En el Festival de Cine de Cannes de 2026, IndieWire y The American Pavilion se asociaron para presentar el segundo Día de California anual, un evento de programación centrado en el estatus de larga data del Estado Dorado como el principal destino para la producción de cine y televisión en los Estados Unidos y el mundo. El evento incluyó el panel “Impulsando la producción: Por qué California lidera”, una conversación entre la directora ejecutiva de la Comisión de Cine de California, Colleen Bell, y Christopher Slager, presidente de cine de Fifth Season.
Los dos se sentaron para conversar sobre la filmación en el área del sur de California, cómo ha cambiado la concentración de la producción en los años transcurridos desde la pandemia de COVID-19 y cómo impulsar y fomentar más trabajo de producción en el área de Los Ángeles.
Como Bell explicó al principio de la conversación, el estado de California aprobó una iniciativa en julio pasado que aumentó la financiación anual para el programa de crédito fiscal para cine y televisión de 330 millones de dólares a 750 millones de dólares. La medida, diseñada para ayudar al estado a seguir siendo competitivo con otras jurisdicciones que ofrecen programas fiscales sólidos para fomentar la producción, ha provocado un aumento del 400 por ciento en las solicitudes.
“Así que estábamos haciendo algo bien. Y, ya sabes, realmente seguimos el proceso, salimos e hicimos una gira de escucha”, dijo Bell durante el panel. “Hablamos con los cineastas, los independientes, los estudios, los streamers, todos. ¿Qué estábamos haciendo en California que funcionaba y qué no?”.
Durante la conversación, Slager habló sobre la próxima película de Ang Lee, “Gold Mountain”, que se está filmando en California. La película, una adaptación de la aclamada novela de 2020 “Cuánto de estas colinas es oro” de C. Pam Zhang, es una historia exclusivamente californiana que se centra en dos hermanas inmigrantes chinas que atraviesan la frontera de California durante los últimos días de la fiebre del oro para enterrar a su padre. Slager dijo que, basándose en la historia, era vital encontrar una manera de hacer que un rodaje en el estado real funcionara para la producción.
“Quiero decir, tuvimos que rodarla en California. ¿Pero cómo?”, dijo Slager. “Realmente era el nuevo programa. Mientras estábamos allí, con las botas en el terreno, tratando de descubrir todas las piezas y los costos aumentaban y los desafíos aumentaban. Esta producción es una verdadera expedición. Se lanzó el nuevo programa, y cuando comenzamos a analizarlo, como estudio independiente, quitarle el límite a los indies nos permitió verlo desde una perspectiva completamente diferente. Tomamos la decisión de pausar la producción y tomar el riesgo de volver a postular para el nuevo programa. No sé qué habríamos hecho si lo hubiéramos hecho No entré, pero honestamente, filmarla en cualquier lugar de los Estados Unidos, con la ambición de la película, probablemente hubiera sido
sido imposible. Y tal vez eso hubiera significado que la película no hubiera existido. Fue tan simple como eso. Tuvimos que preservar la pieza de California, y si no fuera por el momento del nuevo programa, probablemente sería una película que se perdería en el tiempo”.
Mire la conversación completa en el vídeo de arriba.
