Nota del editor: esta reseña se publicó originalmente el 7 de septiembre de 2025 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. 1-2 Special estrenará la película en la ciudad de Nueva York el viernes 19 de junio y luego en ciudades adicionales.
Nadie más está haciendo lo que hace Mark Jenkin. En tres largometrajes, el director de Cornist se ha consolidado como un autor singular, y su más reciente, “Rosa de Nevada”, es, en muchos sentidos, más de lo mismo. Su particular estilo de trabajo de género de vanguardia es, al menos desde fuera, básicamente irresistible para cualquiera que ame el cine de culto. Su último, filmado en 16 mm con todo el audio grabado en postproducción, es un cuento popular tipo drone con muchas cosas en la mente y una mezcla de sonido tan fuerte que mis oídos todavía zumbaban cuatro horas después.
Hay huelgas en todas las películas suyas a las que he asistido, normalmente exactamente 10 minutos después de que se dan cuenta de que todo va a ser “así”. Esto es divertido pero comprensible; En una era en la que el fetichismo de los productos básicos ha convertido el cine analógico de bajo presupuesto en algo aspiracional, Jenkin no ha hecho concesiones en materia de accesibilidad. Nada de esto es una estética comercializable para él; Es la esencia de su obra, como un callo encima de la impresión de celuloide. Existe la sensación de que hace películas en Cornualles con un grupo constante de artistas no para construir una marca personal, sino porque no hay ningún otro lugar donde pueda encontrar mejor óxido, mejor musgo o viento más fuerte. No utiliza la intensidad frenética de Jerzy Skolimowszki o Takashi Ito como moodboard; Estos son los fundamentos de su lenguaje cinematográfico.
“Rosa de Nevada” es la trama más intensa de sus películas, aunque la curva es bastante pronunciada. Es una historia que podría encajar cómodamente en un episodio clásico de “Twilight Zone”. Hace treinta años, el barco pesquero del mismo nombre desapareció tras hacerse a la mar con escasez de personal. Con ello se fue la economía de toda una localidad costera, y el único marinero superviviente, el que se quedó en tierra, se arrojó por un acantilado. Ahora, el barco ha reaparecido mágicamente en el puerto en ruinas. Dos hombres, un borracho llamado Liam, interpretado por Callum Turner, y un hombre de familia llamado Nick, interpretado por George Mackay, que desconocen el pasado del barco, son contratados por las familias de la tripulación fallecida para salir una vez más. A su regreso, se encuentran enviados al pasado, habiendo asumido los roles de los dos hombres que se perdieron antes.
La narrativa, aunque escasa, es un excelente andamio para Jenkin. Por primera vez, ha creado una función que no decae ni se estanca en sus esfuerzos por justificar su tiempo de ejecución. La metódica cacofonía del barco y el colapso temporal del pueblo aclaran su proyecto. Liam, que alguna vez estuvo sin rumbo y sin hogar, rápidamente encuentra un propósito en la farsa como esposo y padre. Nick, desesperado por volver al presente, elude a los cariñosos padres y al hermano que anhelan consolarlo. El grado en que alguien más es consciente del bucle temporal es ambiguo; El capitán del barco es un hombre mayor que no recuerda su nombre y, en ocasiones, se da a entender que la ciudad ha atrapado deliberadamente a estos hombres.
Esa sensación de encarcelamiento espiritual puede tener otra explicación. Cuando una red se rompe en una tormenta, una docena de trabajadores portuarios corren a la orilla para coserla. Cuando Nick pregunta, aterrorizado, por qué están todos tan ansiosos, su supuesto hermano grita porque “somos una comunidad”, como si fuera una amenaza. El patrón dice: “Por cada hombre en el mar, hay cinco hombres en casa que confían en ti”. Los espíritus de estos hombres no sólo están siendo explotados; su trabajo también lo es. Nick y Liam pierden no sólo su futuro, sino también su identidad. Están resignados a una vida en la que siempre, de alguna manera, están trabajando.
