Nota del editor: la siguiente historia contiene algunos spoilers de “Madre María”.
En la nueva película de David Lowery, Anne Hathaway interpreta a la estrella del pop titular, Mother Mary. La película depende de que el público acepte a Mary de Hathaway como un ícono internacional reconocible al instante, con su propio sonido y estilo. Al crear su música, Lowery recurrió a Charli XCX y al productor Jack Antonoff, al que luego se unió FKA twigs, para escribir y producir las canciones que interpretaría Hathaway.
Lowery habló sobre los orígenes y las inspiraciones musicales de la vida real del personaje de Hathaway en Filmmaker Toolkit. podcast.
Madonna y el catolicismo
Si bien la música de Mary y Madonna tienen poco en común, la Reina del Pop de los años 80 y 90 tuvo posiblemente la mayor influencia en el personaje de Hathaway debido al uso de la iconografía católica por parte de Madonna, que tuvo un tremendo impacto en Lowery, que creció en un hogar profundamente católico.
“Mis padres eran muy anti-Madonna y fueron muy explícitos en que ella estaba siendo un sacrilegio, no sólo en la forma en que usaba esa iconografía, sino en su mismo nombre”, dijo Lowery. “Como alguien, incluso cuando era un niño pequeño, que se oponía a las restricciones de la Iglesia Católica, eso me entusiasmó mucho”.
Hoy en día, Lowery es ateo y dejó la Iglesia católica hace mucho tiempo, pero su educación religiosa todavía lo domina. Como le dijo a IndieWire, “esa iconografía está en mis huesos” y que a medida que se desarrolló la idea inicial de la película, “se volvió más autobiográfica y más católica”. Además del apodo de Madre María (que, como el nombre de Madonna, es una referencia directa a la Virgen María), Lowery hizo que la firma de María pareciera un halo. También estableció que su look inicial, el que la convirtió en una estrella y le consiguió la portada de Vogue, fue un intento de parecerse a Juana de Arco.
David Lowery y Anne Hathaway en el set de ‘Mother Mary’Eric Zachanowich
“Realmente me gustó la idea de tomar esa iconografía y torcerla”, dijo Lowery. “Esa combinación de lo sagrado y lo profano es lo que hace que Madonna sea tan cautivadora. Pero en realidad, creo que está iluminando lo que es sagrado de una manera muy específica, y hay un grado de reverencia y respeto por, desde mi perspectiva actual, cómo usa esa iconografía, que en realidad hace que el catolicismo sea más genial”.
La lista de reproducción
Mientras Lowery todavía estaba escribiendo “Mother Mary” (antes de que Hathaway fuera elegido y Charli XCX y Antonoff se inscribieran), creó una lista de reproducción inspiradora que muchos de sus colaboradores de “Mother Mary” consideraron una piedra de toque para comprender su visión. Lowery dijo que la lista de reproducción, que también incluía bandas sonoras de películas de los compositores Michael Nyman, Max Richter y Jóhann Jóhannsson, estaba más ligada a cómo quería que se sintiera la película que a una influencia directa en la música de Mary, pero reconoció cuánto se inclinaban sus colaboradores hacia ella.
La lista de reproducción incluía las canciones pop que más significaron para Lowery. “Encontré algo tan sagrado y extático en la música pop como lo que mis padres encontraron en la iglesia”. La lista de reproducción incluía canciones de Lorde, St. Vincent, Robyn, Taylor Swift, Halsey, James Blake, Aldous Harding, PJ Harvey, Charli XCX y FKA twigs.
“Son muchas de mis canciones favoritas. Definitivamente ‘Green Light’ de Lorde, que es una de mis favoritas de todos los tiempos, estaba allí”, dijo Lowery. “Ciertamente, Charli y Taylor Swift, y todas las demás estrellas del pop que gradualmente adquirieron una enorme influencia a medida que estábamos formando a nuestra superestrella. Pero para mí, en realidad se trataba más bien de que la lista de reproducción se centraba más en capturar el tono de la película”.
Los paralelos de San Vicente
St. Vincent, el apodo utilizado por la música Annie Clark, era el artista de la lista de reproducción de Lowery en el que Hathaway se concentraba más. Hathaway dijo en la alfombra roja escuchó repetidamente “La canción del Apocalipsis” de St. Vincent, y se convirtió en la “estrella del norte” de la actriz para encontrar a Mary.
