Finalmente, hay algo que hace que Netflix parezca débil, que los estudios no puedan tocar y que deje a los algoritmos despistados: el cine independiente está convirtiendo la distribución en rendimiento.
El streaming pasó una década eliminando la fricción en la visualización; esta estrategia lo devuelve. Sólo una noche, VHS o nada, horas de cola: la presencia es el producto.
Formato muerto, audiencia en vivo
He aquí un ejemplo: el 7 de junio (que fue, improbablemente, Día Nacional del VCR), el cineasta sudafricano Robert dos Santos lanzó la película únicamente en VHS. “Así es como se acaba el mundo” una película sobre dos hermanos que se encuentran mientras la IA fuerza el fin de la humanidad. También hay una banda sonora, en vinilo, por supuesto.
Es un caso de forma y función, con VHS como un formato desafiante anti-IA. “El mensaje que se transmite a través de la película es el mensaje que ponemos en la forma en que la estrenamos”, dijo dos Santos.
El mensaje incluso llega a expensas de la película: VHS significa degradación de la calidad de la imagen y recortes de cuadros, y fue filmada en alta definición (en un ARRI Alexa, que no existía cuando cesó la fabricación de VHS en 2006).
Con sede en Ciudad del Cabo, dos Santos ha recibido pedidos anticipados de VHS de todo el mundo. Se han agotado dos ediciones y está hablando con Refugio VHS en los EE. UU. para ayudar con el cumplimiento. Alguien en Malta quiere dos cintas y un álbum, pero el envío costaría 160 dólares.
Estimando que las ventas de VHS por sí solas cubrirán entre el 15% y el 20% del presupuesto de la película, planea cambiar el orden de distribución: VHS, seguido de DVD y Blu-Ray, y luego la sala de cine. La transmisión ocupa el antiguo lugar de VHS al final de la fila.
“La gente que hace pedidos por adelantado realmente se preocupa por la película”, dijo. “Si no te importan las películas, no vas a comprar un VHS en primer lugar. El cine sería el siguiente peldaño de la escalera”.
La línea es el punto
Aquí hay otro: estuve en Portland el mes pasado para Cinema Unbound, el Centro para un evento de recaudación de fondos para un mañana no contado del Museo de Arte de Portland (también conocido como CORTE DE PAM). Mientras caminábamos hacia el mercado de agricultores apenas a las 8 a. m., vimos una fila que serpenteaba por la cuadra.
¿Qué diablos hizo que cientos de habitantes de Portland se levantaran tan temprano un sábado por la mañana? El Armario móvil Criterionpor supuesto.
Selecciones de armario de criterio es la querida serie de YouTube en la que los mejores cineastas y actores del mundo seleccionan sus películas favoritas en las oficinas de Criterion en Nueva York. El camión Criterion es una peregrinación que hace visitas a domicilio. Estacionado frente al Museo de Arte de Portland, su fila comenzó a formarse alrededor de las 5 a.m. El Armario Móvil abrió a las 11 de la mañana.
Me detuve a hablar con algunos de los fieles y me encontré con cineastas, cinéfilos, jóvenes, no jóvenes, un señor que poseía más de 4.000 DVD y otros que (todavía) no tenían reproductor.
Esto es lo que no eran: quejosos. Todos estaban felices de estar en una fila en espiral con una sensación incierta de cuándo finalmente sería su turno porque la línea en sí, en cierto sentido, era el punto.
El presidente de Criterion, Peter Becker, lo demostró en tiempo real. Pasó el día trabajando en la línea, respondiendo preguntas, animando a todos a conectarse y, sobre todo, hablando de películas. Los maestros del cine europeo, japonés, mexicano y de Hong Kong, por qué es importante y cuánto significó para él que todos estuvieran allí.
Luego pasó a la siguiente sección y lo hizo todo de nuevo. Fue menos una apariencia de marketing que una especie de acto pastoral.
Criterion ahora está explorando la presencia del camión en eventos relacionados con la comida, la música, los viajes y la moda porque resulta que la audiencia de esta experiencia no se limita a los fanáticos de Criterion. Es cualquiera que quiera estar dentro de algo que signifique algo.
Un antiguo club de sexo, obviamente
Criterio también programado tres películas ese fin de semana en PAM CUT’s Mañana Teatroque es un antiguo club de sexo ahora transformado en una experiencia vital de pantalla única. Cada proyección y evento es una aventura de una noche.
La programación se centra en selecciones de representantes combinadas con clubes de lectura, sociedades de tejido, juegos de beber o colaboraciones colectivas creativas. Hay preguntas y respuestas de cineastas, olfato-visiones personalizadas (próximamente: “Parasite”) y partituras en vivo. Es imposible replicar lo que sucede allí en casa y su promedio por pantalla está entre los más altos del país.
Todo esto es una creación de la directora de PAM CUT, Amy Dotson, quien se inició en el IFP (y una vez fue asistente de Harvey Weinstein). También supervisó la recaudación de fondos Cinema Unbound, que no compartía ADN con el circuito de los pollos de goma.
Cine sin consolidar Los homenajeados incluyeron desde los chefs nominados por James Beard que sirvieron la extraordinaria cena indonesia hasta la comediante Maria Bamford. Cada mesa tenía objetos temáticos alineados con los homenajeados. Desde las palmas hasta los pompones y las pulseras de la amistad, todo era barato, alegre e interactivo.
La energía estaba tan alta que cuando llegó la parte de recaudación de fondos, Dotson comenzó preguntando quién podía donar 25.000 dólares; cuatro podrían. Se abrió camino a través de las denominaciones con la energía de un verdadero creyente. Cuando identificó a las docenas de personas que podían donar 150 dólares, el salón de baile del museo parecía una manifestación y PAM CUT había recaudado más de 250.000 dólares.
