12 años, solo hay dos cosas que importan en este mundo: convertirse en un gran y duro hombre del tesoro como su padre, Jamie (Aaron Taylor-Johnson), y haciendo lo que puede para ayudar a su madre enferma, Isla (Jodie Comer). Nos encontramos con el muchacho el día de su primera excursión al continente, y el ritual de la mayoría de edad de Spike, acompañado por su padre, está lleno de ceremonia suficiente para confundir esta secuela de cualquiera de los dramas YA post-apocalípticos lanzados desde “28 días después”. (También está salpicado de imágenes de las viejas películas de la guerra británica, como para orientar esta historia en una historia nacional del militarismo colonial).
El rito de iniciación es más peligroso de lo previsto, ya que Spike y Jamie encuentran varias variedades diferentes de infectadas (“Alfas” rotunales y enormes “Alfas” ahora se unen a los corredores clásicos, cuya ropa se ha podrido), pero está menos impresionado por los zombies de lo que está por la vastilidad del mundo que inhabitan. ¡Campos! ¡Bosques! ¡Un incendio curioso y siempre quemado que se mantiene en llamas por un ex médico tan demente que incluso el padre de Spike está demasiado asustado para acercarse a él! Hay mucho que descubrir más allá de las orillas de Holy Island, que incluyen, las imaginaciones de Spike, una cura para los dolores de cabeza de su madre, las hemorragias nasales y el deterioro cognitivo. Frustrado porque su padre parece haberse renunciado a ella, y condicionado a creer que proteger a los suyos a cualquier costo es la única expresión válida de masculinidad, Spike carga unas pocas flechas en su carcaj y se vuelve hacia el continente con su madre a cuestas. Su plan: encuentre a ese médico loco y espere lo mejor.
Si los dos últimos actos de “28 años después” se parecen a la película anterior más que su primer acto (es decir, se centran en las personas vulnerables que intentan no ser masticadas a medida a medida que avanzan a través del campo británico), cualquier continuidad tonal que haya entre “días” y “años” se expresan principalmente a través de la manta de la manta. para lograr un equilibrio adecuado entre la fealdad del colapso social y la belleza de restaurar el orden. Los colores explotan con espléndida promesa, pero la indiferencia cruda del mundo natural permanece. Boyle llama más la atención sobre la estética de la película al fetichizar las tomas de matar zombies con “un tiempo de bala de un hombre pobre”, que enfatiza la frescura de cada flecha al cuello al mismo tiempo que la historia comienza a sugerir que el infectado podría no ser tan sin mente como parecen.
Lo que el enfoque sacrifica en sustos, pronto comienza a compensar en ese otro tipo de tensión más extraño. De hecho, y con una gracia más sincera que cualquier película ha tratado de humanizar los zombis antes, “28 años después” está cada vez más preocupado por la idea de que la diferencia entre “nosotros” y “ellos” es solo una cuestión de perspectiva. Honestamente, me encogí en las primeras indicaciones de la película de que iba a explorar cómo los infectados han evolucionado (tan aburrido, tan lejos del primitivismo del original), pero el guión de Garland itera sobre ese concepto de manera tan radical e inesperada que no pude evitar rendirme a su potencial.
El secreto es que la ingenuidad de Spike, nada, nos anima a ver el mundo a través de los ojos de alguien que es nuevo en cada parte de él. Boyle siempre ha tenido una habilidad especial para obtener actuaciones creíbles de los niños, y el actor primera vez Alfie Williams hace un trabajo brillante al enhebrar la aguja entre la valentía de un niño que entra en una pesadilla infestada de zombis, y el terror santo de un niño que no puede vivir con la idea de perder a su madre.
Por su parte, Comer es excelente en un papel que eventualmente requiere que haga más que sudar mucho y se vea un poco perdido, y aunque la tendencia de Isla a confundir a Spike con su propio padre difunto juega demasiado, como la demencia de la película al principio, los pagos que inspiran, incluidos los sentimientos mixtos de Spike por ser un hombre, que es un hombre, que es un fundamento entre la vida y lo suficientemente muertos, son lo suficientemente cerveceros por la cita de los cerveceres, por lo que se equivoca, lo que se equivoca, es un hombre que está en sí mismo, es lo suficientemente muerto, es lo suficientemente cervecer. 30 minutos. Y tal vez también por el hecho de que claramente termina con otros 100 minutos para el final, ya que “28 años después” es solo la primera parte de una historia que continuará con el “Templo del hueso” de Nia Dacosta el próximo año.
Para alguien que ha sido criado a la sombra de un apocalipsis zombie, Spike siempre ha vivido en el ausencia de muerte. Mientras que un puñado de cruces se han convertido en un parche de hierba en las afueras del pueblo, la muerte es algo que sucede al otro lado de la calzada. Allí. Separado del mundo Spike conoce por una delgada franja de tierra que ni siquiera es traversable por la mitad del día. Hay fantasmas en Holy Island, pero no médicos; Cuando las personas desaparecen en el continente, la comunidad tiene prohibido rescatarlas. Pero la muerte, Spike llega a descubrir, tiene una vida propia, y su única esperanza de salvar a su madre depende del reconocimiento de que fuera de la vista no tiene que ser lo mismo que fuera de la mente.
Ese reconocimiento toma forma en el capítulo final meditativo y descendente de la película, que es un cambio de ritmo tan dramático como el tercer acto de la película original hacia el militarismo y la esclavitud sexual. Anclado por un hermoso, y divertido, girando de Ralph Fiennes, cuya versión del Dr. Kelson es a la misma parte del Coronel Kurtz y Albus Dumbledore (“¡La magia de la placenta!” Es una entrega clásica instantánea de línea), el último tramo sorprendentemente emocional de los antecedentes de “28 años después” de los intentos de Spike de evitar la muerte en el fin de poner en cuenta su necesidad de tener en cuenta su necesidad con ella.
Memento Mori: Cuando se olvida la realidad de la muerte, el valor de la vida sigue pronto. El mundo puede haber dejado Inglaterra para pudrirse (una trama secundaria que involucra a un soldado extranjero implica que otras naciones han tenido un interés activo en ayudar a ese proceso), pero cualquier sociedad que permita que todo un país se convierta en un cementerio al aire libre está enfermo con un terrible virus propio. Si bien Boyle no es lo suficientemente elevado como para sugerir que los infectados son hermosas criaturas que merecen el amor de Dios o lo que sea (esta sigue siendo una película sobre zombis desnudos de ojos salvajes, después de todo, y su empatía por ellas solo va tan lejos), “28 años después” usamos efectivamente los tropos de su género para insistir en que la línea entre una tragedia y una estadística es delgada de lo que pensamos, y más permeables de lo que realizamos. La magia de la placenta, de hecho.
Grado: B+
El lanzamiento de Sony Pictures se lanzará “28 años después” en los cines el viernes 20 de junio.
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