Lowery reconoció el enorme papel que jugó Hathaway en el desarrollo de la Madre María, tanto como personaje como intérprete, incluidos años de colaboración práctica para dar forma a la historia de fondo, el sonido, la composición, la coreografía y la apariencia del personaje. Más allá de la música synth-pop de St. Vincent, Hathaway se inspiró directamente en la creación por parte de Clark de una historia de fondo completa y en capas para su alter ego. Esto le proporcionó a la actriz una hoja de ruta sobre cómo su personaje haría lo mismo.
Participación de FKA Twigs
FKA twigs también estaba en la lista de reproducción, con temas de su álbum de 2019 “Magdalene”, que Lowery escuchó repetidamente mientras escribía la película. Aunque Lowery era un fan, inicialmente no pensó en la cantante, compositora y productora inglesa como una influencia de “Mother Mary”, ni como una potencial colaboradora en la composición de canciones.
“Su música es tan distinta”, dijo Lowery, explicando por qué originalmente no invitó a FKA twigs a ser parte del proceso de composición. “Pero quería que ella fuera parte de esta película, así que cuando estábamos haciendo el casting, pensé en ella para el papel de Imogen”.
Ramitas de FKA en ‘Mother Mary’Eric Zachanowich
La escena del punto de inflexión con Imogen de twigs como fuerza impulsora se desarrolla en el antiguo hotel de Dublín, donde Lowery se alojó cuando trabajaba en su película anterior, “El caballero verde”. Aunque nunca vio ningún fantasma, Lowery estaba convencido de que estaba perseguido por antiguos espíritus celtas. El escritor y director explicó que la escena crítica evolucionó considerablemente, tanto como resultado de otra estrella del pop que se hospedaba en el hotel al mismo tiempo, como de su posterior colaboración con twigs.
“Ariana Grande también se estaba quedando (en el hotel) porque estaba haciendo la etapa de su gira en Dublín, y me imaginé que la despertarían en medio de la noche antes de tener que subir al escenario frente a 70.000 personas porque había un fantasma en la habitación”.
En el papel de Imogen, Twigs es poseída por el fantasma que abandonó a Sam (Michaela Coel) y viajó muy lejos para encontrar a Mary. Lowery explicó que inicialmente, la escena tenía más una vibra de “fiesta de pijamas”, pero al trabajar en ella con ramitas, evolucionó hasta convertirse en una secuencia similar a una sesión espiritista en la película final.
“Nos reunimos un fin de semana antes de filmarlo para solucionar el bloqueo, y simplemente floreció de la manera más aterradora”, dijo Lowery.
Lo que twigs hace con su cuerpo y su voz (todo es práctico, no hay CGI, e incluso los efectos de sonido de sus articulaciones al crujir son reales) para capturar la encarnación emocional del fantasma es una muestra asombrosa de sus poderes como bailarina y artista física.
“Animo a cualquiera a que busque videos de ella en su gira actual; es el siguiente nivel. Estamos apenas arañando la más mínima superficie de lo que ella es capaz de hacer”, dijo Lowery. “Fue increíble trabajar con twigs durante esos cuatro o cinco días. Fue en el punto medio del rodaje, y siento que eso cambió el resto de la película. Realmente lanzó un hechizo sobre todo lo que sucedió después, y (la secuencia) también cambia la película, (y) realmente la encamina en una nueva dirección”.
A Lowery ya no le importaba que twigs fuera un actor tan singular; no quería que la colaboración terminara y la invitó a unirse a Antonoff, Charli XCX y Hathaway en el proceso de creación de la canción.
Charli XCX y Jack Antonoff
Con un ícono del pop como Charli XCX tomando el liderazgo inicial en la composición de canciones, uno podría imaginar que habría un tejido conectivo entre los cancioneros de ella y Mary, pero Lowery dijo que ese no era el caso.
En cambio, Charli se apoyó en su profundo conocimiento de cómo funciona la música pop y su comprensión innata de cómo los músicos crean una personalidad a través de su interpretación. En particular, le dio crédito al creador de “Brat” por sintetizar sus ideas sobre cómo la música de Mary combinaría el pop gótico y el industrial. Sería el primer pase de Charli a la canción “Holy Spirit” que se convertiría en la piedra angular para que los colaboradores construyeran. Fue en este punto que Antonoff saltó con ambos pies, y su papel de productor y compositor en las carreras de estrellas del pop como Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Lana Del Rey, Lorde y St. Vincent comenzó a afianzarse.
Para escuchar la entrevista completa de David Lowery, suscríbase al podcast Filmmaker Toolkit en Manzana, Spotifyo tu plataforma de podcast favorita. También puedes ver la entrevista completa en la parte superior de esta página.
