De alguna manera, ahora está más cerca de finales de junio que de principios, lo que lo convierte en un buen momento para hacer un balance de los mejores televisores de 2026 hasta ahora.
Lo hemos hecho de muchas maneras diferentes aquí en IndieWire. Hemos elaborado nuestras propias listas, objetivamente indiscutibles; hemos mencionado momentos y finales inolvidables que se quedarán con nosotros; Hemos preguntado a los actores sobre sus escenas favoritas y a los jefes de departamento sobre el trabajo de sus compañeros y qué hace que un gran reparto, acrobacias o bandas sonoras destaquen.
Pero el equipo de artesanía de IndieWire quería darle un poco de amor al equipo de bajo perfil que casi nunca recibe cobertura editorial, aunque a veces sí son interpretados por Himesh Patel en una comedia de HBO, así que eso es algo. Estamos, por supuesto, hablando de asistentes de dirección, las personas que realmente dirigen el set, organizan equipos de cientos de personas, resuelven problemas de programación y ubicación como los cubos de Rubik y son, en muchos aspectos, los entrenadores que se aseguran de que el deporte de equipo del cine realmente cruce la línea de meta.
Estas metáforas tampoco son sólo nuestras. Nos comunicamos con algunos de los directores detrás de nuestros programas favoritos del año para preguntarles cómo sus AD apoyan su trabajo, y obtuvimos quizás la mayor cantidad de elogios efusivos que jamás hayamos recibido al realizar una encuesta sobre artesanía. Lee Sung Jin, el creador de “Beef”, quien dijo que trabajaría con el primer asistente de dirección Gavin Kleintop en cualquier oportunidad que tuviera, tuvo quizás la descripción más directa e inmediata del trabajo no reconocido que hacen los AD. Lo llamó triaje.
“Lo que nadie ve es que un AD está haciendo una clasificación en nombre del director, en nombre de los HOD, en nombre del programa, todo el día, todos los días. El AD filtra las necesidades y limitaciones de cada departamento para que sólo las cosas correctas lleguen al director en el momento correcto. En un programa como ‘Beef’, donde todo vive o muere dependiendo de si las actuaciones se sienten reales, el AD es el que protege o sacrifica las condiciones que lo hacen posible; están tomando decisiones de dirección constantemente, simplemente no obtengas el crédito”, dijo Lee a IndieWire.
El director de “Pluribus”, Gordon Smith, destacó a los directores de publicidad del programa, Angie Meyer y Rich Sickler, como maestros de la acción de fondo, lo cual, dado el estado de la mente colmena que persigue a Carol Sturka (Rhea Seehorn) desde el momento en que el programa presenta el piloto, es absolutamente fundamental para el éxito de la serie de Apple TV. No se trata sólo de que el fondo tenga que ser legible. Tiene que verse increíblemente suave y estilizado y al mismo tiempo transmitir la extraña rareza de la mente colmena.
Rhea Seehorn en ‘Pluribus’ Cortesía de Anna Kooris / Apple TV
“Angie y yo nos divertimos descubriendo con Nito Larioza, nuestro coreógrafo de movimiento, cómo llenar un supermercado, vaciar un hospital y hacer cantar a una pequeña aldea quechua. Literalmente, conseguimos que cientos de extras se movieran junto con la cámara o trabajaran con algunos efectos visuales complicados y, lo más importante, para que todo se sintiera tan ligero y sin esfuerzo como lo experimentaría nuestro mundo de mente colmena. A menudo, esas secuencias requerían días y días de preparación y ensayo. “Lo cual Angie arregló. Esa fue la única manera en que pudimos hacer tomas muy ambiciosas en nuestro cronograma”, dijo Smith.
Los AD también tienen que hacer que los tiros muy ambiciosos sean seguros. El equipo de AD en “Pluribus” tuvo que probar helicópteros con cajas de bombas atómicas volando por un vecindario, híbridos de perro lobo merodeando por el set, una cámara de dron estrellándose intencionalmente (y la metralla que la envía volando a cientos de pies). Sarah Adina Smith, quien dirigió tres episodios de “Un Caballero de los Siete Reinos”, que viene con cada espada y mayal que el mundo de “Juego de Tronos” puede lanzar en un set, dijo que los mejores directores de publicidad se aseguran de que se tenga en cuenta cada pequeño detalle, desde los accesorios hasta los efectos y las acrobacias.