El comienzo de la película encuentra la ciudad desindustrializada y llena de fantasmas. En los años 90, los videos sobre chips de computadora y el calentamiento global servían como oráculos. “Aún no es demasiado tarde”, se lee en uno de esos anuncios. Esta no es simplemente una historia sobre el dolor y la memoria, sino que se ocupa de la manera en que el mundo está sacrificando nuestro futuro y a nosotros mismos en pos de algún ideal conservador prelapsariano. La sutil revelación de un cuasi-incesto distorsionado en el tiempo entre Liam y la niña que él criará como su hija es una de las muchas señales de que este mundo está profundamente enfermo.
Es aquí donde la obsesión de Jenkin por las texturas de su propio trabajo revela su propósito. Más que en trabajos anteriores, destaca la disonancia entre su tema y su forma. Se trata de una película rodada con métodos casi centenarios, que presenta canciones pop contemporáneas y iPhones. Cuando vemos la ciudad por segunda vez, la cámara se fija en tecnologías antiguas, máquinas de discos, CCTV de la vieja escuela y camiones con palanca de cambios. Sería falso decir que esta película no está enamorada de su propio truco, pero es de lejos la menos indulgente. Jenkin cuestiona nuestra relación con los objetos de la nostalgia y cómo recordamos las texturas de la historia a lo largo de nuestras vidas.
Aún así, nada de esto funcionaría si no fuera visceral y adictivamente observable. Hay algo siniestro en la atmósfera transportadora y casi acogedora de “Rose of Nevada”. El espectador se acostumbra al sonido atronador de los peces golpeando el suelo o a la pintura desconchada de la válvula de hielo. Siniestras tomas de tripas de pescado explotan con líneas de composición que se editan hábilmente en las vigas metálicas del muelle. Los efectos de sonido presumiblemente de baja fidelidad crean un espectáculo legítimo; No tengo idea de cómo lograron una simple toma del rostro de George Mackay viendo cómo se acercaba una tormenta a una velocidad vertiginosa. En esto hay un mayor enfoque en los materiales manufacturados en comparación con su trabajo anterior, aunque eso no significa que la película carezca de vistas impresionantes o de sus icónicos primeros planos recortados, con poros brillando a través de la película.
Mackay y Turner son excelentes, dos estrellas de cine a quienes parece totalmente dispuesto a que se les pida que se muevan con verdadera brusquedad. La intrusión de estos dos hombres adquiere casi una dimensión metatextual, dos celebridades isekai’d dentro de una tradición experimental regional. Las cualidades autorreflexivas de la obra van más allá, y la película seguramente puede leerse como una declaración sobre los límites y posibilidades de una práctica totalmente analógica y que mira hacia atrás. Pero “Rosa de Nevada” es demasiado resbaladiza para poder concretarla por completo. Desearía que se le diera tanto espacio al nuevo propósito de Liam como a los intentos desesperados de Nick de huir de la ciudad, aunque en cierto modo, eso sería pedir una película completamente diferente. Puedes imaginar esta misma historia, contada por una docena de personas, cada una con un énfasis diferente y pequeños ajustes de posproducción. En ese sentido, “Rosa de Nevada” parece un cuento popular. Es el tipo de película que casi esperaría que tuviera un final completamente diferente cada vez que la veo.
“Rose of Nevada” no abandona ni anonimiza ninguna de las peculiaridades distintivas de Jenkin y, por lo tanto, es poco probable que convierta a algún agnóstico. Pero para los fieles y los curiosos, aquí hay una obra de forma hipnóticamente lograda y profundidad legítima.
Grado: B+
“Rose of Nevada” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2025.
¿Quieres estar al día sobre la película de IndieWire? opiniones y pensamientos críticos? Suscríbete aquí a nuestro boletín informativo recientemente lanzado, In Review de David Ehrlich, en el que nuestro crítico de cine jefe y editor principal de reseñas reúne las mejores reseñas nuevas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todo disponible solo para suscriptores.