Lo dices en serio o no
Pasar del contenido a la experiencia es la protección perfecta contra la IA. Podría señalar un camino genuino para desarrollar audiencia, o podría convertirse en lo próximo fotocopiado y diluido hasta la irrelevancia. Sin embargo, hay una prueba de fuego fácil: en el momento en que se convierte en técnica en lugar de expresión, falla.
VHS es un gancho inteligente, pero dos Santos lo eligió porque su película trata sobre lo que se pierde cuando se optimiza la imperfección humana. Separe el formato y el argumento y tendrá un truco.
Becker ha dedicado su vida profesional a ampliar su misión curatorial. Cuando habla con personas que han estado esperando durante seis horas, no muestra entusiasmo por una marca. Está dedicado a la idea de que ciertas películas importan y que la gente merece acceder a ellas. La línea se forma porque pueden notar la diferencia.
Dotson diseñó la recaudación de fondos PAM CUT para que se sintiera cálida. Lo hizo, porque ella lo es. El Tomorrow Theatre, rehabilitado ladrillo a ladrillo en una ciudad en la que ella eligió servir, opera con la misma lógica, incluida la decisión de que las proyecciones sean solo una noche. Según cualquier cálculo convencional, ese es un mal negocio; según sus cálculos es el único que tiene sentido.
Mucho antes de cualquiera de estos ejemplos, la afirmación original del cine independiente sobre la cultura era que respondía al trabajo más que al mercado. Todos sabemos lo que pasó después: Miramax demostró que la autenticidad puede ser un bien valioso, la maquinaria de premios se activó y teníamos una versión de ligas menores del sistema de estudio.
Si bien Criterion busca ampliar su alcance y Dotson ha considerado si el concepto del Mañana podría aplicarse en otros lugares, el éxito no depende de la escala. El modelo es binario: lo dices en serio o no, y el público (especialmente aquellos que asisten a este tipo de cosas) sabe inmediatamente cuál es.
Los cineastas desarrollados por YouTube están en un camino similar, construyendo una autoridad creativa genuina con comunidades específicas a través de años de aparecer en público y ganarse la confianza. Esa relación también fracasa en el momento en que se la trata como un oleoducto.
Nada de esto salva al cine independiente, que enfrenta presiones estructurales que no se ven afectadas por una ejecución agotada de VHS. Pero se aleja de la mentalidad de que el cine independiente sobrevive compitiendo con el sistema de estudios en los términos del sistema de estudios.
La convicción que subyace a todo esto es la misma: vale la pena asistir a esa película. Eso es lo que llena las habitaciones. Y resulta que las salas llenas son donde el cine independiente siempre ha sido más propio.
Recomendaciones semanales seleccionadas por el editor jefe de IndieWire, Christian Zilko.
5. Por qué la IA destruye el verdadero significado del cine por Cole Haddon
No soy un absolutista anti-IA y sospecho de cualquier argumento que se base en la idea de que puede ignorarse por completo si todos decidimos hacerlo. Dicho esto, este es un caso de oso bien razonado que explica por qué el conflicto entre artistas es un paso tan clave en el proceso creativo, y por qué trabajar con LLM que están de acuerdo con todo lo que dices no conducirá a nada que valga la pena ver.
Por mucho que hablemos sobre la nueva normalidad de Hollywood en El futuro del cine, siempre trato de estar atento a la vieja normalidad. Porque incluso si ya no debería ser el único plan de nadie, todavía hay estudios que hacen películas y programas de televisión y la gente todavía está trabajando en ellos. Tales of a Hollywood Screenwriter de Dobrofsky es consistentemente una de las mejores publicaciones de nuevos medios que realmente habla sobre la vida en temas más tradicionales, y esta es una excelente lectura para cualquiera que no esté completamente listo para dejar de lado sus sueños de vender un guión para hacer videos de YouTube.
3. Construye una carrera cinematográfica como una banda de punk de Donny Broussard
Uno de mis temas favoritos son las diferentes formas en que los cineastas y los músicos abordan las primeras etapas de sus carreras. Para simplificar demasiado un tema complejo, los jóvenes cineastas son famosos por poner todos sus huevos en una sola canasta y sentirse enormemente decepcionados si sus proyectos no generan resultados profesionales tangibles. Mientras que los músicos a menudo ven sus carreras como maratones, publican mucha música y realizan giras excesivas con la esperanza de que todas las pequeñas acciones se conviertan gradualmente en éxitos futuros. No es una comparación perfecta, dadas las diferentes cantidades de capital requeridas, pero es difícil evitar la sensación de que muchos cineastas serían personas más saludables si pensaran más como músicos.
Puede resultar tentador lamentarse de la competitividad y la complejidad de la industria del entretenimiento estadounidense, pero de vez en cuando todos necesitamos un recordatorio de cómo son las dificultades reales. Esta mirada a los cineastas independientes que se enfrentan a las restricciones gubernamentales en China es a la vez una pieza periodística fascinante y un recordatorio de que la mayoría de nosotros no tenemos mucho de qué quejarnos.
1. ¿Es el escenario el mejor lugar para desarrollar una función? por Max Cea
¿Quieres hablar sobre la convergencia del cine independiente y el arte escénico? Este artículo explora las ventajas de que los cineastas mantengan un pie en el mundo del teatro, lo que puede ofrecer oportunidades únicas para generar audiencia y pruebas de estrés creativas para sus guiones.