“Actúan como copiloto durante la preparación, a menudo interviniendo con soluciones creativas útiles y sugerencias basadas en experiencias pasadas. También trabajan en estrecha colaboración con los productores para asegurarse de que el plan de producción funcione dentro de las limitaciones presupuestarias. Una vez que estamos filmando, el director de fotografía se encarga de controlar la misión de todo el set: el centro mismo de la comunicación. Trabajan en estrecha colaboración con el director, el director de fotografía y el resto del equipo para ayudar a hacer el día mientras hacen malabarismos mágicos con el trabajo de preparación para los días venideros”, dijo Smith. “Además, casi nunca tienen un descanso: siempre se reúnen durante el almuerzo y revisan las hojas de llamadas futuras. Un AD es un aliado creativo esencial y puede absolutamente hacer o deshacer toda la producción”.
‘The Pitt’ Cortesía de Warrick Page / HBO Max
Uta Briesewitz, una de las directoras de la segunda temporada de “The Pitt”, dijo que, para los directores, el primer director de dirección es su confidente y colaborador creativo más cercano; y que, en “The Pitt”, ha tenido la suerte de trabajar con directores de fotografía (Eric Tignini y Kevin Zelman) que apoyan al director de diferentes maneras.
“Tienen estilos de liderazgo completamente diferentes. Uno es una bola de energía, que transmite alegría y emoción con cada anuncio en el set. El otro es gentil y tranquilo, creando una atmósfera de calidez y cuidado. Ambos son maravillosos a su manera”, dijo Briesewitz. “¡Me siento increíblemente mimado al poder experimentar lo mejor de ambos mundos en diferentes episodios!”
Lo mismo hace Kat Coiro, quien dirige “Matlock”, entre otros excelentes programas y películas. “(La primera directora de fotografía, Michele Labrucherie) es directora por derecho propio, por lo que, durante la preparación, cuando gestionamos el cronograma, siempre agradezco sus comentarios. Michele tiene sentido del humor y entiende que el departamento de fotografía dicta el ambiente del set”, dijo Corio a IndieWire. “Creo que lo más importante que la gente no se da cuenta es lo que es un arte al crear un cronograma: no se trata sólo de incluir muchas páginas en un día, sino de programar a los actores para que den sus mejores actuaciones”.
‘Matlock’CBS
Esto puede ser especialmente desafiante para los niños actores, que tienen agendas muy limitadas, por lo que para Marc Munden, director de “El señor de las moscas”, el trabajo de su equipo de AD para programar y gestionar a 30 niños menores de 14 años fue crucial. “(El primer director de dirección Ben Rogers) mantuvo la calma durante un rodaje físicamente desafiante, sin dejarse intimidar por la ambición creativa adulta que el programa exigía de un elenco de niños”, dijo Munden a IndieWire.
La asistencia de dirección es una disciplina especial, una mezcla de estrategia, táctica, seguridad y creatividad. Casi todos los directores con los que hablamos dijeron que serían AD terribles, fueron (brevemente) terribles AD o que no eran lo suficientemente inteligentes como para siquiera intentar realizar AD. Mickey Downs, director y cocreador de “Industry”, dijo a IndieWire que el programa a veces filma ocho páginas de material al día en varias ubicaciones. “Es el trabajo del AD garantizar que obtengamos todo lo que necesitamos y al mismo tiempo asegurarnos de que la calidad y el tiempo que necesitamos con los actores no se vean afectados; es un acto de equilibrio enorme que requiere habilidades de organización extraordinarias y una cabeza fría en momentos en que todos los demás sienten la frustración”, dijo Downs.
Jeremiah Zagar, director de “Task”, puede haberlo expresado de manera más vívida cuando le dijo a IndieWire: “Como diría mi madre, tienen nuestro mundo en sus manos como un pollo por los tobillos”. Como quiera que lo mires, los asistentes de dirección son los puentes entre la visión y la realidad. Marcos Siega, director de “Dexter: Resurrection”, dijo a IndieWire que pasa una enorme cantidad de tiempo listando planos, diseñando escenas y pensando en los ritmos emocionales y visuales de un episodio.
‘Tarea’ HBO
“Lo que la mayoría de los espectadores nunca se dan cuenta es que un AD está constantemente equilibrando cientos de demandas en competencia detrás de escena. Esto podría ser cualquier cosa, desde problemas de ubicación, logística del equipo y del equipo, disponibilidad del elenco, clima o la seguridad del equipo. Ellos hacen todas estas cosas, lo que en última instancia me permite hacer lo que necesito para ofrecer el mejor episodio”, dijo Siega.
Todo puede implicar organizar flotas de carruajes en “The Gilded Age”, como la directora Salli Whitfield se apoya en sus anuncios publicitarios, o caballos corriendo libres en “Marshals”, así como, por supuesto, todo lo que los humanos hacen bajo el sol. Pero según el director de “Marshals”, Christopher Chulack, los asistentes de dirección son los mejores oyentes y comunicadores.
Zagar lo dijo con respecto a “Task”, pero probablemente todos los directores de televisión estarían de acuerdo: si te gusta un programa de televisión, ese programa le debe todo a sus anuncios.
